‘Pulp Fiction’, uitgelegd

De Amerikaanse filmcriticus Kenneth Turan schreef in zijn recensie van Quentin Tarantino's ‘Pulp Fiction’: `` De schrijver-regisseur lijkt zijn werk te doen. Sommige reeksen, vooral een met bondage-harnassen en homoseksuele verkrachting, hebben het ongemakkelijke gevoel van creatieve wanhoop, van iemand die bang is zijn reputatie te verliezen en op zoek gaat naar een manier om gevoeligheden te beledigen. ' Misschien is dit wat ‘Pulp Fiction’ tot een van de beste films aller tijden maakt. De diepe basis van grafisch geweld en groteskheid maakt ‘Pulp Fiction’ niet tot een bloedig festijn.

'Pulp Fiction', mede geschreven door Quentin Tarantino en Roger Avary, is een misdaadfilm die volgt twee huurmoordenaars, Jules en Vincent, geschreven door Samuel L.Jackson en John Travolta, een bokser, Butch, geschreven door Bruce Willis, de vrouw van een gangster. Mia, geschreven door Uma Thurman en een paar dinerbandieten, Ringo en Yolanda, geschreven door Tim Roth en Amanda Plummer, verstrengelen zich in vier verhalen over geweld en verlossing.

'Pulp Fiction', vaak gezien als een cultureel fenomeen, won in 1994 prijzen. Een ontvanger van de prestigieuze Palme d'Or, de Academy Award voor beste originele scenario en BAFTA voor beste mannelijke bijrol, ontvangen door Samuel L. Jackson, 'Pulp Fiction 'is een combinatie van een samenhangend scenario en dynamische performances.

De verteller

Quentin Tarantino is sinds zijn debuut in 1992 met ‘Reservoir Dogs’ bekend geworden als de leidende figuur in niet-lineaire verhalen. Zijn unieke stijl van tijdsbestekken springen om een ​​samenhangend verhaal te structureren, stelt de regisseur in staat om met behendigheid te genieten van de diepten van de criminele wereld.

‘Pulp Fiction’ is een geweldig stuk om de gedeelde relatie tussen populaire cultuur en cinema te begrijpen. ‘Pulp Fiction’ is het archetypische product van Tarantino. De film besteedt een intensieve focus op menselijke gesprekken en het plotselinge verlies van interesse van de mens psychologisch. Gedurende de film maken de personages een plotselinge babbel, wat vaak niets te maken heeft met de problematische situatie. Of je nu de kwaliteit van koffie bespreekt terwijl je een lijk wegdoet of een hamburger waardeert vlak voor een schietpartij, ‘Pulp Fiction’ is verontrustend komisch.

De prikkelende combinatie van humor en oogverblindend geweld van de film zorgde voor veel aanhang, en velen noemden het Tarantino's cinematografische meesterwerk. Het gevierde scenario en de verhalende structuur van de film voerden de kunst van het filmmaken door; nieuw leven inblazen in onafhankelijke en parallelle cinema en postmoderne literatuur opnieuw uitvinden.

‘Pulp Fiction’ gebruikt een 'kaderverhaal' om het primaire verhaal in zeven onderscheidende delen te verdelen -

1. 'Prologue - The Diner' (i)
2. Prelude op 'Vincent Vega and Marsellus Wallace’s Wife'
3. 'De vrouw van Vincent Vega en Marsellus Wallace'
4. Prelude op 'The Gold Watch' (a - flashback, b - heden)
5. 'The Gold Watch'
6. 'The Bonnie Situation'
7. 'Epilogue - The Diner' (ii)

Frame narrative is een literaire techniek waarbij één verhaal wordt opgedeeld in meerdere verhalen die het hele concept geleidelijk en uiteindelijk met elkaar verweven. Frame narrative is vaak toegepast en geëxperimenteerd in de literatuur. Een van de vroegste voorbeelden van Frame-verhalen zijn Sanskriet-heldendichten zoals ‘Ramayana’, ‘Mahabharata’ en ‘Panchatantra’. Deze literaire techniek drong in de loop van de tijd door tot in andere delen van de wereld en creëerde werken als Homer's ‘Odyssey’ en de volksverhalen uit het Midden-Oosten ‘Duizend-en-een-nacht’.

Frame Narrative kwam weliswaar vrij veel voor in de literatuur, maar zag niet veel licht in de bioscoop. Dit veranderde allemaal in de jaren 90 toen Quentin Tarantino een nieuwe golf van een verhaal introduceerde. Hoewel regisseurs frame-narratieven gebruikten, maakte de complexe structurering het voor hen vaak moeilijk om de plot te ontwerpen. Tarantino, die reputatie verwierf vanwege zijn ingewikkelde en eigenzinnige schrijven, bracht wat critici noemen - 'niet-lineaire verhalen'.

Tarantino gebruikte deze structurering in zijn debuutfilm ‘Reservoir Dogs’ (1992), waarin het plegen van de overval zich langzaam ontvouwde via een reeks van meerdere flashbacks. De regisseur maakte in ‘Pulp Fiction’ nog meer gebruik van zijn verhalende stijl van niet-lineariteit. Dus de zeven reeksen, wanneer ze chronologisch worden gerangschikt, worden uitgevoerd als '4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5'.

De film staat bekend om zijn pittige dialogen, eigenzinnige karakterisering en een overspelend verhaal. Als we de film door zijn visuele spectrum bekijken, introduceert ‘Pulp Fiction’ kijkers de eerste personages - Ringo, ook bekend als 'Pumpkin', geschreven door Tim Roth en Yolanda, ook bekend als 'Honey Bunny', geschreven door Amanda Plummer - een inbrekerspaar. Naarmate de film vordert, komen we er echter achter dat dit het vijfde evenement van de film is. Deze verhaalverschuiving is belangrijk voor een Tarantino, aangezien het evenement van 'The Diner' zich concentreert op twee cruciale aspecten: het zware werk dat Jules en Vincent hebben verzet om de rotzooi op te ruimen die ze hebben gecreëerd door per ongeluk het besluit van Marvin en Jules om te stoppen met het bedrijf te doden na het overleven van een schietpartij. De twee gebeurtenissen zijn belangrijk omdat ze de toon van karakterisering voor Jules zetten.

Het plot en de stijl

Tarantino is uitgegroeid tot bekend als een auteur van geweld. Zijn kenmerkende stem van stilerend geweld is een handelsmerk in zijn films geworden. De regisseur lijkt het geweld, de grove taal en de jumpshocks in evenwicht te brengen door ze te regelen door middel van niet-lineaire verhalen. Dus als we de 'The Bonnie Situation' en de 'Prologue and Epilogue - The Diner' gebruiken, kan het geweld het verhaal overnemen, een factor waarvan Tarantino zich bewust is. Dus in 'Epilogue - The Diner' ondermijnt Tarantino het ziedende geweld van de voorgaande gebeurtenissen om de spanning in de Mexicaanse impasse in het restaurant te verhogen.

Tarantino zei in een interview met 'New York Times': 'Ik kreeg het idee om iets te doen dat romanschrijvers wel kunnen doen, maar filmmakers niet: drie afzonderlijke verhalen vertellen, personages met verschillende gewichten in en uit laten zweven, afhankelijk van het verhaal.'

Dit is wat Tarantino van plan is, namelijk omstandigheden creëren die onze perceptie van de personages zouden beïnvloeden. In de 'Epiloog - Diner' reciteert Jules de bijbelse passage Ezechiël 25:17, die hij ook eerder reciteerde voordat hij Brett vermoordde -

“Het pad van de rechtvaardige wordt aan alle kanten geteisterd door de ongerechtigheden van de zelfzuchtigen en de tirannie van slechte mensen. Gezegend is hij die in naam van naastenliefde en goede wil de zwakken weidt door de vallei van de duisternis, want hij is waarlijk de hoeder van zijn broer en de vinder van verloren kinderen. En ik zal degenen die proberen mijn broeders te vergiftigen en te vernietigen met grote wraak en woede op u neervallen. En je zult weten dat mijn naam de Heer is als ik wraak op je leg. '

De vraag is - waarom is deze passage zo indrukwekkend en belangrijk voor dat Jules 'personage? - Het stelt Jules in de schaduw als de kalme samengestelde boodschapper van God. Door de hele film heen zien we een voortdurende focus op het spirituele en transcendentale. Wanneer de twee huurmoordenaars, Jules en Vincent, naar het huis van Brett gaan om de koffer van Mars Marsellus op te halen, lijken ze allebei ontspannen en ontspannen te zijn. Jules en Vincent praten over hamburgers en televisie en zijn zeer bescheiden huurmoordenaars. Als ze het huis binnenkomen, maakt de scène geen sprong en is constant.

Naarmate de scène vordert, neemt de spanning echter toe en neemt Jules de leiding over het verhaal. Dit is een belangrijke karakterboog omdat het de tonaliteit van ‘Pulp Fiction’ ontvouwt - een misdaadfilm die een eerbetoon is aan de hardgekookte misdaadromans. Terwijl Jules en Brett een informeel gesprek voeren over 'Big Kahuna Burgers', doorbreekt Tarantino het momentum van 'nonchalance' om in de wereld van de misdaad te springen. Door Brett's medewerkers te schieten, springt de scène plotseling in hardcore spanning en misdaad. De camera draait op Jules 'gezicht terwijl hij Ezechiël 25:17 reciteert en de druk opheft. Jules 'stem stijgt en Brett's gezicht vertrokken van angst. Eindigend met - 'En je zult weten dat mijn naam de Heer is als ik mijn wraak op je leg.' - Jules schiet Brett, die de scène culmineert en de tonaliteit begint waarin het verhaal zich nu aanpast.

Terwijl de film evolueert naar hartverscheurend geweld en bloed, ondermijnt Tarantino plotseling de flitsende intensiteit met ingetogen drama met het laatste deel van de film - 'Epilogue - The Diner (ii)'. Deze scène, wanneer ze in chronologische volgorde wordt geplaatst, bouwt voort met Ringo en Yolanda die de overval plannen; en Jules en Vincent overleven de schok van het doden van Marvin en het opruimen van de enorme puinhoop. De scène biedt twee soorten criminaliteit: het ene duo wordt geladen met de adrenaline en het andere wordt ervan afgevoerd. Als Ringo Jules probeert te pesten, wordt hij snel aan de ontvangerszijde gezet. Jules, die beweert een 'moment van duidelijkheid' te hebben gehad, gaat een dialoog aan met Ringo en herhaalt Ezechiël 25:17. Maar nu verandert de scène de karakterboog van Jules volledig. Hoewel hij de ontmoedigende opperheer is in de eerdere scène, is Jules kalm en beheerst. Zijn hele toespraak is hetzelfde, maar met één verandering - de laatste regel - 'En je zult weten dat ik de Heer ben als ik wraak op je leg.' Dit creëert een persoonlijk account en vormt het thematische kader van ‘Pulp Fiction’, ofwel personalisatie.

En dat is waar ‘Pulp Fiction’ over gaat. Het gaat niet om huurmoordenaars die mensen of personages vermoorden die door levensbedreigende omstandigheden gaan. Het gaat over mensen die onder de gevel leven die naar de buitenwereld wordt geprojecteerd. De essentie van de film van pittige dialogen en komische conversaties doordrenkt met pop-culturele toespelingen onthult het perspectief van elk personage dat zich uitstrekt over verschillende onderwerpen.

Naarmate de film vordert, wordt personalisatie steeds duidelijker. De verhalende structuur van personalisatie bereikt een hoogtepunt met het segment 'Prelude to The Gold Watch (a - flashback, b - present)' en 'The Gold Watch'. In deze twee segmenten wordt onthuld dat Butch Collige, geschreven door Bruce Willis, een bokser is die gagster Marsellus Wallace dubbel kruist om te winnen en per ongeluk zijn tegenstander te doden. Terwijl Butch zich klaarmaakt om de twee bij zijn vriendin achter te laten, komt hij erachter dat ze vergat zijn gouden horloge mee te nemen dat van zijn vader was. Omdat ze tijdelijk in een ander huis wonen, om de criminelen te ontwijken, wordt Butch woedend op haar. Hij besluit zijn leven op het spel te zetten om het horloge te bemachtigen, dat, zoals het vorige deel laat zien, zijn enige herinnering aan zijn vader is. De spanning stijgt net zo goed als de inzet. De persoonlijke identiteit van Butch vormt een andere boog van zijn karakter. Een geharde bokser die tijdens een gevecht een man vermoordt, is emotioneel gehecht aan een horloge. Naarmate het segment vordert, slaagt Butch erin het horloge te bemachtigen, waarbij hij Vincent vermoordt terwijl hij dit doet.

De boog van de personalisatie van Butch bereikt zijn hoogtepunt en die van Marsellus begint. Terwijl Marsellus, die ziet dat Butch wegrijdt van zijn huis, probeert hem neer te schieten, worden de twee betrapt door Zed en Maynard, die Marsellus brutaal verkrachten, waardoor zijn waardigheid wordt geschaad. Het identiteitsthema personalisatie wordt overgebracht van Butch naar Marsellus. Terwijl de gangster wordt verkracht, slaagt Butch erin om uit de kelder te ontsnappen, maar besluit hij Marsellus te redden. Butch brengt een katana mee, doodt Maynard en staat Marsellus toe om met Zed om te gaan. De act is een plotselinge golf van transformatie die wordt aangewakkerd door het thema personalisatie. Marsellus laat Butch toe om de stad te ontvluchten als beloning en personalisatie.

Het einde

De niet-lineariteit brengt context in de personages die Tarantino helpen bij het opbouwen van het einde. De verhalende stijl van niet-lineariteit brengt een microscopisch kleine focus op de karakteropbouw. Een van de belangrijkste dingen waardoor Tarantino over tijdlijnen kan springen, is zijn vasthouden aan het postmodernisme. Het postmodernisme, een beweging uit het einde van de 20e eeuw, maakte een eind aan grootse verhalen en gaf zich over aan simplistische schrijfstijlen. ‘Pulp Fiction’, door de progressie, wordt het steeds meer zelfreferentieel en intertekstueel.

Tarantino ontwerpt ‘Pulp Fiction’ op ‘Freytag’s Dramatische Boog’. Gustav Freytag was een Duitse romanschrijver en toneelschrijver die in 1894 in zijn boek ‘Technique of the Drama’ het drama deconstrueerde in drie verschillende delen: expositie, climax en resolutie. Hij nam de ‘Poëtica’ van Aristoteles, waarin hij het idee naar voren bracht van een drama dat '& hellip; een geheel heeft een begin en een midden en een einde.' Dus in ‘Pulp Fiction’ verdeelde Tarantino de film in meerdere verhalen om het eerder genoemde microscopisch beeld te geven van de personages naast de omstandigheden en gebeurtenissen.

Wat ‘Pulp Fiction’ tot zo'n stimulerend horloge maakt, is dat het geen einde heeft. Hoewel het lijkt alsof de gebeurtenissen in chronologische volgorde worden geplaatst, kan het einde worden ontcijferd. De postmodernistische tendensen structureren de gebeurtenissen echter als een alledaagse ervaring. Met elk personage dat in beroep werkt en het andere spectrum van de samenleving vertegenwoordigt - criminaliteit - zijn de gebeurtenissen slechts een fysieke manifestatie van hun leven. Jules, de dramatisch aanmatigende figuur, moet zijn woorden gebruiken om een ​​overval te voorkomen. Butch, de fysiek robuuste figuur, moet zijn fysieke kracht gebruiken om te voorkomen dat hij door Zed wordt verkracht. Ringo en Yolanda, de partners in crime, worden geconfronteerd met het raadsel van overleven tegen de loop van een geweer.

Quentin Tarantino is doorgewinterd een van de meest opwindende regisseurs van de moderne cinema te zijn. Zijn romanistische behandeling van het scenario maakt zijn film en personages stimulerend en boeiend. Tarantino springt vooruit op tijdlijnen en is een pionier in de nieuwe golf van verteltechnieken die sindsdien zijn gevolgd.

Lees meer in Uitleg: Het zesde Zintuig | De Shawshank-verlossing | Eerste hervormd