10 beste historische films van 2019

De moeilijkste keuze die een filmregisseur heeft, is het raadsel om historische nauwkeurigheid en authenticiteit te ruilen met theatrale bekwaamheid. Hoewel beide even belangrijk zijn om een ​​film te verheffen, gaan ze niet altijd hand in hand. Het succes van eerdere historische en historische films berustte op de uitvoering van bepaalde elementen van het vertellen van verhalen, zoals de visuele schaal en framingtechnieken. Hier brengen we je de lijst met de beste historische films en historische drama's van 2019, elk met verschillende verhalen te vertellen.

10. Judy

Judy Garland was waarschijnlijk de meest geliefde muzikant van haar generatie. Door extravagantie en hoogmoed te verhandelen met eenvoud en nederigheid, veroverde Judy harten met haar buitengewone talenten en bleef ze lange tijd de hartslag van Amerika. ‘Judy’ documenteert met grote wreedheid en enthousiasme haar wilde rit naar roem van een jong kind tot een legendarische figuur in de popcultuur. Geleid door een krachtpatser en aangrijpende hoofdrol door Renee Zellweger, ‘Judy’ omvat het gevierde leven van een once in a lifetime persoonlijkheid die een generatie definieerde met heldere ogen en oprechte oprechtheid.

9. Een officier en een spion

De Dreyfus-affaire begon in de herfst van 1894 toen de inlichtingendienst van Fench zich realiseerde dat iemand de geheime geheimen van de Duitse ambassade in Parijs passeerde. Dreyfus, de enige Jood in het Franse bataljon, wordt naar het Duivelseiland gestuurd. De held van het verhaal, Georges Picquart, onderzoekt de zaak en ontdekt de grove vergissing om Dreyfus de schuld te geven. 'Een officier en een spion' belichaamt de grote gerechtelijke dwaling in het Franse rechtssysteem, de basis voor het hedendaagse mechanisme van vandaag. Met een uitstekende cast en een uitputtend literair stuk dat hem ondersteunt, Polanksi vindt de ingrediënten die dit beruchte verhaal tot een speciale duik maken in menselijke ideeën over schuld en koste wat het kost de waarheid ontdekken.

8. Downton Abbey

De favoriete televisieshow van Groot-Brittannië krijgt eindelijk zijn langverwachte verfilming. ‘ Downton Abbey 'Ziet de familie Crawley zoemen van opwinding en zich voorbereiden op het koninklijke bezoek van de koning en de koningin. De opwinding wordt zachtjes vermengd met schroom en ongerustheid als het koninklijk huis in directe botsing komt met de Crawley-bediendengroep. Naarmate de film vordert, bouwt regisseur Michael Engler geleidelijk de spanning en vijandigheid op tussen de twee groepen die vechten voor autoriteit en superioriteit. Door de organische progressie van de televisieserie, die ongeveer twee jaar voor de gebeurtenissen in de film eindigde, kan de razend populaire en bewonderde cast een naadloze overgang maken.

Er is een enorm sympathieke luchtige toon bij het vertellen van verhalen. Engels wil niet alleen de meest loyale fans van de serie in vervoering brengen, maar streeft er ook naar om nieuwe kijkers te boeien met een goed afgeronde presentatie van de zware cast. Zijn beheer van cruciale personages en integriteit van het verhaal vallen op en stempelen zijn overtuiging in de visie. ‘Downton Abbey’ verwelkomt zijn selectie en fanbase terug met een prachtige vertolking van de serie, ondanks het ontbreken van de formule die het zo succesvol maakte op het kleine scherm.

7. De berg

‘The Mountain’ werkt op een heel vreemd uitgangspunt met plotselinge wendingen die je overrompelen. Jeff Goldblum geeft de A-lijst-status aan de film en sterren als Dr. Fiennes, het centrale personage van de film. Fiennes werft Andy, een jonge man die onlangs zijn beide ouders heeft verloren, aan als klusjesman tijdens een roadtrip. Het paar reist door verschillende gestichten terwijl Fiennes lobotomisatie uitvoert bij verschillende patiënten, waaronder Andy's moeder ergens terug. Andy documenteert met tegenzin de heldendaden van Fiennes. Hun volgende bestemming blijkt een levensveranderende ervaring voor Andy te zijn, aangezien zijn voortdurende pogingen om een ​​band met de geest van zijn moeder tot stand te brengen, tot een beklijvende oplossing komen.

De schokkende tonale verschuivingen en de algemene absurditeit van de gebeurtenissen houden rechtstreeks verband met de thematische ouverture van regisseur Rick Alverson. Onze introductie en daaropvolgende duik in de wereld van Alverson wordt mogelijk gemaakt door inch-perfecte framing, op een bepaalde manier bijna mechanisch. Het lijkt erop dat iemand van buitenaf blijft duwen terwijl de binnenkant van zijn camera blijft samentrekken. Alverson's afkeer van de traditionele structuur van drie bedrijven resulteert in een warrige, ingenieuze en sterk vertekende vertelling.

6. Schaduw

Het opvallend vervaardigde meesterwerk van Zhang Yimou is zeer bedachtzaam en fel in zijn commentaar op het oude elitaire China. De film concentreert zich op de onnoemelijke en obscure rollen die 'schaduwen', loyale surrogaten van edelen en keizers, speelden bij het behoud van het leven van hun meester. Afwezig in de annalen van de geschiedenis, leefden schaduwen hun leven, niet als het hunne en verdwenen spoorloos. Deng Chao's dubbele draai als Commander Ziyu en zijn schaduw sturen de film in de goede richting en zorgen voor een briljante karakterstudie. Zhangs immense toewijding aan het opnieuw creëren van traditioneel zwaar China werpt grote beloningen op, waardoor de film authenticiteit en originaliteit krijgt.

Het oude China, vaak geteisterd door interne oorlogen tussen heersers, wordt met veel aandacht nagebouwd. De grootse visuele schaal wordt geëvenaard door theatrale ambitie, waarin enkele van de meest emotioneel geladen sequenties van het jaar zijn ondergebracht. De choreografie van de vechtscènes onderscheidt ‘Shadow’ echt van zijn hedendaagse collega's. Het zijn de rustigere momenten tussen mevrouw en de schaduw dat we de grootste intensiteit vinden. Net als het penseel van een kunstenaar schetst de camera van Zhang een somber, macaber beeld, dat de sfeer van onzekerheid en vijandigheid weerspiegelt die in de vijandschap tussen rivaliserende koninkrijken bleef bestaan.

Chao en Sun Li geven dit jaar gezamenlijk de meest memorabele optredens die niet alleen emotioneel zwaar zijn, maar ook magnifiek ongetemd. De meedogenloze realisatie van de climax crescendo's in een passende finale, rondt een visueel weelderig en genrebepalend periodedrama af.

5. Ze zullen nooit oud worden

Met behulp van de allernieuwste innovaties en materialen van de BBC en het Imperial War Museum laat filmproducent Peter Jackson toe dat het verhaal van de Eerste Wereldoorlog wordt verteld door de mannen die er waren. Het leven aan het front wordt onderzocht door de stemmen van de krijgers, die praten over hun emoties over de twist, de voeding die ze aten, de metgezellen die ze maakten en hun fantasieën over wat komen gaat.

Dit zijn de twijfels van een cinefiel, en de meeste kijkers die afstemmen op zulke vastgehouden herinneringen - aan het zien van een levende man met zijn long die uithangt of hoe de omgekomenen werden beschouwd als 'geen probleem, herstellend' - zullen vermoedelijk te aangetrokken zijn om er zelfs maar aan te denken. Alles bij elkaar genomen, is het moeilijk om weg te komen van het gevoel dat Jackson heeft de geschiedenis tot leven geblazen, zoals in Dr. Frankenstein de dingen leven heeft ingeblazen, zijn zin met de doden. Een verbazingwekkende gespecialiseerde prestatie met een overweldigend enthousiast effect, ‘They Shall Not Grow Old’ is een prachtig levensecht eerbetoon aan de boetedoening van een tijdperk.

4. De ellendige

De Franse rellen in de buitenwijken van Parijs in 2005 schokten het hele land en veranderden de dynamiek van rassenverhoudingen in de Franse samenleving. De gewelddadige uitbraak duurde meer dan drie weken, waarbij persoon en bezittingen het meest leden. Het verhaal van Lady Ly bevat inzichten in de wreedheid waarmee de anti-oproerbrigades arrestaties verrichtten en demonstranten lastigvielen. De gespannen sfeer gaat over in een hectische, symbolische en spannende finale. De gebeurtenissen die zijn gekozen om op het scherm te worden weergegeven, zijn sterk geladen met intentie en ambitie, iets dat in hoge mate weerspiegelt hoe besmettelijk de film zijn energie draagt.

3. De koning

Hal (Timothée Chalamet), eigenzinnige heerser en aarzelend begunstigde van de Engelse positie van royalty, heeft het illustere leven verraden en leeft tussen de individuen. Wanneer zijn dominante vader echter overlijdt, wordt Hal gedelegeerd koning Henry V en wordt hij gedwongen het bestaan ​​te begrijpen dat hij onlangs had geprobeerd te ontvluchten. Momenteel moet de jeugdige heerser de regeringskwesties van het kasteel, de wanorde en de oorlog die zijn vader in de steek heeft gelaten, en de gepassioneerde reeks van zijn vorige bestaan ​​onderzoeken - waarbij hij zijn omgang met zijn dierbare metgezel en leermeester, de rijpende alcoholische ridder, John Falstaff ( Joel Edgerton ).

Sommigen hebben geklaagd dat ‘The King’ openlijk gewelddadig is in termen van het vergoten bloed. Het zou waarschijnlijk sterk genoeg zijn om zelfs een heel seizoen in te halen GoT door dat account. Maar ondanks deze kleine problemen vertegenwoordigt ‘The King’ een grote authenticiteit en autoriteit bij het bepalen van zijn fortuin vanuit historisch oogpunt. Aangemoedigd door prachtige cinematografie en een felle leidende uitvoering door Timothee Chalamet , ‘The King’ zorgt voor een boeiende en subtiele hervertelling van de tumultueuze jeugd van koning Henry V en zijn periode als heerser van Engeland.

2. Kleine vrouwen

Greta Gerwig , momenteel Hollywoods droomkind met sterrenogen, is terug met een ander boeiend verhaal dat vecht tegen genderconventioneel en maatschappelijke opvattingen over de carrièremogelijkheden van een vrouw. De plot volgt het leven van de zusjes van March, Amy, Jo, Beth en Meg, in de nasleep van de burgeroorlog in New England. Het periodedrama speelt zich af in de jaren 1860, waardoor Gerwig de kans kreeg om te experimenteren en een sierlijk visueel wandtapijt voor de film te maken, zoals het geval lijkt vanaf de eerste looks. De aascast bevat supersterren zoals Emma Watson , Saorise Ronan , Florence Pugh , en Meryl Streep.

1. 1917

Critici hebben ‘1917’ geprezen als de beste oorlogsfilm sinds ‘Saving Private Ryan’. Dat is volgens elke maatstaf zeer lovend als je rekening houdt met het feit dat films als ‘Duinkerken’ en ‘Fury’ zijn uitgebracht sinds de film van Steven Spielberg. ‘1917’ is een unieke oorlogsfilm, omdat er geen montagebeurten in de film zitten. Het is maar één afstandsschot: een filmstunt die met succes werd uitgevoerd door ‘Birdman’ en ‘Rope’. San Mendes gebruikt de techniek niet alleen om de impact van de film te vergroten, maar verandert een oorlogsfilm ook in een horrorfilm. Ja, horrorfilm uit de Eerste Wereldoorlog.