6 handige tips van Steven Spielberg voor aspirant-filmmakers

Stephen Spielberg. De man die het landschap van de reguliere filmproductie veranderde. Voordat je mijn woordkeuze beoordeelt, wil ik je eraan herinneren dat reguliere films niet slecht zijn en dat er een verschil is tussen deze films en popcornfilms. Eén blik op de filmografie van Spielberg en je kunt begrijpen hoe zijn 'conventionele' benadering niet alleen de technische details in de industrie heeft geëvolueerd, maar ook een norm heeft gesteld voor soortgelijke regisseurs als Christopher Nolan, Peter Jackson en Ridley Scott. Het is moeilijk om een ​​film te maken die miljarden verbindt, omdat mensen niet dezelfde perspectieven delen en in uw streven om universeel aanvaardbaar te zijn, kunt u soms uw eigen ideeën opofferen, wat ontmoedigend is en in tegenspraak met het doel van kunst. Velen, waaronder ikzelf, maken ruzie over zijn eenvoudige maar extravagant gepresenteerde films, maar als ik erover nadenk, kon ik het niet helpen dat ik het ermee eens was dat dit hetzelfde geval is met fantasieën, en het maken ervan is de enige drijvende kracht van Spielberg.

Als jonge filmmaker zou je je geen zorgen moeten maken of je film art-house of mainstream is. Het belangrijkste is dat je met succes iets hebt bedacht waarmee je visueel met anderen kunt communiceren, en originaliteit is waar je naar moet streven, niet classificatie van genres. Gezien hoe Spielberg een rolmodel is voor de jeugd, 6 nuttige tips van Steven Spielberg voor aspirant-filmmakers.

6. Je moet je film niet dromen, je moet hem maken!

'Het publiek heeft zin in alles wat met verbeelding te maken heeft - alles dat zo ver van de realiteit verwijderd is als creatief mogelijk is.' - Spielberg

Als schrijver wordt je aangeraden niet veel rond te dwalen en terug te keren naar Kansas om te schrijven wat er in je hoofd omgaat. Als aspirant-filmmaker moet je hetzelfde doen. De meesten van ons besteden meer dan de helft van onze productiviteitsperiode aan dromen over films en ze in een oneindige lus afspelen. Terwijl die periode moet worden besteed aan het verlengen van de batterijduur van uw camera. Volgens Spielberg, als je een camera hebt, begin dan met fotograferen. Je hebt een visie, begin dan met delen. Een van mijn favoriete films als kind was ‘Jurassic Park’, en Spielberg gaf toe dat hij het had gemaakt omdat hij ervan droomde om als kind zoiets te kijken. Hoewel dit misschien alleen succesvol was met een enorm budget, is het feit dat hij het gebruikte om een ​​droom in werkelijkheid om te zetten, een bewijs van de eerlijkheid die aanwezig is in de films van Spielberg.

5. Optimale benutting van het budget

“Waarom een ​​dollar betalen voor een bladwijzer? Waarom zou je de dollar niet gebruiken voor een bladwijzer? ' - Spielberg

Een echte artiest verandert een beperking in een uitlaatklep voor creativiteit, en het budget is zo'n beperking die veel filmmakers irriteert. Een goed voorbeeld zou Spielbergs debuutfilm ‘Duel’ zijn, waarin hij twee primaire stukken gebruikt: een auto en een vrachtwagen om een ​​geweldige thriller te bouwen met spanningsniveaus die slechts op één na zijn voor ‘Jaws’. Het gebruik van contrasterende groothoekopnamen en close-upopnames werd gebruikt in plaats van actiescènes om de ernst van de situatie te benadrukken. Spielberg concentreerde zich veel op cameratechnieken in zijn eerdere film als deze, 'The Sugarland Express' en 'Jaws', wat kosteneffectief en belangrijk is omdat je niet altijd de vereiste middelen krijgt, en dat zou nooit de reden voor jou moeten zijn om je project opzij te zetten.

4. Wees niet te consistent

'Ieder van ons zijn elk jaar een ander persoon. Ik denk niet dat we ons hele leven dezelfde persoon zijn. ' - Spielberg

Zet uzelf niet consequent onder druk. Probeer zoveel mogelijk te onderzoeken, in plaats van je denken te beïnvloeden met het dilemma van goed en kwaad. Een heel mooi voorbeeld is het ‘Minority Report’ van Spielberg, dat niet erg goed werd ontvangen door critici. Hij had een visie en hij voerde die uit, zonder na te denken over wat de critici te zeggen hadden. Later maakte hij ‘München’, en het zou een understatement zijn om het een van de best geregisseerde thrillers van deze eeuw te noemen. Spielberg is een regisseur die nu de middelen heeft verzameld om zijn ideeën te delen, en deinst er niet voor terug vanwege negatieve reacties. Maak jezelf als filmmaker niet ongerust over een mislukking, maar bestudeer het om jezelf te redden.

3. Afhankelijkheid van technologie

“Technologie kan onze beste vriend zijn, en technologie kan ook de grootste feestbeest van ons leven zijn. Het onderbreekt ons eigen verhaal, onderbreekt ons vermogen om een ​​gedachte te hebben of een dagdroom, om ons iets geweldigs voor te stellen, omdat we het te druk hebben met het overbruggen van de wandeling van de kantine terug naar het kantoor via de mobiele telefoon. ' - Spielberg

Ik ben geen fan van de CGI-technologie in het bijzonder, en vind dat dit het laatste redmiddel moet zijn voor elke filmmaker die iets groots wil visualiseren. Met ‘The Adventures of Tintin’ zet Spielberg de beste stap door de strip om te toveren tot een animatiefilm. We hebben veel live-bewerkingen van strips en tekenfilms gezien, maar ze schieten tekort bij het belangrijkste deel: fantasie. Door voor een animatiefilm te gaan, produceert Spielberg een meer dan levensgrote versie die hem op zijn beurt terugbetaalt door mogelijkheden te bieden die een live-aanpassing niet zou doen.

2. Verhalen maken films

“Mensen zijn vergeten hoe ze een verhaal moeten vertellen. Verhalen hebben geen midden of einde meer. Ze hebben meestal een begin dat nooit ophoudt te beginnen. ' - Spielberg

Spielberg is een van die zeldzame regisseurs die alles hebben geprobeerd en toch vasthouden aan de conventionele 3-akte-methode van verhalen vertellen. In veel gevallen hebben we een uitgangspunt dat niet past of een verhaal dat zo slecht is opgebouwd dat het alleen het begin en het einde heeft, terwijl het midden alleen bestaat om beide te verbinden. De bewonderenswaardige kwaliteit van Spielbergs verhalen is dat het begin en het einde er op papier fantastisch uit kunnen zien en het publiek met verbazing achter kunnen laten, maar bij een sterke verbeelding zouden ze nauwelijks iets betekenen als het niet voor zijn middel was. Hij neemt ruim de tijd om zijn personages samen te voegen, en door hun symbiotische relatie zien we ze ontwikkelen, en in het geval van ‘E.T’ is dit wat ‘I’ll be here’ zo emotioneel maakt.

1. Teamwerk

“Toen ik een kind was, was er geen samenwerking; jij bent het met een camera die je vrienden de baas is. Maar als volwassene draait het bij het maken van films om het waarderen van de talenten van de mensen waarmee je je omringt en weten dat je deze films nooit alleen had kunnen maken. ' - Steven Spielberg

De belangrijkste taak van een regisseur is om alle stukken op de set in elkaar te zetten, en dit betekent niet dat er mechanische T-rexen of gevechtsvliegtuigen zijn, maar ook de acteurs, cinematografen, stuntmannen, geluidssupervisors of ontwerpers van speciale effecten. Het is de plicht van de regisseur om de bekwaamheid van elk individu te waarderen, zodat ze het beste kunnen leveren. Spielberg heeft voornamelijk met grootschalige budgetten gewerkt, en 'groot budget, meer vrijheid' is een zeer misleidende uitdrukking. Het biedt u natuurlijk de middelen om uw visie te uiten, maar u moet begrijpen dat het in dergelijke gevallen niet de regisseur is die die taak uitvoert. Hij moet zijn gedachten dicteren en effectief toezicht houden op de anderen om dat voor hem te doen. Net als een architect moet een regisseur een kader uitdrukken, behalve dat er geen potlood en papier zijn die echt kunnen worden gebruikt om een ​​film uit te leggen, en de onderlinge afhankelijkheid is een heel serieus aspect.