Meervoudige persoonlijkheidsstoornis (MPD), ook bekend als dissociatieve identiteitsstoornis (DIS), is een psychische stoornis die wordt gekenmerkt door ten minste twee verschillende en relatief duurzame identiteiten of gedissocieerde persoonlijkheidsstoornissen. Het is een ernstige en acute aandoening die voortdurend moet worden verzorgd. De ontvlambaarheid van MPD heeft vaak excentrieke resultaten, die, als ze in de juiste context worden geplaatst, geweldige resultaten kunnen opleveren. De grillen van zijn aard stellen mensen ook in staat om verhalen te vertellen die ook emotioneel verwoestend zijn. Ze maken ook het gebruik van niet-lineaire verhalen mogelijk, waardoor nieuwe filmtechnieken ontstaan.
Hollywood heeft ontelbare anjers van de aandoening op het scherm gezien, waarvan sommige met kop en schouders boven anderen uitsteken. Niet alleen vanwege de cinematografie of de regie, maar vooral vanwege de oceaandiepe karakters en uitstekende uitvoeringen. Deze films hebben tot dusver de tand des tijds doorstaan en worden meestal en algemeen beschouwd als cultfilms . We besloten enkele van de laatste in een artikel te documenteren.
Hier is dus de lijst met topfilms over meervoudige persoonlijkheidsstoornis (films over dissociatieve identiteitsstoornissen). Je kunt enkele van deze beste films met meerdere persoonlijkheidsstoornissen bekijken op Netflix of Amazon Prime of Hulu. Sommige hiervan zijn gespleten persoonlijkheidsfilms. Na ‘Split (2016)’, de James McAvoy ‘S knaller waarin hij meer dan 23 verschillende persona's droeg, hebben de DID-films een totaal andere betekenis gekregen. Niet alleen M. Night Shyamalan heeft de lat van dergelijke films naar een hoger niveau getild, maar hij is ook hier met weer een andere knaller in de vorm van ‘Glass (2019)’, het vervolg op ‘Split’. Houd er rekening mee dat de films niet in welke volgorde dan ook zijn gerangschikt. Laten we zonder verder oponthoud de lijst doornemen.
Er is gewoon iets aan Johnny Depp dat is duidelijk verkeerd. Of het nu zijn gebeitelde uiterlijk is of zijn diepe bariton, ze passen in absoluut elke aangeboden rol. Hij nam de rol aan van een worstelende auteur, Mort Rainey, wiens recente scheiding en een aanval van schrijversblok hem dwingen zich terug te trekken in zijn hut in het bos. Het wordt slechter wanneer een onbekende schrijver, John Shooter, hem confronteert en hem beschuldigt van plagiaat voor zijn verhaal. Nader onderzoek bevestigt de beweringen van de laatste, zij het met een ander einde. Er volgt een reeks vreemde gebeurtenissen in zijn leven, waaronder het feit dat zijn hond wordt gedood met een schroevendraaier, wat zijn tol eist. Mort ontdekt eindelijk dat hij zelf Shooter is en de laatste wordt wanneer hij sliep of flauwviel, dankzij MPD. Het verstenende einde, dat ik niet voor je zal bederven, is een passende finale, trouw aan de kern van de film.
We kennen deze allemaal. Het alter ego van dr.Bruce Banner, dankzij het gammastralingsexperiment dat in de war is geraakt, maakt hem weliswaar immense kracht, vitaliteit en onsterfelijkheid op de grens, maar verandert hem ook in een enorm, verwilderd woedemonster dat alles weet en begrijpt, maar alleen doet wat bij hem past. In de loop van films in de MCU , wordt aangetoond dat Dr Banner heeft geleerd om het uiterlijk van de Hulk te beheersen wanneer hij dat wil (hoewel hij beweert dat de Hulk alleen tevoorschijn komt als Dr Banner boos wordt, wat praktisch altijd is), maar de laatste tijd is er met de komst van van ‘Avengers: Infinity War’ , wordt afgebeeld dat de Hulk niet meer naar Dr Banner wil luisteren en dat er een belangenconflict is tussen beide persona's. Hoe dan ook, ‘The Incredible Hulk’ is een buitengewoon sympathiek en benijdenswaardig personage gebleken, vooral als het gaat om krachtprestaties. Het zou ook een dwaasheid zijn om deze 'superkracht' als een 'stoornis' te beschouwen.
Een opmerkelijk feit hier zou zijn dat de stoornis hier niet wordt veroorzaakt door een interne factor, maar eerder een masker is dat een nogal verlegen Stanley's persoonlijkheid verandert in een bedrieger met een groen gezicht die wild, viriel en uitgesproken is. Het wisselen tussen de aardige man versus het profane en grofgebekte masker is het enige dat de kern van de film vormt en in zekere zin propageert het ook het talent van Jim Carrey als acteur en potentiële ster. De film werd geprezen om zijn prestaties en het feit dat hij nog steeds zijn eigenschappen uit de geliefde tekenfilmserie behoudt.
Grace Collier, een verslaggever, is getuige van een moord aan de overkant van de straat. Tot haar wrok en vanwege de racisme-beschuldigingen die ze eerder in haar artikelen had geuit, blijkt de politie niet behulpzaam te zijn. Grace vergezelt vervolgens de rechercheurs om het appartement van Danielle en Dominique te doorzoeken, de tweelingzusjes die in de buurt wonen en tot haar verbazing onthult Danielle hen dat ze helemaal alleen is geweest. Nadat ze ervan overtuigd is dat Danielle de moord verbergt en dat het lijk ergens in het appartement is, ontdekt Grace dat Danielle en Dominique een Siamese tweeling waren met twee verschillende persoonlijkheden. Tijdens hun operatie in een poging om hen te scheiden, stierf Dominique terwijl Danielle het overleefde, maar ze behoudt nog steeds een deel van een onbekende persoonlijkheid die Dominique in haar is. ‘Sisters’ werd aangeprezen als een eerbetoon Alfred Hitchcock films en het valt terecht op de plaats.
Ook opnieuw gemaakt in verschillende Indiase talen, met name in het Tamil (als 'Chandramukhi') en Hindi (als 'Bhool Bhulaiyaa'), is 'Manichitrathazhu' het verhaal dat draait om Ganga, die samen met haar man Nakulan is verhuisd naar het voorouderlijk huis als Madampalli. Nakulans familieleden zijn op hun hoede voor hun verhuizing naar het spookhuis, vanwege de aanwezigheid van boze geesten van Nagavalli, een danseres uit de oudheid die getuige was van de moord op haar minnaar voor haar ogen en nu zweert alle erfgenamen van de koninklijke familie op de Durga Ashtami van elk jaar. Nakulan is overigens de volgende erfgenaam van de koninklijke familie die zijn familieleden ziek maakt. Naarmate het verhaal vordert, raakt Ganga steeds meer betrokken bij de folklore en wordt door dr. Sunny Joseph, een psychiater en vriend van Nakulan, geïdentificeerd als lijdend aan een meervoudige persoonlijkheidsstoornis. De film eindigt met het onderdrukken van Ganga's alter ego als ze aan de top van haar spel zit. ‘Manichitrathazhu’ wordt vaak beschouwd als een cultklassieker en een van de beste films in de geschiedenis van de Indiase cinema.
Madison is de inwoner van New Orleans en heeft suïcidale neigingen. Om haar mentale instabiliteit te overwinnen, ontmoet ze dr. Elizabeth, die vaak de interviews van haar patiënt op video vastlegt. Tijdens haar interviews onthult Madison dr. Elizabeth over haar alter ego's terwijl ze hen was - Madison zelf, Alexis, Grace, Margaret en een klein blond meisje. Terwijl Madison door haar verleden slentert en zich realiseert welke vreselijke dingen ze heeft gedaan, besluit ze zichzelf op te sluiten in haar appartement en alles wat er binnen gebeurt op video vast te leggen. Na de 30e dag, wanneer Madison op pad gaat om de dokter te ontmoeten, realiseert ze zich dat zij het was die de DIS had en dat ze zichzelf presenteerde als de vier andere persoonlijkheden. Later wordt aan het publiek onthuld dat zelfs dr. Elizabeth een alter ego van Madison is. Zanderig, maar toch schokkend en onvoorspelbaar tegen het einde, ‘Waking Madison’ is een eenmalige horloge.
Eve White is een aanhankelijke moeder en een slaafse vrouw, maar lijdt vaak aan regelmatige black-outs. Bij onderzoek, tijdens een van haar sessies met haar psychiater, komt tot ieders verbazing een andere gewelddadige en uitgesproken persoonlijkheid Eve Black naar voren. Zoals gewoonlijk zijn Eve Black en Eve White twee verschillende personen en zijn ze zich niet bewust van elkaars bestaan. Nadat Eve White's echtgenoot zich realiseert dat Eve Black echt is en Eve Black betrapt op een relatie met een andere man, scheidt ze van Eve. Dr. Luther, Eva's psychiater, is nog steeds zeker van een derde persoonlijkheid binnen Eve, die uiteindelijk uitkomt als Jane, een ogenschijnlijk stabiele en relatief vriendelijke persoon die vervolgens alles doet om het goed te maken met haar beide alter ego's - Eve Black en Eve White , alleen om te weten dat ze na een tijdje niet meer bestaan. ‘The Three Faces of Eve’ is een vrij oprechte affaire met zijn eigen momenten, maar is bekritiseerd omdat het te lang en uitgebreid is.
Een Zuid-Koreaanse psychologische horror, ‘A Tale of Two Sisters’ is het verhaal van Su-mi, een patiënt met psychose. Ze keert terug naar haar huis op het platteland om haar onwillige stiefmoeder Eun-Joo en haar overheersende jongere zus Su-Yeon te ontmoeten. Su-mi ontdekt na een nachtmerrie dat Eun-Joo hun moeder borstvoeding gaf tijdens haar laatste dagen en dat haar zus Su-Yeon mogelijk het slachtoffer van marteling was. In een spoor van ongeloof dat Eun-Joo en Su-Yeon geen gezonde relatie hebben en temidden van toenemende confrontaties tussen Su-mi en Eun-Joo, wordt later onthuld dat alleen Su-mi en haar vader in het huis hebben verbleven. en dat zowel Eun-Joo als Su-Yeon het verzinsel zijn van haar verbeelding, voortkomend uit haar dissociatieve identiteitsstoornis. Nadat Su-mi opnieuw is overgebracht naar de psychiatrische inrichting, komen er meer schokkende en huiveringwekkende details naar voren over wat tot haar huidige situatie heeft geleid. ‘A Tale of Two Sisters’ oogstte lovende kritieken en wordt vaak beschouwd als een van de beste Zuid-Koreaanse horrorfilms ooit gemaakt.
‘Frankie & Alice’, een Canadese film aan het begin, speelt zich af rond Frankie - een van de beste strippers in een club in LA. Op een meidenavond, wanneer Frankie ermee instemt om uit te gaan met een barman wanneer ze op het punt staan seks te hebben, neemt Frankie's alter ego de leiding en valt de barman aan. Na het verlies van haar baan vanwege de hectische episode, gebeurt hetzelfde opnieuw, twee keer, tot Frankie's ontzetting. Terwijl ze een dokter bezoekt voor haar therapie, wordt later onthuld dat ze naast haar werkelijke persoonlijkheid nog twee andere persona's draagt: een van een 7-jarig kind en een van een racistische blanke vrouw genaamd Alice. De fase van haar genezing en haar kennismaking met al haar persoonlijkheden die voortkwamen uit haar moeilijke jeugd, zorgen ervoor dat Frankie langzaam geneest en terugkeert naar een normaal persoon. Alhoewel niet Halle Berry Om te beginnen werd de film nog steeds geprezen om haar inspanningen.
David is een psycholoog die samen met zijn 9-jarige dochter Emily in de staat New York woont na de schijnbare zelfmoord van zijn vrouw. Terwijl het vader-dochter duo probeert om te gaan met het leven, maakt David zich zorgen over Emily's denkbeeldige vriend Charlie met wie ze beweert te spelen. Na de mysterieuze dood van hun kat en Davids vriendin in dezelfde badkuip, stijgt Davids achterdocht en hij wordt nog agressiever om te weten waar Charlie is. Later wordt onthuld dat David een meervoudige persoonlijkheidsstoornis heeft en dat Charlie zijn eigen onderbewustzijn is, maar toch een gewelddadig zelf. Hoewel de film opschept over een geweldige cast, werden de verhaallijn en het algemene uitgangspunt door veel critici onlogisch en dwaas genoemd.
Charlie, een politieman van de staat, is naïef als het gaat om het omgaan met mensen. Meestal wordt hij belachelijk gemaakt, gepest en misbruikt, alleen vanwege zijn verlegenheid en gebrek aan vergelding. Terwijl zijn vrouw hem verlaat na een affaire met haar vriendje van gemengd ras en het baren van een drieling Afro-Amerikaanse jongens, hoewel Charlie wordt gerespecteerd door zijn zonen, wordt hij nog steeds belachelijk gemaakt door de rest van de stad. Vanwege de aanhoudende onderdrukking ontwikkelt Charlie een gespleten persoonlijkheid onder de naam van een andere identiteit die zichzelf Hank noemt. In tegenstelling tot Charlie's aard, is Hank grof, gewelddadig en meestal boos op woede-uitbarstingen. Charlie's superieur beveelt hem Irene, een veroordeelde van Rhode Island, naar New York te begeleiden terwijl hij wordt gevolgd door Irene's tegenstanders. Onderweg krijgen ze een band terwijl Charlie en Hank samen de mensen neerhalen die hen volgden. De film deed het ongeveer gemiddeld, alleen dankzij de uitzonderlijke acteervaardigheden van Jim Carrey.
M Night Shyamalan kondigde zijn terugkeer naar Hollywood in stijl aan met deze strakke en gespannen thriller. De film draait om de ontvoering van drie tienermeisjes op klaarlichte dag en verlegt de focus en centraliseert zich op de hoofdpersoon, Kevin, een lijder van een dissociatieve identiteitsstoornis (DIS), die 23 prominente persoonlijkheden heeft, elk met iets eigenaardigs of gevaarlijks voor zijn gevangenen. De drieëntwintig persoonlijkheden worden gedomineerd door drie, die samenkomen om een vierentwintigste, 'The Beast', te manifesteren. Zijn psychiater merkt hetzelfde en maakt zich zorgen. De adembenemende finale, waarin ‘The Beast’ bijna iedereen in de film vermoordt, behalve Casey, die hij als puur bestempelt, geeft geboorte aan een vervolg op Shyamalans film ‘Unbreakable’ uit 2000. Ik hield absoluut van de film en vond dat hij bovenaan de lijst stond. Een enorme schreeuw naar James McAvoy voor zijn briljante vertolking en zijn groeiende repertoire dat ons niet langer verbaast.
In eerste instantie waren het er tien. Een voor een stierven ze. En toen waren er geen. Een klassiek eerbetoon aan Agatha Christie ‘And Then There Were None '(wat mijn favoriete roman is), de film slaagt erin om zoveel meer te worden. Een strakke dramatriller, met omvangrijke onderwerpen om het verhaal te verdunnen, de film slaagt er bijna in om de identiteit van de moordenaar tot het einde intact te houden. Met een indrukwekkende cast die inspirerende uitvoeringen geeft, ligt de echte kracht van de film in de grillen van zijn excentriciteit. Niet de grootste poging om een verraderlijke climax te creëren, de film overtrof de verwachtingen niet.
Een gerespecteerde bureaucraat, vermomd als seriemoordenaar. Klinkt bekend? Nou, omdat het zo is. Voor ‘Mr Brooks’ vormt het de hoeksteen van de film. Earl Brooks, een bloeiende en bloeiende zakenman, wordt uitgeroepen tot Portland's Man of the Year. Zijn groeiende eerbied en roem in de samenleving hebben alleen de lucht als de limiet. Maar achter die zijden pakken, vriendelijke ogen en brede grijns, schuilt een gruwelijk en gewelddadig seriemoordenaar , gretig om zijn volgende slachtoffer op te meten. Kevin Costner speelt de held en antiheld tot in de perfectie, waarbij hij ons het geweten van zijn personage visceraal presenteert. Earl Brooks is een gloeiende mozaïekpatroon van goddeloze charme en bloeddorsthysterie. De alledaagse verhaallijn is wel bang om het personage terug te trekken, maar Costner's genialiteit trekt zich los en levert een prima prestatie.
Winona ryder speelt Susanna, een vrouw met een borderline persoonlijkheidsstoornis die naar een psychiatrische correctie-inrichting is gebracht. Gebaseerd op de beproeving van de echte schrijfster Susanna Kaysen tijdens haar verblijf van 18 maanden in de correctiefaciliteit, vordert de film terwijl Susanna verschillende mensen in de instelling ontmoet, met name Lisa, die een sociopaat is die de wegen van andere patiënten mijdt en een medicijn leeft. -vrij leven. Op een mooie dag ontsnapt Lisa samen met Susanna uit de instelling en gaan ze naar Daisy's huis, een andere patiënt die onlangs is vrijgelaten uit de correctionele faciliteit. Terwijl Lisa Daisy kleineert omdat ze een incestueuze relatie met haar vader heeft, pleegt Daisy zelfmoord, tot grote schrik van Susanna die terugkeert naar de instelling. Terwijl Lisa en Susanna opgroeien tot tegenstanders, bewaren ze afstand totdat Susanna wordt vrijgelaten uit de faciliteit. De film werd geprezen Angelina Jolie 'S optreden voor de rol van Lisa en is misschien wel een van de bekende boekaanpassingen op basis van een medische aandoening.
Een heidens van aanpassingsvermogen, Christian Bale omgekeerde rollen, en speelde nog een schrijnende rol, zij het een paar jaar eerder dan die hierboven. Patrick Bateman, een succesvolle en door zichzelf geobsedeerde investeringsbankier, verbergt zijn psychopathische neigingen onder een dekmantel van kapitalistische hebzucht. De verbluffende psychopaat, die zijn slachtoffers op brute wijze doodt en ophangt, wordt door hem vermomd met behendigheid en doorgewinterde charme door diners in dure restaurants en dure zijden pakken. Zijn paranoia overwint hem uiteindelijk en begint zijn afdaling in waanzin met het opeisen van het leven van een kat. De aanstaande moordpartij is bloederig en bloederig, iets dat het een ongemakkelijk, maar opwindend horloge maakt.
Edward Norton is een methode-actor. Hij duikt diep in de huid van het personage, en soms speelt hij niet echt op het scherm. Hij is gewoon zichzelf. Dat was het geval met 'Grootse angst' , waar hij meerdere facetten van hetzelfde personage moest spelen. Aangezien het zijn debuut was, raakte Norton moeiteloos de sweet spots en maakte het personage van Aaron Stampler een vernietigend commentaar op de kijk van de samenleving op introverte mensen. Een timide, angstige misdienaar zou zijn vermoord. Een hotshot-advocaat stemt ermee in om pro bono voor hem te werken, niet uit vrijgevigheid of noodzaak, maar gewoon om zichzelf te testen en zichzelf uit te dagen om het onmogelijke te doen. Het schijnbaar goedaardige en hulpeloze kind blijkt een razende psychopaat te zijn, die naar boven komt tijdens aanvallen van black-outs en controle van Aaron.
Oh, jongen. Christian Bale. Ik bedoel, de man is een totale freak. De moeite die hij zal doen om de wereld ervan te overtuigen dat hij niet is wie ze denken dat hij is, is echt belachelijk. Nog een van zijn zielenschokkende pogingen zag hem leven te geven aan het personage van Trevor, een slapeloze machinist, die daardoor uitgemergeld en sociaal teruggetrokken was. Op een dag op het werk breekt de hel los, terwijl een vreemdeling hem afleidt, wat er per ongeluk toe leidt dat een van zijn collega's zijn hand verliest. Zijn enige troost door de gruweldaden van zijn leven is Stevie, een prostituee die echt om hem geeft, en later Maria, een serveerster bij een diner dat hij vaak bezoekt. Maar onverwachte waarnemingen van de vreemde man, nu geopenbaard als Ivan, beginnen in zijn hoofd te spelen en hem in paranoia en insolventie te duwen. Het aangrijpende thriller wordt gedragen door Bale, en een sterk verhaal, dat zichzelf niet meer ontrafelt met virtuoze wendingen waar Hitchcock trots op zou zijn geweest.
Misschien wel de pionier van alle films met een meervoudige persoonlijkheidsstoornis, ‘Dr Jekyll and Mr Hyde’, is het verhaal van Dr Henry Jekyll, een gerespecteerde en gerenommeerde arts in een buitenwijk van Londen. In zijn eigen overtuiging is hij van mening dat elke man een goede en een slechte kant heeft en dat beide kanten kunnen worden gescheiden in twee onderscheidende persona's. Ook slaagt hij erin een formule te bedenken die de innerlijke demon van een man zou ontketenen zonder zijn 'goede' kant aan te tasten. Hij gebruikt het medicijn op zichzelf als een proefpersoon, alleen om te beseffen dat zijn slechte kant, meneer Hyde, mensen terroriseert. Om verdere verlegenheid te stoppen, stopt dr. Jekyll met het medicijn, maar hij beseft niet hoe diep zijn beide zijden waren aangetast door het medicijn dat hij gebruikte. Geroepen als een gespannen en huiveringwekkende aangelegenheid, bleek ‘Dr Jekyll and Mr Hyde’ een van de meest unieke gebouwen op het moment van de vrijlating, 90 jaar geleden.
Een van de vlaggenschipfilms met Sally Field in een hoofdrol, ‘Sybil’, heeft Field in 13 verschillende rollen als verschillende persoonlijkheden van dezelfde persoon die Sybil zelf is. Aanvankelijk terughoudend, laat Sybil haar diagnose stellen door Dr. Wilbur, een psychiater. Nadat ze toegeeft dat ze black-outs heeft gehad en nadat ze door haar ouders is gemeden omdat ze psychiaters hebben bezocht voor behandeling, roept een van Sybils ik die zichzelf identificeert als Vickie dr. Wilbur op om Sybil te redden die op het punt staat uit een gebouw te springen. Na haar redding praat dr. Wilbur met Sybil en maakt elke dag een afspraak om Sybils zelf te ontmoeten. Naarmate het verhaal vordert, doet dr. Wilbur er alles aan om Sybils eigen ik met elkaar te verzoenen, terwijl ze met hypnose schokkende details over haar verleden ontdekt. ‘Sybil’ is een prestatie-intensief meesterwerk en Sally Field is de kroon op de film, zonder wie dit streven zou zijn mislukt.
Het meesterwerk van Darren Aronofsky, ‘Black Swan’, draait om Nina Sayers, een jonge balletdanseres bij het New York Ballet-gezelschap dat zich voorbereidt op het volgende seizoen dat wordt geopend met Swan Lake. Beth, de prima ballerina is met pensioen en Thomas, de regisseur, zoekt een danseres die met gemak zowel de witte zwaan als de zwarte zwaan kan spelen. Terwijl Nina uitblinkt als de witte zwaan, blijft Thomas niet onder de indruk van haar vertolking van de zwarte zwaan die een andere danseres die Lily met onverklaarbaar gemak afbeeldt. Met een groeiende onzekerheid jegens Lily en met haar hallucinaties van zwarte zwaan (in de vorm van haar eigen dubbelganger) die het overneemt, vindt Nina het moeilijk om de druk het hoofd te bieden, maar toch overtuigt ze Thomas ervan dat ze beide rollen zou spelen. Tijdens een van haar repetities ziet ze Lily zich verkleden als Black Swan, maar in feite hallucineert ze om haar eigen dubbelganger als de zwarte zwaan te zien. Ze steekt haar dubbelganger met een scherf glas en gaat terug naar het podium, alleen om te weten dat ze in plaats daarvan zichzelf had gestoken. De verwarring rond haar eigen persoonlijkheid, haar overheersende moeder en een zeer uitdagende baan vormen haar eigen aartsvijand. 'Black Swan' terecht verdiend Natalie Portman de Academy Award voor Beste Actrice, samen met verschillende andere prijzen en erkenning voor de film op veel afdelingen.
Een echte film, waarin een afgelegen penitentiaire inrichting, doktoren, verstenende patiënten en het onderzoeken van Federal Marshalls betrokken zijn. Toen Teddy Daniels, een succesvolle maar getraumatiseerde Marshall, samen met zijn landgenoot ( Mark Ruffalo ), een onderduikende psychiatrische patiënt gaat onderzoeken, komt de omgeving vertrouwd over. Latere gebeurtenissen, vaag en excentriek van aard, zaaien een zaadje van achterdocht in hem en verlammen hem van de veiligheid van zijn en zijn partner. De wereldschokkende wending, waar M Night Shyamalan uiteindelijk trots op zou zijn, onthult Teddy's meervoudige persoonlijkheidsstoornis, die in feite een patiënt in de penitentiaire inrichting is. Briljant acteerwerk, betoverende beelden, een aangrijpend verhaal en een behendig Martin Scorsese maak van de film een gedenkwaardig horloge.
Het karakter van Jack Torrance is een tijdloze klassieker. Stanley Kubrick In de horror- / thrillerfilm zag de hysterie van het Overlook Hotel de hoofdrolspeler overweldigen en begon aan een moordpartij, waarbij zijn familie het beoogde doelwit was. Er valt niet veel te zeggen over de film, of de regie, of het verhaal. Maar Jack Nicholson ‘De deskundige omgang met twee tegenstrijdige persoonlijkheden verdient lof. Of het nu de liefhebbende vader was, die alles zou doen om de eindjes aan elkaar te knopen en zijn gezin gelukkig te maken, of de bijlzwaaiende dreigende psychopaat, die glorieuze feesten bijwoont en whisky drinkt op de rotsen, het was niet te zeggen dat het dezelfde persoon was die ze bespeelde . Hoewel het niet conventioneel een meervoudige persoonlijkheidsstoornis is, is de film een figuratieve weergave van hetzelfde, en bovendien een betoverende.
De meest Hitchcockiaanse film ooit gemaakt. ‘Psycho’ wordt beschouwd als een van de beste films ooit gemaakt , en niet zonder reden. De bekroonde uitvoering van Anthony Perkins en een once-in-a-lifetime script van Joseph Stefano waren genoeg voor Hitchcock om aan te werken. Na een vrouw die in een bank werkt en met een flink bedrag onderduikt, presenteert de hoofdrolspeler of antagonist van het verhaal zich aan ons in de vorm van Norman Bates, de vage eigenaar van Bates Motel, die blijkbaar alleen woont met zijn moeder . Lila, de vrouwelijke bankier, valt ten prooi aan zijn demonische alter ego van zijn moeder, en haar vermissing zet haar zus en vriend ertoe aan de zaak te onderzoeken. Het gedraaide uiteinde heeft ons zeker verrast en wordt nog steeds herinnerd als een van de beste eindes aller tijden.
Een andere film met een einde dat het publiek verbijstert, de MPD is hier het onderliggende thema. De hoofdrolspeler en de verteller, die in de hele film naamloos blijft, als een figuratieve weergave van elk mens op aarde, lijdt aan MPD en creëert een alter ego, Tyler Durden , die alles is wat hij ooit wilde zijn. Moordende blikken, charmante persoonlijkheid, gebeiteld lichaam, goed in bed (ja), en een persoon die niet aarzelt om moeilijke beslissingen te vertellen, Durden is alles wat de verteller niet is en wil zijn. De perfecte casting van Brad Pitt aangezien zijn alter ego eigenlijk tactisch en weloverwogen was. De film heeft enkele van de meest tot nadenken stemmende en realistisch waarheidsgetrouwe dialogen, die de komende jaren ongetwijfeld zullen worden aangehaald. Waarschijnlijk een van de beste films die ooit op MPD zijn gemaakt.