10 films zoals Wonder (2017) die je moet zien

‘Wonder’ vertelt het verhaal van Augustus “Auggie” Pullman , een jongen met een gezichtsverschil, en zijn ouders die hem steunen bij het aangaan van de vele uitdagingen die het bijwonen met zich meebrengt school Voor de eerste keer. Met Julia Roberts, Owen Wilson en Jacob Tremblay in de hoofdrol, legt de dramafilm uit 2017 de ervaringen van de familie Pullman vast en de impact die Auggie heeft op de mensen om hem heen, inclusief nieuwe klasgenoten en leraren.

Het door Stephen Chbosky geregisseerde drama, gebaseerd op de gelijknamige kinderroman van R. J. Palacio, presenteert de emotionele en sociale dynamiek van het opgroeien met een zichtbaar verschil, met oprechte verkenningen van vriendelijkheid, acceptatie en de strijd om erbij te horen. -leeftijdsverhalen die er niet voor terugdeinzen om serieuze onderwerpen uit te lichten, hier zijn tien films zoals 'Wonder' die ze kunnen bekijken.

10. Glimlach (2005)

Dit relatief onbekende coming-of-age-drama volgt de reis van Katie, een middelbare scholier uit Malibu, die naar China reist als onderdeel van een vrijwilligersprogramma dat kinderen voorziet van operaties aan een gespleten gehemelte. Terwijl Katie zich verdiept in de culturele en emotionele uitdagingen van de reis, raakt ze bevriend met Lin, een Chinees meisje dat in afwachting is van een operatie, en ervaart ze een diepgaande persoonlijke transformatie. ‘Smile’, geregisseerd door Jeffrey Kramer, doet zijn naam eer aan dankzij zijn medelevende en motiverende karakter. Zowel ‘Smile’ als ‘Wonder’ gedijen op de veelbelovende evolutie die hun hoofdrolspelers ervaren terwijl ze verder kijken dan de fysieke verschijning. Bovendien komen de culturele verschillen in ‘Smile’ overeen met de vervreemding die Auggie op zijn nieuwe school doormaakt.

9. Beste Evan Hansen (2021)

Dit coming-of-age-drama, eveneens geregisseerd door Stephen Chbosky, draait om een ​​middelbare scholier met sociale angst die per ongeluk betrokken raakt bij een leugen na de dood van een klasgenoot. Steven Levenson heeft de zijne aangepast bekroond muziekspel voor het scherm met behoud van de liedjes voor een authentieke muzikale ervaring. Het concentreert zich op de worsteling van Evan Hansen met angst en de emotionele gevolgen ervan, en hoe zijn therapeut hem adviseert motiverende brieven te schrijven. Het verhaal krijgt een grote wending wanneer een dergelijke brief wordt gevonden tussen de bezittingen van een kind dat zojuist zelfmoord heeft gepleegd.

In een oprechte openbaring sporen de ouders van de overledene Evan op, in de overtuiging dat hij een vriend van hun zoon is, een leugen waar Evan mee moet spelen vanwege zijn angst. De verbinding tussen ‘ Beste Evan Hansen ' en 'Verwondering' komt duidelijk naar voren in de gedeelde thema's van het overwinnen van persoonlijke uitdagingen en het belang van empathie en begrip. Beide werken van Chbosky benadrukken de emotionele reis van hun hoofdrolspelers terwijl ze verschillende gezichten van geestelijke gezondheid leren kennen, de zoektocht naar erbij horen en de impact van ogenschijnlijk kleine acties op anderen te midden van complexe sociale omgevingen.

8. Achtste leerjaar (2018)

‘Eighth Grade’ vertelt het verhaal van de 13-jarige Kayla Day (Elsie Fisher) Day tijdens haar laatste week van de middelbare school. Kayla, die het moeilijk vindt om persoonlijke gesprekken te voeren vanwege sociale angst, probeert niettemin haar tienerjaren te leven door een online persoonlijkheid te behouden die verschilt van haar ervaringen in het echte leven. Josh Hamilton schittert als Kayla’s vader, wiens ouderschap de perfecte dosis vaderlijke liefde en onafhankelijkheid belichaamt die ouders hun kinderen op zulke leeftijden zouden moeten geven.

Bijgestaan ​​door schrijver-komiek Bo Burnham in zijn regiedebuut, legt het middelbareschooldrama de onhandigheid en kwetsbaarheid van de vroege tienerjaren vast met realistische onschuld en een vleugje humor. Een brug vormen tussen ‘Wonder’ en ‘Eighth Grade’ zijn de persoonlijke onzekerheden en het verlangen naar acceptatie waar veel kinderen mee te maken hebben. Bovendien kiest de veelgeprezen A24-film op dezelfde manier voor genuanceerde verhalen in plaats van te vertrouwen op externe conflicten, waardoor het een hartverwarmende en herkenbare reis wordt.

7. De olifantenman (1980)

Auteur David Lynch's  biografisch drama vertelt het verhaal van Joseph Merrick, een performancekunstenaar die deelnam aan verschillende freakshows onder de artiestennaam ‘Elephant Man’. Het verhaalt van de gebeurtenissen beschreven in de biografieën ‘The Elephant Man and Other Reminiscences’, geschreven door Frederick Treves, en ‘The Elephant Man: A Study in Human Dignity’, geschreven door Ashley Montagu. Merricks leven in het Londen van de 19e eeuw, een man met ernstige gezichtsvervormingen, wordt levend gemaakt door John Hurt, terwijl hij vanwege zijn uiterlijk te maken krijgt met publieke kritiek en wreedheid.

De film volgt zijn reis van een circustentoonstelling tot een figuur van compassie en waardigheid, dankzij de opmerkelijke steun van Dr. Frederick Treves (Anthony Hopkins). Net als ‘Wonder’ is het veelgeprezen drama van Lynch grotendeels geworteld in de thema’s acceptatie, menselijke waardigheid en de impact van gezichtsmisvorming op iemands leven. Beide films benadrukken het belang van de innerlijke kracht van individuen die te maken krijgen met maatschappelijke vooroordelen en de empathie die ze van anderen verdienen.

6. Ben is terug (2018)

' Ben is terug ' is een andere speelfilm waarin Julia Roberts de rol van een moeder speelt: Holly Burns. Het draait om de onverwachte terugkeer van Holly's zoon, Ben (Lucas Hedges), een jonge man met ernstige problemen drugsverslaving , naar zijn het huis van de familie op kerstavond. Het verhaal, geregisseerd door Peter Hedges, blijft talloze uitingen van disfunctionele relatiedynamiek naar voren brengen, omdat familieleden vaak terugkeren naar de oorsprong van hun vertrouwensproblemen en schuldspelletjes.

Te midden van alle complexiteit overlaadt Holly haar zoon met moederlijke liefde en vecht ze 24 uur lang om hem veilig te houden. Zowel ‘Wonder’ als ‘Ben is Back’ verbeelden sterke familiebanden en voorbeeldige manieren om met persoonlijke en maatschappelijke dilemma’s om te gaan. De nadruk op onvoorwaardelijke liefde en doorzettingsvermogen is in de twee verhalen vergelijkbaar, en de waarden van genegenheid en wederzijds vertrouwen worden aangevoerd als de grootste wapens om dergelijke sociologische barrières te overwinnen.

5. CODA (2021)

Het hartverwarmende komediedrama van Siân Heder gaat over Ruby Rossi (Emilia Jones) , het enige horende lid in een gezin waar alle anderen zijn Slechthorend . Ruby ontdekt haar passie voor zingen en droomt ervan om naar het Berklee College of Music te gaan en tegelijkertijd een deel van haar tijd te besteden aan het visbedrijf van haar familie. De met een Academy Award bekroonde film legt op prachtige wijze de balans vast tussen het nastreven van persoonlijke ambities en het ondersteunen van gezinsbehoeften. Zoals ‘Wonder’, het hart van ‘ CODA ‘ ligt in het omgaan met het scepticisme waarmee individuen worden geconfronteerd die zich anders voelen. Beide films benadrukken het belang van begrip binnen gezinnen en laten zien hoe liefde en steun soms kunnen helpen obstakels om te zetten in kansen.

4. Voor het leven geketend (2019)

Het indiedrama van Aaron Schimberg brengt een uniek vleugje surrealisme en humor in zijn verkenning van de levens van een acteur met fysieke verschillen die op een horrorfilmset werkt. Het originele scenario, met in de hoofdrollen Jess Weixler en Adam Pearson, concentreert zich op het evoluerende perspectief van hoofdrolspeelster Mabel tegenover haar tegenspeler Rosenthal, een man met een gezichtsmisvorming. Het verhaal staat boordevol directe en indirecte opmerkingen over de complexiteit van professionele relaties, de representatie van mensen met een beperking in de media en de manier waarop de industrie fysieke verschillen op het scherm behandelt.

Met zijn humoristische noties vervaagt het verhaal de grenzen tussen realiteit en fictie, levert het een tot nadenken stemmend commentaar op schoonheidsnormen en maatschappelijke percepties en weerspiegelt zo dezelfde boodschap als 'Wonder' Life' moedigt het publiek aan om verder te kijken dan oppervlakkige oordelen en zich in te leven in individuen die vaak door de samenleving worden gemarginaliseerd.

3. 37 seconden (2020)

' 37 seconden ' is een Japans drama dat de verhaal van Yuma Takada (Mei Kayama), een 23-jarige mangakunstenaar met hersenverlamming. Geregisseerd door Hikari, wordt Yuma's reis geconfronteerd met hindernissen die verder gaan dan fysieke problemen en wordt ze oog in oog gebracht met de toorn van maatschappelijke en familiale verwachtingen, die haar zoektocht naar onafhankelijkheid en erkenning tegenwerken. Yuma’s vastberadenheid wijst haar steeds de juiste richting om persoonlijke en professionele vrijheid te verwerven te midden van nieuwe ervaringen, vriendschappen en de uitdagingen van het leven met een handicap.

Zowel ’37 Seconds’ als ‘Wonder’ doen bewonderenswaardig werk door hun protagonisten veel meer dimensies te geven dan alleen een persoon die het leven met een handicap aanpakt. In plaats daarvan belichten de films hun zoektocht naar acceptatie en eigenwaarde – Auggie’s droom om naar school te gaan zoals ieder ander kind en Yuma’s voorkeur voor een carrière – die al snel worden vergezeld door hun veerkracht, een nieuw soort kracht die te vinden is in persoonlijke verbindingen.

2. De wonderdoener (1962)

‘The Miracle Worker’ beschrijft het buitengewone leven van Helen Keller en bewerkt haar autobiografie, ‘The Story of My Life’ en het gelijknamige toneelstuk geschreven door scenarioschrijver William Gibson. In het drama spelen Patty Duke als een 15-jarige Keller, een doof en blind meisje, en Anne Bancroft als haar leraar, Anne Sullivan. De plot belichaamt uitvoeringen waarmee beide actrices een Academy Award wonnen en draait om Annes pogingen om Helen communicatieve vaardigheden bij te brengen, ondanks aanvankelijke weerstand en scepsis van Helens familie.

De biopic, geregisseerd door Arthur Penn, portretteert de transformerende reis van zowel Helen als Anne terwijl ze obstakels overwinnen en een diepe band smeden. Net als bij ‘Wonder’ onderzoekt deze weergave van een waargebeurd verhaal vastberadenheid, passie en doorzettingsvermogen als de meest prominente vormen van de transformerende kracht van onderwijs. Beide films tonen de uitdagingen waarmee mensen met een beperking worden geconfronteerd en de mensen die hen dik en dun steunen, waarbij de diepgaande impact wordt benadrukt van ondersteunende relaties en de veerkracht van de menselijke geest bij het overwinnen van de grootste obstakels in het leven.

1. Wat eet Gilbert Grape (1993)

In dit verhaal over een kleine stad spelen Johnny Depp en Leonardo DiCaprio – in zijn allereerste voor een Academy Award genomineerde optreden – de broers Gilbert en Arnie Grape. Gilbert leidt een onbevredigend leven en zorgt voor zijn moeder, Bonnie, die zwaarlijvig is, en Arnie, die autisme heeft. Het verhaal gaat over de moeilijkheden waarmee de familie Grape wordt geconfronteerd, waaronder Gilberts onwillige keuze om verantwoordelijkheden te aanvaarden ten koste van persoonlijke dromen en het opgeven van het verlangen naar een beter leven. Met de achtergrond van een worstelende plattelandsgemeenschap, regisseur Lasse Hallström voegt een laagje authenticiteit toe aan het verhaal.

Beide ' Wat eet Gilbert Grape ’ en ‘Wonder’ benadrukken het emotionele gewicht van familiale verplichtingen en de beproevingen van degenen die zorgen voor familieleden met speciale behoeften. De films onderzoeken thema's als familiale liefde, onderdrukte emoties, mededogen en de strijd voor persoonlijke vervulling te midden van de uitdagingen van het leven. Ze benadrukken ook de transformerende kracht van empathie en de kracht van hechte banden. Bovendien brengen de twee drama's hun emotionele kanten in evenwicht met voldoende luchtige momenten die de gezinnen ervaren wanneer de externe druk van de samenleving buiten hun huizen wordt opgesloten.