10 films zoals ‘Nemo vinden’ die je moet bekijken

‘Finding Nemo’ is niet zomaar een avonturenfilm. Wat het leidt, meer dan de prachtige animatie die de reis van de hoofdrolspelers beschrijft, is de oorzaak erachter, en de diepere ondertoon die de karaktermotieven nog verder versterken. De film gaat over relaties, de noodzaak om ze te behouden en de pijn van verlies, die allemaal worden vastgelegd en gecommuniceerd met een ruime dosis spanning, drama en hilariteit, terwijl we personages volgen, die vissen zijn met menselijke gedachten en gevoelens, gedaan in een poging om zijn verhaal en boodschap universeel van aard te maken.

‘Finding Nemo’ is meer dan een kinderfilm, omdat de waarden diep doordringen in volwassen onderwerpen. De essentie van de vastberadenheid van de leidende clownvis om zijn zoon te vinden, is iets dat het volwassen publiek meer kan raken dan de geest van jongere kijkers. Films vinden die vergelijkbaar zijn met 'Finding Nemo' is niet eenvoudig, want hoewel er genoeg films zijn die het onderwerp van een verloren kind behandelen en de daaropvolgende zoektocht om ze te vinden, doen maar weinigen dit met de plezierigheid die de Disney-Pixar-komedie -drama doet. Hier zal ik me concentreren op die films die lijken op ‘Finding Nemo’ als het gaat om hun plot, stijl, locaties en afsluitende berichten. Je kunt verschillende van deze films, zoals Finding Nemo, bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

10. Shark Tale (2004)

Ik heb deze film waarschijnlijk gezien, die nu in verschillende filmkringen een soort meme is geworden, vaker dan ‘Finding Nemo’, en ik heb niet veel te zeggen ter verdediging. Het is geen erg goed gemaakte foto, en dat besef ik nu, hoewel de jongere versie van mij er weliswaar gek van werd vanaf het moment dat hij uit zijn eerste bezichtiging in het theater kwam. Het is een fijne film voor kinderen, met afgezwakte karakterbogen, een ietwat plezierig verhaal over de grotere vissen die niet echt zo dreigend zijn als ze lijken, en het heeft een familiedynamiek waarmee je je kunt identificeren, maar niet volledig kunt waarderen vanwege het gebrek aan goed schrijven.

9. The Pursuit of Happyness (2006)

Je kent dat gevoel van totale verheffing, wanneer het personage waar je op zoveel niveaus mee te maken hebt eindelijk krijgt wat hij wil, en in een staat van vreugde is na een lange periode van verdriet, op zo'n manier dat hij uiteindelijk niet weet hoe zijn vreugde te uiten? (films als ‘It’s A Wonderful Life’ (1946) komen in me op) ‘The Pursuit of Happyness’ eindigt op deze manier, en ik zou liegen als ik je vertelde dat ik geen tranen vergoot. De film vertelt het levensechte verhaal van Chris Gardner en zijn zoektocht naar geluk te midden van het ellendige excuus dat hij als zijn leven beschouwt. Samen met zijn zoon Christopher doorloopt Gardner stadia van hopeloosheid en wanhoop, momenten die hem in verwarring brengen over wat hij nu moet doen, hoewel hij niet echt bereid is op te geven. Een lieve, emotionele film die iedereen die hem ziet kan opbeuren. De belangrijkste reden waarom ik dol ben op deze foto is vanwege de natuurlijke, onvervalste weergave van een vader-zoonrelatie.

8. Genomen (2008)

Ik heb de films uit de Taken-franchise in omgekeerde volgorde bekeken, dus als ik zeg dat het eerste deel de beste van de partij is, weet je dat ik geen enkele voorkeur heb voor de foto's. Het complot 'Taken' is vrij bekend, over de zoektocht die wordt uitgevoerd door een man (die toevallig een ex-CIA-agent is) om de verblijfplaats van zijn ontvoerde dochter te achterhalen. Hoewel het een stuk grimmiger is dan 'Finding Nemo' en niet veel waarde heeft in de categorieën met betrekking tot charme, zoetheid en aanbidding, begrijpt het nog steeds de pijn die voortkomt uit verlies, hoewel de meeste van zijn emoties worden gemaskeerd onder actiescènes en gedenkwaardige dialogen.

7. Despicable Me (2010)

Er is een scène in ‘Finding Nemo’ waar de kleine anemoonviszoon voor het eerst wordt geïnformeerd dat zijn vader daar in de grote blauwe oceaan op zoek is naar hem. Zijn reactie onderstreept een van de hoofdthema's van die film, namelijk het belang van liefde, voor elkaar uitkomen en begrip voor de verantwoordelijkheid die men heeft ten aanzien van hun kinderen. ‘Despicable Me’ is een luchtige interpretatie van dezelfde thema's, waarbij de hoofdrolspeler, het criminele meesterbrein Gru, verbinding moet maken met de drie weesmeisjes die hij heeft geadopteerd voor het uitvoeren van een kwaadaardig plan. Hun capriolen en warmte winnen hem uiteindelijk na de aanvankelijke afkeer die hij tegen hen had, wat de basis van de emotionele kracht van de foto versterkt.

6. Kaazhcha (2004)

‘Kaazhcha’ (Sight) is een prachtige Malayalam-film die het belang van familie en saamhorigheid raakt. Wanneer een jonge Gujarati-jongen zijn weg naar Kerala vindt na de verwoestende aardbeving die zijn vaderland heeft getroffen, wordt hij ontvangen door een kleine, onschuldige familie, aanvankelijk met een sterk gevoel van wantrouwen van hun kant, hoewel dit langzaamaan groeit in genegenheid met het verstrijken van tijd. De spanningen op de foto zijn allemaal persoonlijk van aard en komen voort uit het moment waarop de regering een bevel uitvaardigt om de jongen terug te sturen naar zijn familie in Gujarat, iets wat de familie moeilijk kan dragen, hoewel hun morele dilemma toeslaat als ze aan de ouders denken. van het arme kind.

5. Omhoog (2009)

‘Up’ is een animatiefilm van Disney-Pixar, en het is misschien wel mijn favoriet van al hun werken, misschien na ‘Finding Nemo’. Een groot aantal Pixar-producties houdt zich bezig met avontuur en relaties, en deze twee factoren komen hier ook niet tekort. ‘Up’ vertelt het verhaal van Carl Fredricksen, een oudere weduwnaar met niets spannends in zijn leven afgezien van de herinneringen die hij na aan het hart ligt, over zijn overleden vrouw en de geweldige avonturen die ze hoopten te beleven. Op een mooie ochtend bindt Carl een hele stapel ballonnen aan het dak van zijn huis, en het komt letterlijk van de grond, zwevend in de lucht met het stuur in handen van de oude man. Samen met hem op zijn reis naar Paradise Falls is Russell, een jonge padvinder die per ongeluk een deel van de rit wordt. Hun gesprekken, overeenkomsten en verschillen maken de film en geven een gevoel van intriges aan alles wat ze tijdens de reis tegenkomen.

4. Pinocchio (1940)

Ik denk dat dit de eerste Disney-film was die ik ooit heb gezien. Ik heb het nu verschillende keren bekeken en het bevat nog steeds de magie die het had van die vroege bezichtiging. Op een dag hakt Geppetto, een poppenspeler, een houten jongen uit die hij Pinocchio doopt, die later die avond op magische wijze tot leven komt met de hulp van Japie Krekel, zijn vermeende ‘geweten’. Als iemand het beroemde sprookje heeft gelezen, weten ze dat het verhaal snel drastisch verandert, aangezien Pinocchio op weg naar school (ja, er gebeuren veel dingen tussendoor) wordt afgeleid en zichzelf op een zeer gevaarlijk pad leidt, dat uiteindelijk afdwaalt. weg van huis zonder zijn eigen medeweten. Geppetto's liefde voor zijn creatie die hij uiteindelijk behandelt als zijn eigen zoon, wordt eindelijk begrepen door de pop in de meesterlijke laatste akte van de speelfilm, waarin de twee personages worden overspoeld door een gigantische blauwe vinvis.

3. The Iron Giant (1999)

Brad Bird's ‘The Iron Giant’ is boven alles, duidelijk en eenvoudig. Als we het hebben over de relatie tussen een jonge jongen en een buitenaardse levensvorm die lijkt op een gigantische ijzeren robot, baseert het zijn boodschap op de schoonheid van het leven terwijl de reus hetzelfde leert van zijn pas ontdekte metgezel. Wanneer een overheidsagent de potentiële dreiging probeert uit te wissen (omdat hij de alien is die we op dit punt als een naïef, onschadelijk wezen hebben leren kennen), moet de jongen snel handelen om het leven van de vriendelijke kolos te helpen redden. Ik heb altijd de manier gerespecteerd waarop personages van elkaar afhankelijk zijn in geweldige animatiefilms zoals deze, omdat het niet echt iets is dat je kunt uitbeelden in live-action cinema, althans met dit niveau van zoetheid, bedoeld om het kind aan te trekken in ons allemaal.

2. Finding Dory (2016)

Ik ga niet zeggen dat dit een van mijn favoriete Pixar-films is, want dat is het niet. De film heeft een heleboel problemen, waarvan de belangrijkste de gelijkenis is met het originele ‘Finding Nemo’. Terwijl ik dit zeg, denk ik ook dat fans van de klassieker uit 2003 zullen genieten van de bewondering die wordt geassocieerd met de personages waar ze van hielden in dit nieuwe avontuur, waarin Dory op zoek is naar haar ouders, na flitsen van beelden uit haar verleden, aangewakkerd door een verlangen om meer over zichzelf te leren. Vergezeld door Marlin en zijn zoon Nemo, bedekken de drie vissen een groot deel van de grote oceaan, die redelijk goed wordt afgebeeld, hoewel de personages niet half zo interessant zijn als we ons herinneren.

1. An American Tail (1986)

‘An American Tail’ is ‘Finding Nemo’, maar dan met muizen en een sterker besef van de werkelijkheid (voornamelijk omdat de gebeurtenissen zich boven zeeniveau afspelen). Een jonge Russische muis wordt gescheiden van zijn ouders terwijl hij naar de Verenigde Staten emigreert, en de film documenteert zijn pogingen om weer bij hen te komen. De cinema van Don Bluth is altijd het bewonderen waard geweest, omdat hij nooit echt een structuur volgt bij het vertellen van zijn verhalen, waardoor ze onvoorspelbaar, opwindend en intrigerend worden. Zijn karakters zijn vrolijk, goed geschreven en hebben duidelijk omschreven problemen en motieven. ‘An American Tail’ is een bijzonder emotionele film, omdat het, hoewel het over het algemeen een komedie is, een gevoel van verlies met uitzonderlijke nauwkeurigheid overbrengt.