Ik neem aan dat er geen uitleg nodig is over wat de verschillende MPAA-beoordelingen vertegenwoordigen. Films met een R-rating zijn duidelijk niet bedoeld voor kinderen. Dus als je jonger bent dan 18, raad ik je aan begeleiding op te halen voordat je een van deze volgende films bekijkt. Als je ouder bent dan 18, weet je waarschijnlijk dat het maken van een goede R-rated film niet eenvoudig is. Jaarlijks komen veel R-Rated-films uit met een buitensporig en smakeloos gebruik van naaktheid, seksuele verwijzingen, grof taalgebruik en andere soortgelijke entiteiten. Maar dat is zeker niet het geval met de onderstaande beoordeelde R-films.
Deze films zijn kwaliteitsstukken van cinematografisch werk, die de eerder genoemde 'R-rated elementen' op een effectieve en smaakvolle manier gebruiken. Het vinden van films met een goede R-rating is moeilijk, maar dankzij de IMDb filters, heb ik in totaal 20 goede R-rated films kunnen samenstellen die je misschien leuk vindt, en de enige manier om erachter te komen is door ze zelf te bekijken. Ik hoop dat deze lijst je helpt om een goede R-rated film te vinden. Onthoud dat deze films alleen in de Verenigde Staten de classificatie 'R' hebben. Dus laten we beginnen. Hier is de lijst met de beste R-rated films van 2018.
Wanneer hij midden in de dood van zijn vrouw zit, zijn bijna totale verlies van mobiliteit, gedwongen wordt om door zijn moeder te worden verzorgd en het onvermogen van de politie om de moordenaars te vangen, besluit Gray zelfmoord te plegen. Dat is wanneer Eron aanbiedt om STEM met één vangst in zijn lichaam te installeren, hij kan het aan niemand vertellen. De chip is een wonder, waardoor Gray weer kan bewegen. Al snel overschrijdt hij de grenzen die hij had, zelfs als hij normaal was. En dan begint STEM met hem te praten en uit te leggen hoe hij wraak kan nemen.
‘Upgrade’ is een film die uw verwachtingen voortdurend overtreft en uw aannames uitdaagt. Wat een ballistische moderne vechtscène lijkt, wordt genuanceerd door het feit dat de hoofdpersoon niet langer de controle over zijn lichaam heeft en zijn ogen probeert te verbergen voor de gewelddadige wraak die hij ontketent. Gray komt uiteindelijk oog in oog te staan met de mannen die zijn leven hebben verpest, maar zelfs zij zijn niet wat ze lijken. Dit constante fysieke en emotionele conflict houdt je verslaafd.
Het is echt een interessante film die de zeer traditionele documentaire-esthetiek combineert met de zeer traditionele film-esthetiek die ook fictie-elementen bevat, waardoor het echt een coole en unieke film is om naar te kijken. De thema's zijn heel concreet in deze film. Het gaat duidelijk over jongeren die iets groters willen zijn dan ze in werkelijkheid zijn, en dat idee van het leven in een fantasie en iets van zichzelf willen maken voordat het te laat is. Dit is iets waar de meeste tieners misschien mee te maken hebben, omdat ze willen dat er iets groots in hun leven gebeurt waardoor het een stuk belangrijker wordt.
Maar jezelf in ernstig gevaar brengen voor de genoemde gebeurtenis is misschien waar de meeste mensen zouden stoppen en het meer als een daad van pure domheid en egoïsme zouden gaan zien, in plaats van iets dat ze echt zouden kunnen bedenken. De film is soms grappig en schijnbaar luchtig, maar op andere momenten is het echt intens en schokkend. De climax en het einde zijn pure misdaaddrama-cinema op zijn best. Keoghan en Peters zijn allebei goed als de leads, en de daadwerkelijke criminelen zijn ook sterk aanwezig op het scherm. Het is een bijna perfecte film die zeker de moeite van het bekijken waard is, zou ik zeggen.
Kortom, Charlize Theron gedraagt zich geweldig uit deze film. De film gaat over een moeder van twee die een derde kind heeft en moeite heeft met stress en overwerk. De man is aardig maar niet betrokken, de broer is aardig maar neerbuigend, er is niemand anders om haar te helpen dan een 'nachtoppas', iemand wiens taak het is om voor het kind te zorgen terwijl de moeder slaapt. Vervuild door tientallen films met psychotische kindermeisjes, verwachtte ik dat er allerlei nare dingen zouden gebeuren. Het is niet een van die films. In feite worden uiteindelijk veel van de scènes die een beetje raar zijn, duidelijk.
Ik kan je niet meer vertellen zonder het te bederven, maar ik verzoek je dringend om aan alles aandacht te besteden, het zal uiteindelijk bevredigend zijn. Maar niet alles is rooskleurig. Het grootste deel van het begin van de film zijn schreeuwende en schreeuwende kinderen. Het onderwerp kan gevoelig zijn voor mensen die overwegen om kinderen te krijgen of die zich in een stressvolle periode van hun leven bevinden omdat ze op de een of andere manier een beslissing hebben genomen. Charlize's acteerwerk is briljant, het concept is geweldig, als je het trage tempo niet erg vindt, spring dan op deze!
De film is een extreem gespannen, goed geschreven, tot nadenken stemmend kunstwerk, dat gerespecteerd moet worden en door iedereen gezien moet worden. Het acteerwerk is fantastisch, de kijker koopt altijd Daveed Diggs en Rafael Casal als oude vrienden met een interessante dynamiek. Het script helpt echt, omdat hun regels bijna nooit geforceerd of te prekerig aanvoelen. Een ander ding dat echt helpt deze film te verheffen, is de muziek. De soundtrack is allemaal Oakland rap en funk, waardoor de kijker wordt meegezogen in de setting. De montage is ook fantastisch, aangezien de film een fantastisch tempo heeft en de overgangen nooit afleiden.
De scènes met interessante bewerkingskeuzes zoals tekst op het scherm en zoomlenzen, het haalt de kijker nooit naar buiten, het verbetert alleen de ervaring. Het einde is iets waarvan ik alleen wil zeggen dat het erg effectief is, en er niet veel over zeggen. Het moet absoluut door iedereen blindelings worden ervaren. Mijn enige probleem, dat misschien alleen voor mij specifiek is, is een scène die de thema's van de film en de naam uitlegt, die onnodig leek en een beetje voelde alsof hij op de kijker neerkijkt. Het heeft de film voor mij niet verpest, maar het had het verschil groot en perfect kunnen zijn.
‘The Ballad of Buster Scruggs’ is een beperkte televisieserie van de Coen Brothers die is omgevormd tot een zesdelige anthologiefilm over de Amerikaanse grens. In tegenstelling tot dergelijke verhalen is er geen gemeenschappelijk thema. Elk verhaal heeft een zeldzame ziel die een nieuwere versie uitstraalt, een frissere versie van zichzelf. De uitvoering is ongetwijfeld aan de orde en gewapend met zo'n nauwgezet script. Er zijn weinig fluctuaties in de aard van de gelaagde segmenten, het is nog steeds een goed voorteken voor de stroom van de film en komt nooit hobbels tegen. Het is jouw typische Coen Brothers-avontuur dat is uitgewerkt met een sensationele cast.
De uitvoeringen rondom zijn geweldig en er zijn geen slechte uitvoeringen. Hoogtepunten voor mij zijn Tim Blake Nelson, Harry Melling en Tom Waits. De sets zijn fantastisch, omdat ze stuk voor stuk mooi zijn om naar te kijken en je het gevoel geven dat je in het wilde westen bent. Hoewel de film gruis mist en zou hebben geprofiteerd als hij op film was opgenomen in plaats van digitaal (dit is tenslotte een Netflix-film). De cinematografie is ook best goed, met een aantal absoluut mooie foto's. De muziek is ook geweldig, met een fantastische ouderwetse score van Carter Burwell, samen met een aantal geweldige muzikale nummers in de stijl van cowboy-musicals.
Geregisseerd door en 'gebaseerd op een droom van hem over het boek', brengt Alex Garland (die ‘Ex Machina’ maakte) ons iets zo intens mooi, spookachtig en betoverend dat het de beslissing doet twijfelen om het niet wereldwijd in theaters uit te brengen. Met een bijna volledig vrouwelijke cast, met Nicole Portman in de hoofdrol als Lena, een professor in cellulaire biologie, en voormalig soldaat en een ensemble-stuk echt, met kwaliteitsacteren van alle fronten, inclusief Jennifer Jason Leigh in een geweldige rol.
Meer dan een paar scènes hier zijn bijzonder gespannen, huiveringwekkend en gedenkwaardig, en het verhaal is dubbelzinnig genoeg om ervoor te zorgen dat je het een tweede keer wilt zien. Er gebeuren een aantal zeer lelijke dingen, en er is voor de goede orde een gruwelijke 'lichaamsverschrikking'. Ik kan niet echt ingaan op de technische details omdat ik geen expert ben, maar van de regie tot het scenario, van de cinematografie tot het acteren is dit een perfecte, volledig solide sciencefictionfilm. De soundtrack is ook erg opmerkelijk en wordt ongelooflijk effectief gebruikt.
‘Beautiful Boy’ is gebaseerd op de waargebeurde memoires van vader en zoon David en Nic Sheff. De film is goed gedaan en gedetailleerd in flashback als een vorm van hun relatie. David, die een succesvol hertrouwde man is, houdt heel veel van zijn eerste zoon. De film toont de hoogte- en dieptepunten van het gezinsleven terwijl je als kijker de scènes van Nic opgroeit en geliefd wordt. En toch zie je, als hij zijn oorspronkelijke moeder ziet, het gevoel van afstand tot haar.
De scènes van zijn drugsgebruik vanaf zijn flauwvallen en bijna overdosering tot de grove sporen op zijn arm door heroïnegebruik zijn schrijnend en bot. Je ziet de pijn, het drama en de emotie die het allemaal veroorzaakt, want de boodschap van deze film is een reden en behoefte aan hoop bij degenen die vechten tegen de demonen van verslaving. De uitvoeringen waren zowel eerlijk als rauw, vooral Chalamet en natuurlijk Steve Carell. Over het algemeen is het de moeite van het bekijken waard, omdat het een waarschuwing en herstel geeft.
‘Deadpool’ is zijn eigen genre van film, actie-komedie-commentaar, oh, en smerig, echt grof taalgebruik, mijn god, het is als overdreven met de gemeenste van hen. Dus hoewel het een 'R' is, zou er een ondergrens van 14 jaar moeten zijn vanwege taalgebruik en zoveel enorme hoeveelheden nodeloze dood en verbrokkeling. Serieus, er is een deel van het publiek dat mogelijk traumatherapie nodig heeft nadat ze dit hebben gezien. Hoe dan ook, het is een geweldige rit. Het snauwende commentaar van Ryan is overal grappig, maar het is ongelijk omdat hij het niet toepast op zijn liefdesscènes met Vanessa, maar dat is een klein minpuntje dat zeker wordt gecompenseerd door zoveel andere sterke punten. TJ Miller is altijd een komische traktatie. En het personage 'Domino' zorgt voor een aantal vermakelijke momenten met haar super vermogen van 'geluk'.
‘Unsane’ is alweer een goed geslagen thriller / horror-achtige film die een origineel concept op zijn kop zet. Het is eigenlijk verbazingwekkend hoeveel beter deze horror / thrillers zijn dan een paar jaar geleden. Of dat nu komt doordat we er meer hebben dan vroeger, en natuurlijk zullen er meer goede zijn, of misschien wordt er gewoon meer zorg besteed aan het maken ervan. Hoe dan ook, ik ben er zeker van dat ik geniet van de heropleving.
Sommigen zeggen misschien dat de beslissing van Steven Soderbergh om de hele productie op een iPhone te filmen misschien 'gimmickachtig' is of gewoon ronduit onnodig, maar ze zouden verkeerd zijn. Het is niet zo dat de film enger is omdat hij er slechter uitziet, maar het helpt zeker dat je het gevoel hebt dat dit een menselijker en persoonlijker verhaal is met alleen een mobiele telefoon die wordt gebruikt. De psychologische kant van de dingen wordt veel enger dan een simpele horror-sprong. Het zijn deze momenten die ‘Unsane’ tot nu toe tot een van de beste films van het jaar maken.
‘Sorry dat ik u stoor’ probeert de kijkers een eenvoudige wereld te geven met eenvoudige berichten en eenvoudige elementen, die vaak worden herhaald, maar niet elke keer hetzelfde zijn als u het ziet. Het personage Detroit van Tessa Thompson draagt bijvoorbeeld oorbellen die ze zelf ontwerpt, en elke keer dat je haar ziet, is elk paar anders. Surrealistischer is echter Cassius Green van Lakieth Stanfield, die een foto bij zich heeft van een man die poseert bij een auto, die in verschillende poses en stemmingen verschijnt volgens de gebeurtenissen in de film.
De kleine eigenaardigheden zoals deze geven ‘Sorry dat ik u stoor’ zijn charme. De plot is absoluut geweldig voor ongeveer de eerste tweederde van de film. De eerste tweederde van de film beslaat veel moderne problemen en zelfs de absurditeiten van het moderne leven. Het is een geweldige satire om te zien hoe Cassius Green door zijn speciale gave naar de top van de samenleving stijgt. Het laatste derde deel van de film is wanneer de film absurder en surrealistischer wordt. Ondanks deze verschuiving zul je de rest van de film nog steeds leuk vinden, maar het kan voor sommigen te raar worden dan voor anderen.
Bij een bizar auto-ongeluk waarbij Charlie zijn hoofd wordt onthoofd terwijl Peter aan het rijden is, ontvouwen zich daarna vreemde gebeurtenissen. Anne wordt geholpen door Joana, lid van de counselinggroep, om via seance met Charlie te communiceren. Er vinden meer spookachtige gebeurtenissen plaats, resulterend in de finale met een schokkend einde. De schrijver-regisseur Ari Aster regisseert zijn eerste lange speelfilm, die de film omschrijft als een tragedie die verandert in een nachtmerrie in plaats van een horrorfilm. De crew nam de film in slechts 32 dagen op een vast podium op. Het grootste deel van het script is goed verbonden en wordt op de juiste manier uitgevoerd.
Maar Aster hapert in het laatste punt. Het niet-overtuigende einde en de overeenkomsten met ‘The Witch’ zorgen voor een onderbreking in een verder briljante, spookachtige horrorfilm. Uiteindelijk wordt ‘Hereditary’ een film die alle potentie had om een meesterwerk als ‘Omen’ of ‘Shining’ te worden, maar uiteindelijk mislukt. Toch geeft de film je genoeg engerds en als dat is wat je zoekt, raad ik deze ten zeerste aan.
De film zit vol metaforen en verborgen tekens en aanwijzingen en is dus niet altijd even gemakkelijk te volgen, ook vanwege enkele echt gruwelijke scènes. Het acteerwerk is geweldig. Dakota Johnson krijgt eindelijk de kans om eindelijk te acteren en ze deed het zo goed. Het onschuldige maar sexy en onzekere maar toch zeer zelfverzekerde personage dat ze speelt, is uitstekend gedaan. Vooral gezien het feit dat het een personage is met veel tinten (geen woordspeling bedoeld). Ze levert een geweldige prestatie en ik hoop dat ze dat pad in de toekomst zal volgen. De echte ster van de tijdfilm is Tilda Swinton, die eigenlijk drie personages in de film speelt. Twee van hen zijn zeer prominent aanwezig in de film, waaronder de mannelijke hoofdrolspeler. In die rol is Swinton absoluut briljant en levert een ontroerende en droevige uitvoering van de rouwende oude man die de geheimen van het dansgezelschap probeert te achterhalen.
Het belangrijkste dat u moet weten, is dat als u naar ‘The Kindergarten Teacher’ kijkt, het geen film is die u in de eerste tien minuten te zien krijgt. In feite is het allemaal een beetje vreemd in de loop van de eerste akte, aangezien we zien dat het personage van Maggie Gyllenhaal bizar geobsedeerd is door een vijfjarige jongen, maar met het verhaal dat het presenteert alsof er niets abnormaals is aan wat er aan de hand is. Het verhaal komt echter echt goed uit in de laatste fasen, maar dat betekent ook niet dat het in het begin een saai horloge is.
Bovenal is de uitvoering van Maggie Gyllenhaal wat ervoor zorgt dat ‘The Kindergarten Teacher’ helemaal werkt, omdat ze een nuchtere en grondig overtuigende weergave geeft van een duidelijk goedhartige vrouw die een beetje te dicht bij haar student komt. Dat is iets dat je echt intrigeert, aangezien de ware aard van haar personage overal duidelijk wordt. Het is ongetwijfeld een uitstekende uitvoering, en Gyllenhaal geeft het de dubbelzinnigheid en spanning die de film echt nodig heeft om de centrale thema's te laten werken.
Het verhaal is vertrouwd en voorspelbaar met de frisheid van Bradley Cooper's uitstekende regiedebuut en acteerwerk, en de ongeëvenaarde zang van Lady Gagas en het comfort dat ze in haar vel heeft. Toegegeven, ze is misschien een beetje oud om echt in de situatie te komen die ze in de film doet en had tien jaar jonger moeten zijn om de bewegingen en liedjes te doen die ze doet, maar ze levert nog steeds op elk niveau. Af en toe lijkt ze in de film zo natuurlijk dat je zou denken dat ze helemaal niet acteerde.
Ik merkte wel dat haar zelfvertrouwen voor de camera soms een deel van de kwetsbaarheid wegnam die opnieuw een jongere actrice zou hebben opgeleverd. Hoewel een deel van het verhaal de kijker gefrustreerd achterlaat, draagt het alleen maar bij aan de stijging en daling van de twee hoofdrolspelers, deze stijging en daling is terug te vinden in de hele film en in de nummers is het delicaat en brutaal in gelijke mate.
‘Support The Girls’ is een personage-gedreven drama over een stel vrouwen die letterlijk een doordeweekse dag van hun leven overleven. Bujalski's hands-on uitvoering van het uitgangspunt omarmt als nooit tevoren en biedt de inzichten met een persoonlijk tintje van de personages die tijdens de speelfilm naar het publiek worden gecommuniceerd. Het is een subtiele kijk op de marginale gemeenschap waarin we allemaal leven, en dat geldt ook voor de gevolgen ervan voor het publiek van het hogere concept, dat misschien niet voor iedereen wordt verheerlijkt.
Het is een subtiele kijk op de marginale gemeenschap waarin we allemaal leven. Maar hoezeer makers het publiek ook afleiden en trots zijn op de ingenieuze methodologie ervan, in tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, het is een beetje luider op repetitieve termen. De film blijft echter trouw aan zijn verhaal van een hardwerkende vrouw die het gewoon probeert te maken en een goede, plezierige ervaring oplevert. De uitvoeringen vullen het scenario perfect aan.
Het is altijd goed om te ontdekken dat ze zo nu en dan nog steeds hoogwaardige westerns maken. Deze heeft alle klassieke zwakheden, inclusief donkere humor en een moraliteitsverhaal als kern van de dingen. Het heeft vanaf het begin een edgy gevoel van westerse chaos. John C.Reilly geeft de meest meeslepende prestatie als het geweten van de twee broers, iemand die gretig naar een eerlijker leven wil gaan, terwijl zijn wildogige, losse kanonnenbroer, Phoenix, zich geen leven zonder misdaad kan voorstellen en weigert om aan zo'n idee vast te houden.
Ze spelen elkaar redelijk goed af. Gyllenhaal en Ahmed werken wederom goed samen. En de cinematografie die hier het Amerikaanse Westen uitbeeldt, is echt uitzonderlijk. De bescheiden aanpak en ingetogen stijl van deze film zullen niet iedereen voor zich winnen, maar het is nog steeds een aangrijpend, ouderwets verhaal dat lang na het laatste beeld een beklijvende indruk zal achterlaten.
Jonah Hill kwam me nooit voor als het type acteur dat overging op regie, en Mid90s klinkt ook niet als het eerste filmmateriaal voor hem als regisseur. Helaas, het is een van de beste films van het jaar en een film die zoveel doet met een heel eenvoudig uitgangspunt. De ongelooflijk getalenteerde Sunny Suljic, bekend van 'The Killing of a Sacred Deer', schittert als Stevie, een 13-jarige die te maken heeft met drugs, seks, alcohol en een zomer vol skateboarden terwijl hij door het huiselijke leven en de alledaagse problemen in de straten van LA.
Kennelijk geïnspireerd door Hill's jeugd, is ‘Mid90s’ misschien wel de meest serieuze film van het jaar, waarin elk woord en beeld volkomen authentiek lijkt. Iets dat zelfs de beste regisseurs met moeite vastleggen. Het heeft geen uitgebreid verhaal met dichte karakters, maar het is een stukje levensdrama over jonge jongens die hun best doen om plezier te hebben in de loop van een zomer. Dat is alles wat u soms nodig heeft.
‘Blackkklansman’ is een biografische film geregisseerd door Spike Lee. De filmsterren John David Washington en Adam Driver als politie-defecten in Colorado Springs. De twee onderzoeken het Ku Klux Klan-hoofdstuk in Colorado Springs. Uiteindelijk ontdekken de rechercheurs een gevaarlijk plan dat ze moeten dwarsbomen. De film is sterk afhankelijk van John David Washington als Ron Stallworth en Adam Driver als Flip Zimmerman. Dit is een goede zaak, aangezien deze leads een goed brandpunt vormen voor de film. Ik genoot van elke scène waarin deze twee acteurs zaten.
Adam Driver begint een masterclass-acteur te worden omdat hij vele rollen kan spelen. Het verhaal van Blackkklansman is boeiend. Het is opwindend om de politie-infiltratie van de Ku Klux Klan en Ron Stallworth te zien stijgen in de gelederen. Zelfs de politiedynamiek met de echte Ron Stallworth en de politie van Colorado Springs is leuk om te zien. De plot en het tempo van de film zijn niet zonder problemen.
Schrijver en regisseur Tamara Jenkins legt de emotionele complexiteit bloot die tegenwoordig gepaard gaat met het proberen zwanger te raken. Er zijn meer opties dan ooit tevoren voor aspirant-ouders, van adoptie tot kunstmatige inseminatie tot eiceldonoren. Maar zoals in deze film wordt getoond, geven deze opties geen hoop voor degenen die ze doorlopen. In plaats daarvan reduceren ze het ouderschap tot een hoop doktersafspraken, valse starts, medische procedures en teleurgestelde verwachtingen en kunnen ze relaties bijna verwoesten. De relaties tussen alle personages zijn de drijvende kracht achter het verhaal. Uiteindelijk is dit slechts een kijkje in het leven van een stel dat enorm worstelt met onvruchtbaarheid. Het is een momentopname van wat hun leven nu is geworden.
De slotscène, waar ze in verschillende staten van een Applebee zitten, wachtend op een donor die waarschijnlijk (nog) nooit zal komen opdagen, drijft dit huis verder. Er is hier geen happy end of bericht. Dit is slechts een verhaal dat in het midden begint en eindigt. Kijk niet naar deze verwachtingsvolle lach, of een happy end, kijk hier niet naar als je 'dol bent op New York' en dan klaagt dat het meestal in een appartement plaatsvindt. Dit gaat niet over New York, maar over onvruchtbaarheid.
Dit is een heel eerlijke en echte weergave van het leven in het Instagram-tijdperk, een coming of age-verhaal dat zich afspeelt in een tijd waarin er meer externe invloeden op het opgroeien zijn dan ooit, na het leven van Kayla, een achtste-klasser die tussen het zijn trouw aan zichzelf en proberen erbij te horen. Het kan soms moeilijk zijn om getuige te zijn van de worsteling van sommige situaties waarin ze zich bevindt, en soms juich je letterlijk toe om haar triomfen. Fischer doet het geweldig in deze film - ze geeft een bijna Oscar-waardige uitvoering. Er zijn enkele intense scènes in deze film. Maar zodra deze scènes interessant beginnen te worden, springt de film naar een nieuwe scène of begint ze over haar YouTube-video's te praten. Ik heb veel films gezien waarin ze muziek gebruiken om de emoties van de hoofdrolspeler uit te drukken, maar deze film tilt dat naar een heel nieuw niveau.