The Brutalist: is de film gebaseerd op een waargebeurd verhaal?

‘The Brutalist’ is een ambitieus grootse en filmisch epische film over een immigrantenarchitect die zijn Europese geboortestad ontvlucht met grote Amerikaanse dromen en de tragisch hoge kosten ervan ontdekt. László Toth staat centraal in het perceel als Hongaars-Joodse architect en a Holocaust overlevende die met zijn vrouw Erzsébet naar Amerika vlucht om een ​​nieuw leven te beginnen. Hij vindt steun bij Harrison Van Buren, de rijke industrieel die opdracht geeft voor zijn eerste project met groots design. Desalniettemin blijft de weg die voor ons ligt een tumultueuze weg voor László, omdat hij gedwongen wordt rekening te houden met de kosten van kunst als sociale minderheid onder de feitelijke bruut van het kapitalisme.

De Brady Corbet-film, waarin het verhaal eind jaren veertig begint, presenteert een fascinerende vertelling die verschillende thema's uit de meer voor de hand liggende architectuur en architectuur met elkaar verbindt. kapitalisme tot de meer subliminale facetten van immigratie, klassenongelijkheid en meer. Gezien László en de intrinsieke connectie van zijn verhaallijn met de geschiedenis, vooral in een naoorlogse context, worden de oorsprong van het personage en zijn verhaal een onvermijdelijk punt van intriges.

De connectie van de brutalist met historische architectuur

‘The Brutalist’ streeft ernaar een authentiek verslag te vertellen van de immigrantenervaring, dat een groot aantal andere thematische toetsstenen omvat die verband houden met kunst en sociaal-politiek. Toch gebruikt de film geen real-life basis om dit te bereiken. Het blijft een compleet fictiewerk geschreven door regisseur Brady Corbet en zijn scenarioschrijver Mona Fastvold. Met dit project brengt het filmmakersduo, die ook partners zijn in het echte leven, architectuur op een fascinerende manier in verband met kunstenaarschap en de identiteit van immigranten.

Tijdens zijn onderzoek op dit gebied merkte Corbet prominente sociaal waargenomen overeenkomsten op tussen immigranten en het brutalisme als architecturale stijl. In de jaren vijftig, toen de stijl zijn debuut maakte in de architectuur, kreeg het aanvankelijk negatieve reacties van het publiek. Deze sociale reactie bezit een ‘andersgezindheid’ vol agressie jegens – maar zonder begrip voor – het nieuwe. Uiteraard biedt het een parallel met de vijandigheid waarmee veel immigranten in het verleden te maken hebben gehad en nog steeds mee te maken hebben. Hetzelfde, gecombineerd met de frequentie van brutalistische architectuur in de praktijk van immigrantenarchitecten, bracht de filmmaker tot het verband tussen de twee, wat een vruchtbare voedingsbodem werd voor filmisch onderzoek.

Om dezelfde reden vindt de film zijn historische setting eind jaren veertig, waar hij de ervaringen volgt van een Joods immigrant die in essentie het fascisme van Europa verruilt voor het dubbelhartige Amerikaanse kapitalisme. Hierdoor kan het verhaal de naoorlogse invloed op de architectuur aankaarten, wat in sommige opzichten parallel loopt met de ervaringen van László Toth als immigrantkunstenaar. Daarom maakte het historisch resonerende realisme achter de ervaringen van het personage van de hoofdpersoon, ondanks de fictionaliteit van het verhaal, uitgebreid onderzoek naar het verleden van de scenarioschrijvers noodzakelijk.

Brady Corbet wilde voor László inspiratie putten uit een echte architect

Tijdens het ontwikkelingsproces van ‘The Brutalist’ was Brady Corbet bewust bezig met zijn wens om een ​​fictief verhaal te creëren in plaats van een biografisch verhaal. Ondanks dat er talloze zijn historisch titels in zijn cinematografie lijkt Corbet de voorkeur te geven aan een fictieve lens als het om zijn werk gaat. Zoals de filmmaker eerder heeft verklaard, gelooft hij dat het vestigen van fictionaliteit ruimte schept voor meer aandacht voor de analyse van gebeurtenissen en thema's, in plaats van voor een fixatie op nauwkeurigheid. Toen hij zich dus waagde aan de taak om een ​​historisch verhaal aan te pakken dat gebaseerd was op een groot aantal sociaal-politieke concepten, wist hij dat hij voor een fictieve route wilde kiezen.

Toch hebben Corbet en Mona Fastvold uitgebreid onderzoek gedaan tijdens de ontwikkeling van het verhaal. Als onderdeel van dit onderzoek wilde Corbet echte Bauhaus-architecten vinden die Amerikaanse architecten waren geworden wier carrière een tegenhanger zou kunnen zijn van het verhaal van László Toth. Ondanks het raadplegen van een architectuurhistoricus slaagde de filmmaker er echter niet in een passend precedent uit de praktijk te vinden. Later beschreef hij dit voorbeeld als ‘angstaanjagend’, omdat het sprak over het verloren potentieel van veel mogelijk briljante geesten.

Niettemin behielden Corbet en Fastvold een soort inspiratie in één specifieke, echte architect uit het verleden. Marcel Breuer, een Hongaars-Duitse architect die bekend staat om zijn modernistische werk, was een van de eerste referentiepunten voor de scenarioschrijvers in de begindagen van de conceptie van het project. Net als László was Breuer een joodse architect die naar Amerika kwam terwijl hij op de vlucht was voor de Holocaust. Tijdens hun onderzoek vonden Corbet en Fastvold verwijzingen naar onverdraagzaamheid waarmee Breuer te maken kreeg tijdens de jaren dat hij de opdracht kreeg om aan de kathedraal van de Sint-Jansabdij te werken. Dit presenteerde een parallel tussen de ervaringen van de feitelijke architect en het verhaal op het scherm dat de scenarioschrijvers in de film proberen te bereiken.

De persoonlijke connecties achter de brutalist

‘The Brutalist’ behoudt een inherente persoonlijke band met Brady Corbet, die duidelijk wordt door de thematische resonantie van het verhaal. Het verhaal van László vertelt een duidelijk verhaal van artistieke strijd, waarbij de architect wordt gedwongen te opereren onder de duim van een razende industrieel in de meedogenloze raderen van het kapitalisme. Dit concept verschilt niet veel van de problemen die Corbet en Mona Fastvold tegenkwamen tijdens het ontwikkelingsproces van het project. In feite duurde het zeven jaar voordat de filmmakers erin slaagden de juiste stukjes op hun plaats te krijgen om het ambitieuze project op het grote scherm te brengen.

Op deze manier behouden de nuances van het kapitalisme, zoals onderzocht in het verhaal, een cruciale oorsprong in Corbets ervaringen en conclusies. Als alternatief hielden de delen van de film onbedoeld ook een diepgaande verbinding met het verleden van hoofdrolspeler Adrien Brody in stand. Hoewel er een duidelijkere gelijkenis blijft bestaan ​​tussen Brody en László wat betreft hun Hongaarse achtergrond, deelt laatstgenoemde feitelijk een bijzondere parallel met de moeder van de acteur, Sylvia Plachy. Ze is een Hongaarse immigrant die in de jaren vijftig naar Amerika kwam en in de jaren zestig een succesvolle carrière in de kunst als fotograaf opbouwde.

Als gevolg daarvan merkte Brody – die sowieso al geïnteresseerd was in het portretteren van László’s karakter – dat hij er steeds meer naar toe trok. De onverwachte connectie toont de authenticiteit van het leven en de carrière van de architect op het scherm, waardoor een alomvattend gevoel van realiteit rond het verhaal ontstaat. Dus hoewel de film afstand houdt van welke biografische elementen dan ook, presenteert hij met succes een realistisch verhaal.