Drive-Away Dolls: is de Ethan Coen-film gebaseerd op een waargebeurd verhaal?

Ethan Coen, de helft van het beroemde regieduo Coen Brothers, waagt zich aan zijn eerste solo-regie-inspanning met 'Drive-Away Dolls.' Het verhaal draait om Jamie en Marian, twee jonge meisjes die op een roadtrip naar Tallahassee gaan, maar dit is verre van een gewone reis. Jamie, die worstelt met de nasleep van een hartverscheurende ervaring, identificeert zich als queer, terwijl Marian, haar metgezel, op zoek is naar een bevrijdende ervaring. Samen en tijdens hun reizen streven ze ernaar troost te vinden in de personages die ze hebben aangenomen en een gevoel van vernieuwing te vinden in elkaars gezelschap.

Het verhaal wordt dieper als de twee meisjes onbewust een auto huren, zich niet bewust van de mysterieuze inhoud in de kofferbak: een bijzondere koffer. Zonder dat ze het weten, kruisen ze het pad van stuntelige criminelen die vastbesloten zijn de genoemde zaak in beslag te nemen. Wat volgt is een komedie gekenmerkt door bevrijding, zorgeloze uitbundigheid en pittige escapades. Het zal spannend zijn om de inspiratiebronnen van de film te ontdekken en of gebeurtenissen uit het echte leven enige invloed hebben gehad op het ontstaan ​​ervan.

Drive-Away Dolls wordt gedreven door de visie van Tricia Cooke

‘Drive-Away Dolls’ is niet gebaseerd op een waargebeurd verhaal, maar er zijn veel factoren die de gelijkenis met het echte leven behoorlijk sterk maken. De film, geschreven door Ethan Coen en Tricia Cooke, die al 34 jaar getrouwd is, krijgt een persoonlijk tintje. Cooke, die een vreemde identiteit omarmt, maakt sinds haar tienerjaren deel uit van de LGBTQIA+-gemeenschap. Ze erkent openlijk haar open huwelijk met Coen en benadrukt hun rol als co-ouders en levenspartners, die samen door het leven navigeren.

De ontstaansgeschiedenis van ‘Drive-Away Dolls’ komt voort uit Cooke’s verlangen naar meer LGBTQIA+ representatie in films, geïnspireerd door impactvolle ervaringen met enkele films in de jaren ’90. In samenwerking met Coen begon ze in de jaren 2000 met het schrijven van het scenario, waarbij ze een groot aantal van haar ontmoetingen erin verwerkte. Tijdens dit creatieve proces bezocht ze twee lesbische bars in New York, namelijk Meow Mix en Cattyshack. Deze etablissementen lieten een diepe indruk op haar achter en beïnvloedden de weergave van lesbische bars in de film.

Sinds het begin zijn er talloze wijzigingen in het scenario doorgevoerd, waarbij Cooke deze wijzigingen toelichtte vermelden “We hadden het geschreven als een lesbische film, en de queerwereld is nu een stuk breder, dus we dachten dat het gedateerd zou zijn als we het eigentijdser zouden maken. Het is ook een gedoe waarbij mensen niet noodzakelijkerwijs verbinding kunnen maken, dus we wilden niet dat er smartphones zouden zijn, dat soort dingen. Destijds wilden we een genrefilm maken, omdat die er in de LHBT-wereld nog niet waren. Er waren niet echt veel komedies voor de homowereld; nog steeds niet.”

De keuze voor Florida als decor voor de film sluit aan bij de beruchte reputatie dat het een gevaar vormt voor de LGBTQIA+-gemeenschap. Florida is getuige geweest van incidenten van geweld, discriminatie en juridische uitdagingen tegen individuen op basis van hun seksuele geaardheid of genderidentiteit. In de staat zijn bijvoorbeeld haatmisdrijven tegen LHBTQIA+-personen gemeld, wat de noodzaak van meer bewustzijn en bescherming benadrukt. Bovendien heeft Florida te maken gehad met controverses rond anti-LGBTQIA+ wetgeving en beleid, wat heeft bijgedragen aan een uitdagende omgeving voor de gemeenschap.

Om de authenticiteit van de jaren negentig vast te leggen, omvat ‘Drive-Away Dolls’ niet alleen de gebruikte taal, maar ook de visuele stijl van die tijd. Cooke sprak de wens uit om de ervaringen van de LGBTQIA+-gemeenschap tijdens die specifieke periode op authentieke wijze in beeld te brengen. De film omarmt de cinematografische technieken, mode en culturele elementen van de jaren negentig, waardoor kijkers zich kunnen onderdompelen in de unieke sfeer van die tijd.

Zij gezegd ,,Ik had het gevoel dat de wereld die ik kende, althans in de lesbische bars, heel specifiek was voor die tijd en die generatie. En ik bedoel, niet dat ik niet zo goed ben geëvolueerd, maar het voelde alsof ik niet in staat zou zijn een authentiek soort wereld te vertegenwoordigen als deze hedendaags was. Sommige grappen zijn zo gedateerd. Maar we wilden eigenlijk dat zeer naïeve, onschuldige gevoel behouden.”

Met een geweldige cast onder leiding van Margaret Qualley als Jamie en Geraldine Viswanathan als Marian, begeleid door de beroemde acteurs Pedro Pascal en Matt Damon, heeft ‘Drive-Away Dolls’ veel lof gekregen voor zijn succes. Hoewel de film niet is geworteld in een specifiek, waargebeurd verhaal, zijn de personages en het verhaal met zo'n precisie en authenticiteit vervaardigd dat het een filmische ervaring creëert die bijna aanvoelt als een bestaan ​​in een parallel universum. Dit is waar de schoonheid van de film ligt en hij zal het publiek blijven aantrekken door zijn eenvoud.