Zal je niet alleen zijn op basis van een waargebeurd verhaal?

Goran Stolevski's speelfilmdebuut, 'You Won't Be Alone', is een ambient horrorfilm doordrenkt van de gemeenschapscultuur van Macedonië. Het verhaal neemt ons mee naar de heidevelden van een oude wereld, in een negentiende-eeuws Macedonisch dorp, om zijn lyrische verhaal te vertellen. Een verwilderd meisje leeft een teruggetrokken leven uit angst voor een gevaarlijk wezen. Wanneer ze zich uit de veiligheid van de woning waagt, wordt ze geconfronteerd met een griezelig lot, waarbij ze een zegen en een zegen ontvangt.

De film heeft een stempel gedrukt op de hoofden van de kijkers. De critici concludeerden dat de filmmaker de eeuwenoude horrorstijlen bedachtzaam en verfrissend wist te verpakken. Hoewel het verhaal bovennatuurlijke elementen vermengt, ben je misschien nieuwsgierig naar de inspiratie achter het verhaal. Laten we in dat geval dieper graven.

Zal je niet alleen zijn op basis van een waargebeurd verhaal?

Nee, ‘You Won’t Be Alone’ is niet gebaseerd op een waargebeurd verhaal. De sfeer van het verhaal blijft echter voelbaar genoeg om te resoneren met het publiek. Goran Stolevski regisseerde de film vanuit zijn script. Hoewel Stolevski een Australische schrijver-regisseur is, heeft hij Macedonische roots. En de regisseur leek de hele film eer te bewijzen aan zijn geërfde cultuur. Het is de speelfilmdebuut van de regisseur. Toch is hij geenszins een beginner achter de camera. Zijn korte film 'Would You Look at Her' won de International Short Filmmaking Award op het Sundance Film Festival 2018.

De regisseur maakte zijn eerste korte film 'Ambassador' in 2007. Het kostte hem schijnbaar veel tijd om de kunst te perfectioneren. Terwijl hij aan het script werkte, dacht hij er aanvankelijk aan om naar volksverhalen van Macedonië te kijken en de film op basis van dergelijke kennis te bouwen. Maar er kwam niet veel naar voren in zijn onderzoek, wat zijn denkproces enigszins veranderde. Hij probeerde te vermijden het verhaal een traditionele volksbehandeling te geven, kijkend naar hoe de werkelijkheid zelf in een mythe verandert. De film, verzekerde hij, gaat meer over de behandeling van vrouwen die worden beschuldigd van hekserij en de historische aspecten van het genderen van heksen.

In de volksovertuigingen veranderen heksen en geesten vaak van vorm als dat nodig is, zowel in oosterse als westerse voorstellingen. De regisseur probeerde te onderscheiden of er een alledaagse realiteit achter zulke magische overtuigingen zat. Tijdens het filmen van de film vroeg hij de cast en crew daarom om het project niet als een horrorfilm te beschouwen. Zijn benadering was om fantasie vast te leggen onder het mom van een documentaire. Tegelijkertijd maakte de vrij vloeiende interne monoloog de weg vrij voor de sfeer die hij zocht voor de film.

Terwijl hij zich het personage van de hoofdpersoon voorstelde, volgde hij een innerlijke stroom van bewustzijn. Zowel psychologisch als visueel intrigeerde de ruimte zonder spraak de regisseur. Uit zijn onderzoek bleek ook dat als een kind lange tijd in afzondering leeft, het symptomen zou vertonen van: taalontwikkelingsstoornis . Hoewel ze naarmate het verhaal vordert wat mondiger wordt in haar gedachten, kan ze zichzelf nooit volledig in woorden uitdrukken. Haar toespraak klinkt dus als een vrij vloeiende associatie van woorden, vaak lyrisch en diepzinnig, zoals wanneer ze zegt: Elke dag openen zich nieuwe rivieren in mij. Het is dus duidelijk dat de film toegewijd blijft aan realisme als we voorbij de bovennatuurlijke kleding kijken.