Komische genres, uitgelegd

Sterven is gemakkelijk, komedie is moeilijk, is gezegd. Komedie is het meest risicovolle filmgenre dat je kunt maken, omdat je tijdens het maken ervan nooit weet of het werkt tot de montagekamer. Je hoopt dat je uitgestorven dieren je goed van pas komen, maar je weet het gewoon niet, dit is waar het hebben van een groot filmisch gevoel de regisseur dient. Op het podium is het gemakkelijker omdat de mensen rondom de regisseur goed in de gaten worden gehouden om er zeker van te zijn dat ze lachen, maar een filmset is heel anders.

Er zijn ook cross-overs waarbij de ene vorm met de andere samenvloeit om één vorm te worden, of het hele genre wordt samengevoegd met een andere. De meest recente vorm van nieuwe komedie is de parodie, min of meer bedacht door Mel Brooks die in de jaren zeventig liefdevol de spot dreef met verschillende filmgenres, te beginnen met Blazing Saddles (1974). De oudste vorm is slapstick in combinatie met burleske, schunnige zelfs vulgaire komedie.

Het was Chaplin die begreep hoe hij komedie geweldig kon maken, terwijl hij zijn krachtige sociale berichten tussen de stormen van gelach of blije tranen binnensluipte. Zijn gave voor slapstick was geniaal, maar hij fuseerde dat met zijn woeste sociale bewustzijn om enkele van de beste komedies aller tijden te creëren. In de jaren veertig maakte Preston Sturges enkele van de grote filmsatires, terwijl Arsenic en Old Lace (1944) een van de eerste zwarte komedies was die een publiek vonden. En zo evolueerden ze, geweldige regisseurs kwamen tevoorschijn die briljante komedies regisseerden met acteurs die briljant, hoewel vaak genegeerd werk deden. Tegenwoordig zijn er tien subgenres binnen het mastercomedy-genre. Hier worden ze gedefinieerd, met voorbeelden van de allerbeste van het genre.

1. Zwarte komedie

Misschien wel de meest verfijnde vorm van komedie, zwarte komedie, hangt af van het ongemakkelijk maken van een publiek en het uitlachen van taboe-onderwerpen als moord, seks, religie, politiek, alles wat taboe is geweest bij het verkennen op film. Goed schrijven en een slimme regie zijn essentieel, en een echte zwarte komedie blijft donker tot aan het einde van de film, er is niets om de dingen op te fleuren naar het einde toe. De makers moeten de moed hebben van hun overtuigingen en de komedie volgen tot aan de huiveringwekkende finale. Arsenic and Old Lace (1944) was de eerste grote film van zo'n soort, gebaseerd op het langlopende toneelstuk dat pas een film kon worden als de Broadway-run voorbij was. Chaplin probeerde een zwarte komedie met zijn briljante, verontrustende Monsieur Verdoux (1947), een huiveringwekkende film, maar zijn publiek vond hem niet warm in de rol of eigenlijk, tijdens het spreken. Vandaag beschouwd als een meesterwerk, werd het bij het uitbrengen beschimpt.

De grootste zwarte komedie voor velen blijft Kubricks meesterlijke Dr. Strangelove (1964), een verbluffend werk over het einde van de wereld, gemaakt kort na de Cubaanse rakettencrisis, toen de wereld oprecht bang was voor een nucleaire oorlog. Echte zwarte komedie tot aan het duistere einde waar we de wereld zien eindigen, het is hilarisch maar duister en gewaagd zo. Zijn film A Clockwork Orange (1971) wordt ook vaak geprezen als een zwarte komedie, maar gaat ook over in sociale satire, even duister, even briljant. Meer recente zwarte komedies zijn Death Becomes Her (1990) en de venijnig komische Very Bad Things (1998). Suicide Squad (2016) is tot op zekere hoogte ook een zwarte komedie, die de superheldenfilm op zijn kop zet en de schurken de helden maakt, een soort van.

2. Burlesque

Burlesque is verbonden met vaudeville en dankt zijn wortels aan vroege nachtclubs waar de humor seksueel en gewaagd was. Mae West-films zouden een voorbeeld zijn van vroege burleske films, die halverwege de jaren dertig hun aantrekkingskracht begonnen te verliezen toen een strikte morele code werd aangepast aan de cinema. Uit deze komediestijl zouden Abbott en Costello, Fanny Brice, Eddie Cantor, zelfs Martin en Lewis voortkomen. Het is de minst geproduceerde van de subgenres van komedie.

3. Romantische komedie

Jongen ontmoet meisje, jongen verliest meisje, jongen krijgt meisje terug zijn de beproefde regels van romantische komedies uit Hollywood. It Happened One Night (1934) zette de norm voor de romantische komedie, die werd gevolgd door de beroemde Hepburn-Tracy-komedies zoals Pat en Mike (1951) of de Rock Hudson-Doris Day-films uit de jaren vijftig. Twee grote sterren die conflicten zullen overwinnen, maar aan het einde samen zijn. In 1977 creëerde Woody Allen een meer realistische kijk op het genre door de vierde regel toe te voegen: jongen en meisje splitsen voorgoed, voor het eerst te zien in Annie Hall (1977). Zelfs Allen kan niet anders dan verliefd zijn zoals hij was met zijn mooie Midnight in Paris (2011). Telkens als we Tom Hanks of Meg Ryan in een romantische komedie zien, reken op een happy end, hetzelfde kan gezegd worden van Julia Roberts. In de jaren negentig zagen we geslachtsgrenzen overschreden worden met homo-romantische komedie als The Birdcage (1996).

4. Satire

Gedefinieerd als het intelligente gebruik van woorden en humor om dwaasheden op maat te snijden, het beste werkend met de gewone man die uithaalt naar de macht van bedrijven of regeringen. Meestal kan satire hand in hand gaan met zwarte komedie of politieke komedie. Charlie Chaplin gaf ons de grote satire The Great Dictator (1940), een woeste satire op Hitler en het fascisme. Preston Sturges had al vroeg in zijn carrière veel succes bij The Great McGinty (1940), maar de grote satires kwamen later in de jaren zestig en zeventig toen ze meer bijt hadden. The Graduate (1967), the Hospital (1971), Network (1976) waren elk een verscheurende satire en commentaar op de samenleving, uitstekend geschreven, geregisseerd en geacteerd. Broadcast News (1987) was een prachtige satire, een van de beste films van het decennium, gespeeld met giftig gif van Holy Hunter en William Hurt.

5. Slapstick

Deze vorm hangt af van de fysieke pijn en vernedering van een personage om te lachen. Het wordt algemeen beschouwd als de laagste vorm van komedie die er is, en een die kinderen al op zeer jonge leeftijd aantrekt. Een voor de hand liggend voorbeeld zijn de Warner Brothers Road Runner-tekenfilms of de vroege Three Stooges-films. Meer recentelijk heeft Slap Shot (1977), ook een satire, gezorgd voor sterke slapstick-komedie en het hysterische Home Alone (1990) waarin Kevin de inbrekers kwelt met zijn reeks pijnlijke boobytraps. Het geweld in de films is meestal van tekenfilmkwaliteit, wat betekent dat de personages, hoewel versuft en misschien gewond, opstaan ​​en doorgaan, om keer op keer gewond te raken.

6. Politieke komedie

Jarenlang werd aangenomen dat films over politiek kassagif waren, wat gewoon niet waar is. Als politieke komedie kan inspelen op de houding van de huidige samenleving, zal de film de komende jaren omarmd en geliefd zijn. In The Great McGinty (1940) stijgt een zwerver naar een zeer hoge machtspositie in de politiek om zijn eigen eerlijkheid hem ten val te brengen. Achtenvijftig jaar nadat Warren Beatty ons een soortgelijke film zou geven, Bulworth (1998), waarin het publiek werd gevraagd de nieuw ontdekte eerlijkheid van politici te accepteren. Beatty maakte een verscheurende film, een van de grootste politieke komedies ooit gemaakt. Er zijn er natuurlijk nog meer geweest, de briljante satire Being There (1979) gaat over op politieke komedie, net als Bob Roberts (1992).

7. Screwball-komedie

Waar farce afhangt van onwaarschijnlijke omstandigheden, is screwball-komedie afhankelijk van onwaarschijnlijke karakters. De personages zijn anders dan alles wat we verwachten, in films als Bringing Up Baby (1938) of My Man Godfrey (1940), beide vroege voorbeelden van het genre. De Marx Brothers, die ik niet waardeer, waren in de jaren dertig meesters in de komedie. Meer recentelijk zou Napoleon Dynamite (2004) zo'n foto zijn, of terugreiken Married to the Mob (1988) of zelfs Moonstruck (1987) die ook overgaat in een romantische komedie. Pogingen tot screwball-komedie die mislukten zouden een The Fortune (1975) en Ishtar (1987) zijn, hoewel Warren Beatty, de ster van beiden, meer geluk had met zijn nieuwste Rules Don't Apply (2016). De Coen Brothers doen het goed met screwball-komedie in hun films Raising Arizona (1987) en The Big Lebowski (1998). Iets Monty Python? Screwball, hoe screwball ook, de personages zijn zo belachelijk als ze komen.

8. Farce

Afhankelijk van een uiterst onwaarschijnlijke plot die een halsbrekende snelheid heeft gespeeld, meestal met een verkeerde identiteit als de sleutel tot het verhaal, kan farce enorm vermakelijk zijn als het goed wordt gedaan. Het probleem is dat alles op alle cilinders moet draaien om de film te laten werken, acteren, regisseren, schrijven, monteren, alles moet kloppen. De personages razen door de film, met bijna-ongelukken, bijna-ontdekking, maar de personages worden met realisme uitgevoerd. Preston Sturges deed het in de jaren veertig goed met zijn kluchtige komedie in Hail the Conquering Hero (1944) en The Miracle of Morgans Creek (1944). Billy Wilders wonderbaarlijke Some Like It Hot (1959) wordt vaak beschouwd als een van de grootste komedies aller tijden, maar ik geloof dat het werd overtroffen door de voortreffelijke Tootsie (1982), die naar mijn mening de beste farce is. Alexander Payne regisseerde de prachtige farce Sideways (2004), de beste sinds Tootsie (1982). Woody Allen bezorgde het publiek een prachtige, ouderwetse farce met Bullets Over Broadway (1994), een van zijn allerbeste films met betoverende uitvoeringen. Als het goed wordt gedaan, kan farce acteurs uitdagende rollen bieden, zoals het geval was met Jim Carrey in The Truman Show (1998). De mooiste farce van de afgelopen jaren is het schitterende The Grand Budapest Hotel (2014), een schitterende film die het screwball-land binnendringt.

9. Muzikale komedie

Vrij duidelijk denk ik. Singin ’in the Rain (1952) is waarschijnlijk de beste die ooit is gemaakt, hoewel La La Land (2016) van vorig jaar zeker kan pleiten voor het beste van het genre. Personages barsten routinematig uit in gezang, en de muziek kan worden gespeeld om te lachen zoals het was in The Rocky Horror Picture Show (1975), ook een parodie-cross-over. Als het op het scherm faalt, zoals het geweldig deed met The Producers (2006), is er geen hoop dat het kan worden ingewisseld. Ze werken meestal het beste als ze vol energie zitten.

10. Parodie

Hoewel parodiefilms hun intrede deden tijdens het stille tijdperk, begon hun heerschappij pas echt in de jaren zeventig met Mel Brooks 'Blazing Saddles (1974), een aanhankelijke uitbarsting van de Amerikaanse western. Het sleutelwoord is aanhankelijk, aangezien de schrijver en regisseur het genre of type film moeten leven waar ze de spot mee drijven. Met Young Frankenstein (1974) spoofing horrorfilms, Silent Movie (1976) als vanzelfsprekend, en High Anxiety (1978) met een geweldige tijd met Hitchcock-films, waren parodieën enorm succesvol in het midden van de jaren zeventig, en vanaf daar explodeerde ze gewoon. Airplane (1980) had geen genade met de populaire rampenfilms, terwijl Brooks een geweldige tijd had met Star Wars (1977) met Spaceballs (1987). Tot op de dag van vandaag blijft de parodiefilm behoorlijk populair en sluit hij aan bij de liefdesrelatie van het publiek met de films.