10 beste zelfmoordfilms aller tijden

Het zou me niet verbazen als wij, als mensen, aangetrokken worden tot ziekelijke onderwerpen van zelfmoord en zelfvernietiging. Bioscoop komt in deze tijden vaak uit als catharsis, wat onze morbide fetisjen bevredigt. Zelfmoord is een angstaanjagend complex onderwerp dat de interesse heeft gewekt van talloze wetenschappers, theoretici en filosofen over de hele wereld. De emotionele en psychologische extremen die een mens naar de donkerste uithoeken duwen, zijn vaak het onderwerp van keuze geweest voor veel filmmakers.

Suïcidale neigingen kunnen voortkomen uit ernstige depressie , angst of soms het onvermogen om het alledaagse onder ogen te zien. De onbegrijpelijke kronkels van het leven drijven een mens vaak naar de zwaaiende randen van waanzin en sterfelijkheid. En het is niet verwonderlijk dat ik tijdens mijn onderzoek voor dit artikel veel over het hoofd geziene films ben tegengekomen over de thema's zelfmoord, depressie en isolement. Maar om het aantal films te beperken, is hier de lijst met topfilms ooit die te maken hebben met zelfmoorden. Je kunt enkele van deze beste zelfmoordfilms bekijken op Hulu of Amazon Prime.

10. Mishima: A Life in Four Chapters (1985)

Het intrigerende onderzoek van de grote Paul Schrader van Yukio Mishima, de controversiële schrijver-militarist uit het naoorlogse tijdperk die berucht een rituele zelfmoord pleegde, is een van de meest onderschatte films ooit gemaakt. Schrader pelt de man achter Mishima af en ontleedt de gebeurtenissen van zijn leven in een sterk gestileerd drama met behulp van een complex verhaal dat prachtig ontrafelt met ongerepte helderheid en samenhang. De film houdt een zekere afstand tot het centrale karakter en onthoudt zich van een veroordelende benadering, maar is onverschrokken eerlijk over het onderwerp en de thema's die vragen oproept over materialisme, extremisme, sekte en zelfmoord. De grote Roger Ebert voegde de film toe aan zijn lijst met 'Great Movies' en noemde de film 'een triomf van beknopt schrijven en opbouwen'.

9. gewone mensen (1980)

Begrijp me hierin niet verkeerd, maar Robert Redford ‘S klassieke debuut gaat veel meer dan alleen over zelfmoord. De film is een emotioneel uitputtende ervaring die handelt over menselijk verlies, verdriet en herstel. ‘Ordinary People’ toont het uiteenvallen van een gezin uit de hogere middenklasse na de tragische dood van een van hun zonen bij een bootongeluk. Verdriet, onverklaarbaar verdriet, angst, gebrek aan communicatie en emotionele afzondering loeren rond de personages en drijven ze naar de rand van extremiteiten terwijl we ze uit elkaar zien drijven en in de putten van psychologische instorting zien springen.

8. Heathers (1988)

Een verrassend grappige kijk op zelfmoord door tieners, ‘Heathers’ veroorzaakte rimpelingen onder de tienerrebellen van zijn generatie en wordt geprezen als een van de beste tienerkomedies ooit gemaakt. De film onderzoekt de angst van een tienermeisje, Veronica, dat, om uit de snobistische kliek te komen die haar goede meidreputatie vernietigt, samenwerkt met een sociopaat om de 'coole' kinderen te vermoorden. De film zweeft rond de thema's zelfmoord door tieners en bespot het brutaal met een verrukkelijk donkere smaak van humor. ‘Heathers’ doorbrak de stereotypen die geassocieerd worden met tienerfilms en gaf een stem aan een generatie rebellen, wat in de loop der jaren een immense cultstatus veroorzaakte.

7. Harold en Maude (1971)

Dit duister grappig existentialistisch drama onderzoekt een vreemde relatie tussen een 20-jarige, geobsedeerd door de dood, en een 79-jarige vrouw, een eeuwige minnaar van het leven. De film raakt de filosofische thema's van leven en dood, terwijl elementen van duistere humor samensmelten die je briljant op een zeer diep niveau weten over te brengen. Harold is griezelig geobsedeerd door zelfmoorden en de dood en orkestreert nepzelfmoorden en woont begrafenissen bij. Bij een van de begrafenissen ontmoet hij Maude, een 79-jarige vrouw, en de twee beginnen een band te ontwikkelen met elkaars gemeenschappelijke hobby om begrafenissen bij te wonen. De film ontwikkelde een enorme cultstatus en wordt nu door critici beschouwd als een van de beste Amerikaanse films ooit gemaakt.

6. Ik sta alleen (1998)

Een controversiële keuze maar onmiskenbaar verleidelijk om te negeren. Een van de meest controversiële provocateurs van de hedendaagse cinema, Gaspar Noe , barstte op het toneel met dit woest krachtige, verontrustende kunstwerk dat de ziedende angst die de angstaanjagende psychologische randen van de verwrongen menselijke psyche bedwingt, wegneemt. ‘I Stand Alone’ volgt een slager die, na te zijn vrijgelaten uit een gevangenisstraf wegens aanranding, vastloopt in de middle of nowhere; afgewezen, geïsoleerd en verlaten door de samenleving. De hele film leidt naar het hoogtepunt van zijn manisch-depressieve gemoedstoestand en wanhoop. De film zweeft langs de thema's nihilisme, wanhoop, zelfmoord en seksueel geweld. Dit alles zou later het kenmerk worden van Noe's cinema.

5. The Virgin Suicides (1999)

Aangepast naar de gelijknamige roman van Jeffrey Eugenides, vertelt het speelfilmdebuut van Sofia Coppola het verhaal van vijf tienerzussen die in de jaren '70 in Detroit woonden nadat de jongste van hen zelfmoord probeerde te plegen. Als gevolg hiervan beperken hun ouders hen tot het interieur van hun huis, wat bij de meisjes angst, isolatie en depressieve suïcidale neigingen veroorzaakt. Coppola doordrenkt de film met haar subtiele humor en teder melancholische touch die een zekere warmte aan de film geeft en gracieus de thema's zelfmoord, depressie en eenzaamheid onder adolescenten.

4. The Hours (2002)

Een pijnlijk onderschatte film met in de hoofdrol Meryl Streep en Julianne Moore met een duizelingwekkende centrale prestatie van Nicole Kidman ‘The Hours’ is een intense, aangrijpende kijk op de pijnlijke kwetsbaarheden van de menselijke conditie. De film wordt in bijna gelijke mate gehaat en geliefd en staat bekend om zijn verrassende hoofdprestaties en overweldigende scores. ‘The Hours’ vertelt het verhaal van een depressieve schrijver wiens roman het leven van verschillende andere vrouwen uit verschillende tijdsperioden beïnvloedt. De film is misschien luidruchtig in zijn benadering van het omgaan met de complexe thema's zelfmoord en depressie, maar de goed geëtste personages en de betoverende uitvoeringen van de hoofdrol zorgen ervoor dat het niet iets is waar je van weg kunt kijken.

3. The Fire Within (1963)

De grote Louis Malle duikt diep in de realiteit van suïcidale gedachten en de betekenis van het leven en bestaan ​​door middel van een depressieve alcoholist die revalidatie ondergaat en besluit zijn vrienden nog een laatste keer te bezoeken om op zoek te gaan naar de altijd ontwijkende waarheden van het leven voordat hij er een einde aan maakt. ‘The Fire Within’ is een diep humane en persoonlijke kijk op existentiële thema's en de waarde van bestaan ​​en creatie. Alain Leroy ontmoet zijn vrienden om verder in de richting van de nutteloosheid van zijn bestaan ​​te worden geduwd, aangezien zijn onvermogen om de nuances en ingewikkeldheden van het leven te begrijpen culmineert in het feit dat hij bezwijkt voor de ondoorgrondelijke complexiteit van het leven om hem heen.

2. Taste of Choice (1997)

Misschien wel de meest diepgaande filosofische verkenning van zelfmoord en dood in de film, Iraanse auteur Abbas Kiarostami ‘S poëtische verhaal over de zoektocht van een man naar iemand die hem na zijn dood wil begraven, is een rijk tot nadenken stemmende, emotioneel krachtige filmische ervaring die nog lang in je hoofd blijft hangen nadat de aftiteling op ware Kiarostami-wijze is uitgerold. ‘Taste of Cherry’ is een van Kiarostami's minder toegankelijke films en was zeer verdeeld onder critici. De grote Roger Ebert scheurde de film in zijn recensie uit elkaar en vond het 'ondragelijk saai', terwijl velen het als een meesterwerk beschouwden. Een filmmaker die graag vragen stelt dan antwoorden geeft, Kiarostami verdiept intellectueel de filosofie van de dood en laat ons introspecteren op de zin van het leven, het doel van ons bestaan ​​en onze relatie met de natuur.

1. Het zevende continent (1989)

In wat misschien wel beschouwd kan worden als het meest schokkende debuut in de filmgeschiedenis, Michael Haneke verwoest en knuppelt zijn kijkers met griezelige stiltes en verstikt de gewelddadige implosies die de menselijke psyche teisteren. ‘Het zevende continent’ beschrijft het emotionele en psychologische verval van een Oostenrijkse familie uit de hogere middenklasse, geplaagd door de alledaagsheid en oppervlakkigheid van het leven in de moderne samenleving. Hun redenen worden niet expliciet afgebakend. Maar Haneke dwingt ons, zoals altijd, om de pure alledaagsheid van hun acties te observeren die hun bestaan ​​verteren. ‘The Seventh Continent’ is een schokkend mooi kunstwerk dat onder je huid wordt begraven met de giftige kracht van cinema.