20 beste filosofische films ooit gemaakt

Nou, je vindt ze misschien niet zo vermakelijk als thrillers of actie films of komedies ; je bent misschien niet eens geneigd om ze te bekijken tijdens luie weekenden terwijl je vraatzuchtig op zoek bent naar filmische kicks. Niettegenstaande, filosofische films bestaan ​​en er zijn geldige redenen om te geloven dat ze voor het goede bestaan. Voor het geval je een diepe voorliefde hebt om de heersende dynamiek van het menselijk bestaan ​​te begrijpen of als je wat tijd wilt nemen om in je eigen leven te graven of als spiritualiteit interesseert u meer dan tijdelijkheid; filosofische films zijn misschien wel iets voor jou. Strikt genomen is er geen eenduidige definitie van wat een filosofische film is.

De meeste filosofische films gaan echter over de zoektocht naar een geschikte zin van het leven en nemen definitieve standpunten aan existentialisme . Sommigen van hen hameren op de onaangename realiteit van het leven, terwijl anderen subtiele pogingen ondernemen om de onderlinge relatie tussen de natuurlijke wereld en de bovennatuurlijke wereld te ontcijferen. Wat het diepgewortelde thema ook mag zijn, een film met filosofische elementen dwingt je om na te denken en na te denken over een veelheid aan kwesties die zowel de materiële entiteit als de etherische entiteit betreffen.

Terwijl de reguliere commerciële cinema zelden uitstapjes maakte naar de metafysische wereld, zijn er gerenommeerde kunstfilmmakers van over de hele wereld die zich constant in het genre hebben verdiept. Dus hebben we onze handen geprobeerd om de tien beste filosofische films aller tijden te verzamelen, hoe extreem inspannend en moeilijk het ook was. Het is belangrijk om te beseffen dat alle films die hier worden genoemd, allemaal met een diepgeworteld thema filosofisch, ook onder andere grotere genres kunnen worden ingedeeld, inclusief maar niet beperkt tot drama, Science fiction en komedie. Laten we zonder verder oponthoud eens kijken naar de lijst met filosofische topfilms ooit. Misschien kun je enkele van deze beste filosofische films bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime. Welke van deze films met filosofische thema's vind je het leukst? De lijst bevat diepzinnige filosofische films, filosofische komische films en filosofische sci-fi films.

20. The Rat-trap (1982)

Van een van de beste auteurs van de Indiase cinema te bieden heeft is ‘The Rat-trap’, een film die aan de buitenkant min of meer een karakterstudie is (zoals de meeste Adoor Gopalakrishnan ‘S cinema), hoewel het me bij nadere beschouwing tenminste een satire lijkt te zijn op de opbouw van de moderne samenleving. De film vertelt het verhaal van een man van middelbare leeftijd die bij zijn twee jongere zussen woont, en beschrijft hem als iemand die bang is voor zijn omgeving, die liever afhankelijk is van zijn zussen dan dat hij het werk zelf doet.

Met een onderzoek naar waar hij bang voor is en wat ervan afkomt, probeert ‘The Rat-trap’ een gevangen knaagdier te spiegelen aan een man die leeft volgens het systeem dat is voorgeschreven door de samenleving om hem heen. Wat doet zichzelf opsluiten in hun huis voor de wereld om hen heen? Moeten we handelen ten behoeve van deze ‘buitenwereld’? Wat heeft het allemaal voor zin? Ik heb ook het gevoel dat er een waarschuwende kant is aan het verhaal dat hier wordt gepresenteerd, over hoe de samenleving van je eist dat je haar wegen volgt, als je dat niet doet, waardoor je net zo onbeduidend zou worden als een rat in een val. De verontrustende vraag is dan: wat als jij degene bent die gelijk heeft?

19. The Adversary (1970)

De centrale zorgen van het Indiase neorealisme in de cinema worden meestal achtereenvolgens behandeld: ten eerste is er de achtergrond van armoede, die plaats maakt voor het uitbarsten van jaloezie en angst, wat uiteindelijk resulteert in de prikkel om een ​​radicale actie uit te voeren, meestal in de vorm van een opstand. ‘The Adversary’, misschien wel de beste inzending in Satyajit-straal ‘S‘ Calcutta-trilogie ’behandelt het plot op dezelfde manier, maar accentueert de thema's en moraal met een personage dat briljant wordt geanalyseerd. De hele film is gebaseerd op zijn wereldbeeld; zijn perceptie van mensen en gebeurtenissen is wat de subtiele emotionele kern spuwt.

De film vloeit prachtig en vertelt zijn verhaal met een vleugje intimiteit, gebruikmakend van droomsequenties en externe visuele elementen om diep in het denkproces van onze leidende man te komen en het te begrijpen. Ik heb altijd genoten van Ray's behandeling van de lagere middenklasse, maar het is hier dat ik voel dat hij een punt bereikt dat als zijn filosofisch beste kan worden beschouwd, met een even persoonlijk als effectief einde, waarmee het hoofdstuk halverwege wordt afgesloten. met sombere poëzie, vastgelegd met het beste visuele oog van cameraman Subrata Mitra.

18. The Spirit of the Beehive (1973)

Als u online naar informatie over deze film zoekt, is de kans groot dat u de periode van de dictatuur van Franco tegenkomt, iets dat dit Spaanse film zou tegengesteld zijn, zij het subtiel. Hoewel een deel hiervan zeker interessant is, en ik echt geen van de gemaakte verbindingen kan ontkennen, vind ik dat deze film een ​​diepere laag op zichzelf heeft, en niet alleen wordt vastgehouden in de ketenen van politiek .

De 'geest' in de titel verwijst naar de drive die bijen beweegt om honing te zoeken en op te slaan, zoals bevolen door de bijenkoningin, die deze afbeelding overschildert met de menselijke emotie van verlangen, waarbij de persoonlijke, geheimzinnige in elk van de familieleden die de hoofdrolspelers vormen van deze film, wat duidelijk de verandering in interesses aangeeft die ze hebben veroorzaakt door verschillende factoren zoals leeftijd, beroep, romantische voorkeuren, enz. Gezien door de ogen van een klein meisje genaamd Ana, 'The Spirit of the Beehive' toont de verandering die een vleugje angst in haar leven brengt na het zien van 'Frankenstein' (1931) op het grote scherm, wat haar beïnvloedbare 'verlangens' drastisch beïnvloedt en het verhaal in een zacht surrealistische, symbolische richting beweegt.

17. The Beautiful Troublemaker (1991)

Hoe vaak heb je in de spiegel gekeken en, toen je je spiegelbeeld naar je terugkeek, dacht dat het een diepere betekenis had? Het werk van de natuur dat een interpretatie krijgt, is het werk van een kunstenaar. Een schilderij is wat de schilder ziet. En als hij goed is, is zijn werk waar, het is puur. Het mag iemand anders niet behagen, maar het stelt hem tevreden. En dat is het enige dat telt. ‘La Bella Noiseuse’ vertelt het verhaal van een oude kunstenaar die, na een onderbreking van 10 jaar, besluit het meesterwerk dat hij losliet, opnieuw te schilderen, met de hulp van een onwillig model. De spanning en bitterheid van de samenwerking tussen een schilder en zijn model worden wonderwel onderzocht. Het mooie van professioneel partnerschap is dat de relatie na verloop van tijd soepeler wordt. Zo is het hier in deze film het geval.

Het model begint haar artiest te begrijpen, ze ziet wat hij in haar ziet, terwijl ze naakt staat in verschillende inspannende poses. Hij ziet haar ziel, haar botten, in plaats van de buitenkant. Terwijl hij uit haar haalt wat hij verlangt - met briljant acteerwerk moet ik zeggen - is er geen seksuele spanning meer tussen de twee. Dat is er in feite nooit geweest. Empathie hangt in de lucht terwijl de twee langzaam in elkaars leven duiken. Er zijn kleine vleugjes magie door de hele foto heen, maar wat me nu bezighoudt, zijn die laatste paar minuten van deze grootse ervaring, die het verbindt en de film nog betekenisvoller maakt.

16. Ikiru (1952)

Ik had onlangs een begrafenis bijgewoond nadat ik deze film onlangs had gezien, een die behoorlijk populair was omdat de overledene een plaatselijke politicus was, en een die erg ongemakkelijk werd vanwege het slechte onderhoud van het huis waarin hij woonde. Ik herinner me dat ik 13 katten had geteld waarmee deze 73-jarige ongehuwde man zijn verblijf deelde - zij en zijn ongetrouwde zus, die nu helemaal alleen is. Voor een korte periode bij hem thuis, kon ik alleen maar aan deze film denken, vooral toen mensen begonnen te praten over de smerigheid van zijn huis in plaats van over alles wat hij voor de gemeenschap had gedaan.

Het leven gaat over wat je denkt dat het is, en de betekenis die je ervaringen en emoties eraan geven, en ‘Ikiru’ baseert zijn thema's op deze uitspraak. De film gaat over een man die op zoek is naar een leven in zijn leven, dat lange tijd op een sombere, saaie manier heeft doorgebracht. Het stelt de eeuwenoude vraag over wat het betekent om echt te leven, en afgezien van een paar momenten van overdramatische verhalen, slaagt deze film erin een bescheiden, pijnlijk verhaal te vertellen over een man die weet dat hij niet veel tijd meer heeft, en het is even mooi als effectief. Dat nummer aan het einde is erg verontrustend om te horen.

15. Schip van Theseus (2012)

Er is een speciaal soort talent voor nodig om het publiek te laten voelen voor een personage dat ze nooit zien. Of misschien wel, in delen, maar nooit als geheel. ‘Schip van Theseus’ is een film die experimenteert met de filosofie van de titel, waarbij drie personages in drie verschillende scenario's worden gebruikt om een ​​diep, met elkaar verweven verhaal te vertellen over artistieke expressie, persoonlijke overtuigingen en moraliteit. De film gaat over complexe paden om zijn eenvoudige verhalen te vertellen, de eerste volgt een blinde vrouw die toevallig een gerespecteerde fotograaf is, terwijl de tweede te maken heeft met een monnik die een ernstige levercirrose heeft, en de derde is over een effectenmakelaar in de nasleep van een operatie waarbij hij een nier krijgt die mogelijk is gestolen.

De filosofie van het schip van Theseus wordt ingewikkeld bestudeerd, aangezien alle drie de hoofdrolspelers een zeker verlies in hun respectieve omgeving voelen als gevolg van de transplantatie, op een manier dat ze nog steeds dezelfde persoon zijn, qua vorm, maar verschillend in ideologie. '' of Theseus 'moet meer worden gezien als de presentatie van een idee (of een overvloed aan ideeën) dan als een film die de conventionele elementen van de cinema volgt, en daarin is het behoorlijk goed uitgevoerd.

14. Decaloog (1989)

Krzysztof Kieslowski's magnum opus (en dat zegt echt iets) is naar mijn mening 'The Decalogue' (of 'Dekalog'), dat in 1989 werd uitgebracht in de vorm van een miniserie van tien afleveringen, die elk proberen om in de filosofische waarheid in The Ten Commandments te duiken, één per aflevering te ontleden. Een paar van mijn favorieten zijn Dekalog 7, dat zich bezighoudt met het gebod 'Gij zult niet stelen' met behulp van familiale connecties om een ​​nieuwe interpretatie aan het woord te geven stelen hier; Dekalog 3 dat 'Denk aan de sabbatdag, om deze te heiligen' gebruikt om te praten over een vreemd kerstverhaal waarin een man zijn familie verlaat om rond te rijden met zijn ex-vriendin, op de vooravond van de 25e; Dekalog 6 dat 'Gij zult geen overspel plegen' gebruikt om een ​​verhaal te communiceren over de genegenheid van een jonge man voor een vrouw die vele jaren ouder is dan hij; enzovoort.

Kieslowski's eerlijkheid in het vak, zijn uitzonderlijke begrip van de menselijke natuur, en zijn prachtige schrijfvaardigheid, enz. Maken ‘Dekalog’ tot het effectieve meesterwerk dat het is, uitgroeien tot een kunstwerk dat bij je blijft, dat je aanzet tot nadenken over het leven, religie , modernisering, liefde en de betekenis ervan.

13. A Ghost Story (2017)

Films over de onderwerpen dood en moraal hebben me altijd geraakt, want als ze goed worden gedaan, kunnen ze bang worden, omdat ze het denken kunnen stimuleren. ‘A Ghost Story’ handelt over het 'leven' van een man na zijn overlijden, waar hij een verwrongen gevoel van tijd en ruimte begint waar te nemen, waardoor hij zich beweegt (zo nemen we aan, aangezien we zijn gezicht niet zien noch horen we hem spreken ) een grondiger begrip van het bestaan, niet alleen van de mensheid maar van de wereld zelf.

Dit is misschien de enige film die ik heb gezien die de schoonheid van het einde verkent, en het beste is dat het daar niet alleen toe beperkt is. ‘A Ghost Story’ raakt prachtig de intieme onderwerpen van eenzaamheid, verveling en verveling. De score is net zo fascinerend als de cinematografie , en de presentatie is emotioneel geladen tot een bijna kolossale mate dat ik er verdriet van kreeg, want met het einde waar je weinig houvast aan hebt, interpreteert de film een ​​levensduur als uiteindelijk niets, wat een trieste gedachte is.

12. Spiegel (1975)

Andrei Tarkovsky Het hoogst persoonlijke meesterwerk is er een dat het filmgenre overstijgt. De emoties van de film zijn volledig gebaseerd op de perceptie van de kijker ervan, die deel uitmaakt van de onderscheidende artistieke kwaliteit van de geweldige film. Persoonlijk zie ik het als een verslag van het leven van een man - een man die heel goed Tarkovski's poging tot een karikatuur van zichzelf zou kunnen zijn - zijn herinneringen en zijn huidige versmelting met elkaar om dit verheven gevoel van poëtische versmelting te creëren, wat niet volledig begrijpelijk te zijn, aangezien de film de beweging naar voren brengt dat de korte kleine momenten die zich in het menselijk leven voordoen uiteindelijk slechts zo goed zijn als de herinneringen die eruit worden gecreëerd, en blijft laten zien hoe deze herinneringen het individuele herinneren beïnvloeden ze in de fase van bestaan ​​waar ze op een bepaald punt doorheen leven.

Hoewel dit geen erg gelukkig idee is om te communiceren, stelt Tarkovsky's film ook dat momenten die herinneringen worden niet noodzakelijkerwijs als iets slechts hoeven te worden beschouwd, want in plaats van de ervaring van een enkel moment zoals het gebeurde, de denker blijft achter met een heleboel van die herinneringen, die als een samenvatting van zijn leven dienen, hoe zwak ze ook zijn. Een schitterende blik op kindertijd en verlies, ‘Mirror’ is een Tarkovsky-functie die ik niet probeer te begrijpen.

11. The Cow (1969)

Nu ik het zelf heb meegemaakt, weet ik dat het verliezen van een zeer goede vriend een van de moeilijkste dingen is die iemand in het leven meemaakt. Iemand informeren dat hun goede vriend is overleden is misschien net zo moeilijk, en dit is het basisverhaal van ‘The Cow’, een van mijn favoriete Iraanse films van alle tijden. Een koe van een dorpeling van middelbare leeftijd sterft terwijl hij uit zijn dorp is. De andere bewoners in de plaats doen hun best om dit feit niet aan hem te onthullen wanneer hij terugkeert, wetende welke band hij had gedeeld met het stomme huisdier.

‘The Cow’ gaat echter over meer dan wat de basisthema's ervan overbrengen. De personages die de dorpelingen van de film vormen, presenteren een levensstijl die wordt beheerst door een ideologie die verzand is in de overtuigingen en gebruiken van hun tijd. Nadat de koe dood is, zijn mensen bijvoorbeeld bang om van het lichaam te ontdoen vanwege de overtuigingen die ze na aan het hart liggen. Traditionele Iraanse muziek vormt de achtergrond van deze verbluffende personage-gedreven film die eindigt met een Bergman-achtige existentiële gedachte, die betrekking heeft op de identiteit van een persoon en de elementen die deze helpen definiëren.

10. 8 & frac12; (1963)

Beschouwd als een belangrijke avant-garde prestatie, is Federico Fellini's Italiaanse klassieker ‘8 & frac12;’ een reis door de fantasieën en verbeeldingskracht van een verwarde filmmaker. De film is min of meer autobiografisch van aard en is een komische kijk op de beproevingen die de hoofdrolspeler overkomen bij het maken van een sciencefictionfilm. Het portretteert terugkerende motieven en behandelt diepe filosofische dilemma's. De film kan ook worden beschouwd als een metafoor voor de typische artistieke strijd in het licht van een openlijk droog en droog moderniseringsproces. De film pakte er een paar Academy Awards in 1964 - een voor de Beste film in vreemde talen en de andere voor de Best Costume Design (zwart-wit) .

9. Solaris (1972)

Een van de meest unieke prestaties van de wereldwijde cinema, Andrej Tarkovski's Russische meesterwerk ‘Solaris’ is een rustige en contemplatieve film die ernaar streeft de betekenis van het menselijk bestaan ​​te begrijpen. De film is voornamelijk gebaseerd op het concept van identiteit en zelfontdekking en vertelt het verhaal van een psycholoog die op reis gaat naar de ruimte om erachter te komen wat er is gebeurd met de bemanning van een ruimteschip, die gek lijkt te zijn geworden. Een nogal complex verhaal, ‘Solaris’ ontving het begeerde Grote Prijs bij de Filmfestival van Cannes in 1972.

8. The Matrix (1999)

Veel meer dan alleen een film, ‘ De Matrix ’Is niets minder dan een fenomeen geweest. Het veranderde de manier waarop mensen naar de wereld om hen heen keken en maakte ze zelfs cynisch. Geregisseerd door de Wachowski's, zou de Amerikaans-Australische film heel goed kunnen worden omschreven als een levende nachtmerrie. Een film die virtueel het nogal angstaanjagende concept van gesimuleerde realiteit introduceerde, het stelde een aantal essentiële filosofische vragen over de mensheid en het werkelijke doel ervan. Een persoon die de film heeft gezien, zal nooit meer dezelfde zijn. De film behaalde er vier Academy Awards in 2000 in de categorieën Beste filmbewerking , Beste geluid , Beste geluidseffecten bewerken en Beste visuele effecten .

7. Alphaville (1965)

Beschouwd als een baanbrekend stuk werk uit de stallen van Jean-Luc Godard , een van de pijlers van de vereerde Franse New Wave , ‘Alphaville’ is een beklijvend verhaal van een geheim agent die naar een verre stad in de ruimte gaat op zoek naar een andere geheim agent. De film mixt beide zwart en sciencefiction-elementen. Een film die in wezen de eeuwige strijd tussen de mensheid en technologische mechanisatie vastlegt, ‘Alphaville’ wordt consequent gerangschikt als een van de beste films in de geschiedenis van de cinema. De film kreeg de prestigieuze prijs Gouden beer award op de Internationaal Filmfestival van Berlijn in 1965.

6. Rashômon (1950)

Een filmische mijlpaal in al zijn dimensies, Akira Kurosawa 'S Jidaigeki Japanse klassieker ‘Rashomon’ is een reis door de donkere gangen van de menselijke geest. Het speelt in op de veelheid aan perspectieven en biedt meerdere en tegengestelde verklaringen voor dezelfde criminele episode waarbij de verkrachting van een vrouw en de moord op haar man. De film, nu beschouwd als een van de beste aller tijden, stevig verankerd Kurosawa op het wereldwijde circuit. Talloze wetenschappers hebben de film bestempeld als een allegorische weergave van de subjectiviteit van de waarheid en de zinloosheid van een absolutistische kijk op het leven. De film wist talloze prestigieuze prijzen te winnen, waaronder de gouden Leeuw bij de Filmfestival van Venetië in 1951 en een Ere-Academy Award in 1952.

5. 2001: A Space Odyssey (1968)

Ongetwijfeld het meest autoritaire werk geregisseerd door de non-conformistische filmmaker Stanley Kubrick , ‘ 2001: A Space Odyssey 'Zou treffend kunnen worden omschreven als een gekke ontmoeting met chaos en onzekerheid. Met thema's variërend van existentialisme tot evolutie, de Britse film heeft een cultstatus door de jaren heen. Geïnspireerd door een kort verhaal genaamd ‘The Sentinel’, geschreven door Arthur C. Clarke, die samen met Kubrick het scenario schreef; de film beschrijft de reis van een team wetenschappers naar Jupiter samen met de bewuste computer HAL 9000. De film werd een van de grootste invloeden op toekomstige sciencefictionprojecten en wordt beschouwd als een genot voor de filosoof. De film landde Kubrick met de Academy Award voor Beste visuele effecten .

4. The Tree of Life (2011)

Terecht genoemd als een van de tien beste films aller tijden door een gerenommeerde filmcriticus Roger Ebert , Terrence Malick ’S Amerikaanse onderneming‘ De levensboom ’Probeert de betekenis en het doel van het leven te begrijpen op een manier die zowel uniek als effectief is. Onderbroken door scènes met levendige jeugdherinneringen en de oorsprong van het leven op aarde, heeft de film het potentieel om de manier waarop iemand zijn / haar leven waarneemt te veranderen. Het verdeelde de critici meteen in twee afzonderlijke segmenten. De ene groep prees de film vanwege zijn thematische rijkdom en de andere verachtte hem. Het zakte de begeerde Handpalm bij de Filmfestival van Cannes in 2011 en is vermeld door BBC als een van de 100 beste Amerikaanse films ooit gemaakt.

3. Lente, zomer, herfst, winter ... en lente (2003)

Aangekondigd als het beste werk uit de stallen van de Zuid-Koreaanse auteur Kim Ki-duk, 'Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring' is een verhaal dat het leven vertelt van een boeddhistische monnik terwijl hij door de verschillende stadia van leven. De film kan worden beschouwd als een metafoor voor de voortdurende continuïteit en cyclische aard van het menselijk leven. Onderweg verkent het ook de thema's liefde, opoffering, toewijding, afzondering en trouw. Bekend om zijn weinig dialogen, is de film diep contemplatief van aard en neemt het publiek mee op een serene reis.

2. The Seventh Seal (1957)

Door gerespecteerde mensen gerangschikt als de achtste beste film van de wereldcinema rijk tijdschrift in 2010, Zweedse filmmaker Ingmar Bergman ’S‘ Het zevende zegel ’zou kunnen worden omschreven als de metaforische ontmoeting met de dood. Een donkere fantasie film dat een schaakspel uitbeeldt tussen een middeleeuwse ridder en de menselijke incarnatie van de dood tijdens de Zwarte Dood in Europa probeert het de antwoorden te vinden op veel existentiële en filosofische vragen met betrekking tot leven, dood en de aanwezigheid van God. De film, die de afgelopen zes decennia een cultklassieker is geworden, heeft Bergman sterk gevestigd als een van de pijlers van de wereldcinema.

1. Stalker (1979)

Enigszins geïnspireerd door de roman ‘Roadside Picnic’, de Russische film van Andrei Tarkovsky ‘ Stalker ’Vertelt het verhaal van een persoon die twee andere personen naar een plaats leidt die bekend staat als de Zone , waarvan wordt beweerd dat ze het vermogen bezitten om de ‘diepste’ wens van een persoon te vervullen. De film is een krachtig uitstapje naar de bewuste en onderbewuste compartimenten van de menselijke psyche. De film staat ook symbool voor de universele menselijke zoektocht naar hoop, vrede en orde. Een metaforische reis naar de subtiele fijne kneepjes van de menselijke geest, de film werd gerangschikt 29 op de British Film Institute ' s 50 beste films aller tijden poll. Daaropvolgende recensies van critici over de hele wereld hebben ‘Stalker’ consequent gerangschikt als een van de beste creaties van de wereldwijde cinema.