Netflix’s ‘Frybread Face and Me’, geschreven en geregisseerd door Billy Luther, is een coming-of-age-dramafilm waarin Keir Tallman de rol speelt van Benny, een 11-jarige jongen uit San Diego die deze zomer de boerderij van zijn grootmoeder bezoekt. Daar maakt hij kennis met en raakt hij bevriend met zijn neef genaamd Dawn, oftewel Frybread Face, gespeeld door Charley Hogan. Na verloop van tijd vormen ze een diepe band, waardoor ze elkaar helpen meer te leren over het begraven verleden van hun familie en over zichzelf.
Benny en Face brengen hun zomer door met spelen met poppen, het doorzoeken van de spullen van hun oom, het herhaaldelijk kijken naar ‘Starman’ en vooral het uitvoeren van klusjes op de boerderij van het gezin. Binnenkort is het tijd voor hen om uit elkaar te gaan als de zomer ten einde loopt en het tijd is voor Benny om terug te gaan naar de stad. Omdat het grootste deel van het drama zich afspeelt op de ranch in Arizona, waar de neven een band met elkaar hebben, roept het bij de kijkers vragen op over de daadwerkelijke schietlocaties.
Hoewel ‘Frybread Face and Me’ zich afspeelt in Arizona, werd het volledig in New Mexico gefilmd, vooral in Albuquerque, Santa Fe en Española. De productie van de dramafilm schijnbaar begonnen in juni 2021 en afgerond in augustus van hetzelfde jaar, te midden van de COVID-19-pandemie. In een verklaring deelde producer Chad Burris de redenen waarom het Land of Enchantment in het zuidelijke deel van het land werd gekozen als filmlocatie. Hij zei: 'We zijn zo blij dat we weer in New Mexico kunnen fotograferen. Nergens anders is er toegang tot zo'n verscheidenheid aan locaties, lokaal talent en bekwame, ervaren filmkunstenaars. We hadden deze film nergens anders kunnen maken dan in New Mexico.” Laten we nu door de specifieke locaties lopen en meer te weten komen over het filmproces.
De opnames van ‘Frybread Face and Me’ vonden voornamelijk plaats in Albuquerque, een levendige stad in Bernalillo County in het west-centrale deel van New Mexico. De stad, ook wel ABQ en Burque genoemd, is om verschillende redenen een hotspot voor film- en tv-productie over de hele wereld. Het beschikt over een droog en zonnig klimaat dat de setting van een verscheidenheid aan projecten aanvult, herbergt diverse locaties die gunstig zijn voor filmopnamen, heeft een overvloedig aanbod aan bekwame technici en efficiënte acteurs, biedt een lucratief belastingvoordeel voor film- en tv-productie in de regio, en biedt gemakkelijke toegang tot Los Angeles, oftewel de City of Angels.
Bekijk dit bericht op Instagram
Rekening houdend met de bovengenoemde punten is het logisch dat het productieteam Duke City heeft gekozen om een groot deel van ‘Frybread Face and Me’ op te nemen. schietplaats; enkele van de populaire zijn ‘ Slecht breken , '' Je kunt beter Saul bellen ,’ ‘Kleine juffrouw Sunshine,’ ‘ De goede de slechte en de lelijke , '' De Wrekers ,' en 'A Million Ways to Die in the West.' De stad fungeert als een harmonieus thuis voor mensen uit meerdere etnische gemeenschappen en wordt gezien als een van de cultureel meest diverse steden van het land, en verdient daarmee de titel van cultureel cultureel erfgoed. hoofdstad van het Zuidwesten.
Voor de opnames bezochten de cast en crew van ‘Frybread Face and Me’ ook Santa Fe, de hoofdstad van New Mexico. Gelegen aan de voet van het Sangre de Cristo-gebergte, biedt de stad een adembenemend uitzicht op de bergen en is ook beroemd om zijn rijke geschiedenis, musea en kunstgalerijen, evenals zijn unieke zuidwestelijke culinaire scene. Naast de coming-of-age-film fungeert Santa Fe ook als filmlocatie voor ‘ Geen land voor oude mannen , '' Enige overlevende , '' Langmire , '' Donkere winden , '' Roswell, Nieuw-Mexico ’, en vele andere films en shows.
Bekijk dit bericht op Instagram
Een deel van de schietpartij vond ook plaats in Española, een stad in twee provincies, Rio Arriba en Santa Fe. In een interview in november 2021 met Verscheidenheid , Billy Luther, die zijn speelfilmdebuut maakte met ‘Frybread Face and Me’, vertelde over het filmproces en wierp licht op de uitdagingen waarmee ze werden geconfronteerd terwijl ze zich aan de strikte COVID-veiligheidsprotocollen hielden. Hij zei: “Ik wenste dat we tijdens onze repetities meer tijd persoonlijk hadden – vanwege Covid moesten we veel op Zoom doen. Acteurs hebben oogcontact en fysieke interactie nodig. Maar toen we die scènes mochten filmen, had het gebrek aan bijna twee jaar lang contact met mensen echt een impact op de prestaties, en dat was een goede zaak. We zijn menselijk en hebben contact en intimiteit nodig.”
Bekijk dit bericht op InstagramEen bericht gedeeld door ForwardLight ✨🌅 Nasheen Sleuth (@forwardlightsleuth)
De Indiaanse filmmaker voegde eraan toe: “We hebben onze set helemaal opnieuw opgebouwd. Iedereen van de cast en crew van Native voelde dat het thuis was. Het voelde geleefd en levend. Dat was het soort set-ervaring dat ik wilde creëren. Velen van ons konden onze familieleden of grootouders niet zien tijdens de pandemie. En dit was de eerste keer dat we in de wereld – sinds de pandemie – samenwerkten om een verhaal te vertellen over familie en identiteit. Veel gelachen en uitdagende dagen, maar een van de mooiste ervaringen uit mijn leven.”