20 beste films die je aan het leven zetten

Een van de grootste dingen van cinema is dat het zowel een gemeenschappelijke als een diep persoonlijke ervaring is. We gaan naar de film met onze vrienden en familie; we zitten in een kamer vol vreemden om naar dezelfde bezienswaardigheden te kijken en dezelfde geluiden te horen gedurende de komende negentig minuten. We zien allemaal dezelfde film - de externe ervaring is precies hetzelfde - maar er is geen wetenschappelijke formule om onze individuele reacties te voorspellen. Bioscoop, op zijn best, zal je jarenlang bijblijven. Het geeft ons de kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en het verbindt ons zoals alle grote kunst dat doet. Gedurende mijn jonge leven is mijn perceptie van dit magische medium bijna volledig veranderd. Van eerst films kijken als een heel jong kind en gewoon weggeblazen worden door het spektakel en het schijnbaar eindeloze potentieel van dit alles, tot nu het punt bereikt hebben waarop een geweldige film mijn manier van denken kan veranderen. Ik ben echt geëvolueerd als filmliefhebber.

Er zijn films die u bekijkt, u vermaakt en die u vervolgens vergeet zodra u uit de bioscoop komt. Dan zijn er films die dagen nadat je de film hebt gezien nog in je hoofd blijven hangen. Je blijft maar aan de personages of de momenten in de film denken. Soms blaast zelfs het concept van de film zelf je omver en blijf je teruggaan naar wat je op het scherm zag. Persoonlijk geniet ik het meest van de 'denkende' films. Als ik het gevoel krijg dat ik niet van me af kan komen, is dat wanneer ik weet dat ik een geweldige film heb gezien. En deze lijst bevat topfilms waarvan ik denk dat ze je aan het leven zullen zetten. Je kunt ook enkele van deze beste films bekijken die je aan het denken zetten op Netflix of Amazon Prime of Hulu.

20. The Mark of Zorro (1940)

Misschien is het het beste om vanaf het allereerste begin te beginnen en een van de eerste films te zijn waarop ik me kan herinneren dat ik verliefd werd. Er waren natuurlijk nog meer: ​​ik was jong genoeg om op te groeien met Sam Raimi's kijk op Spider-Man; Ik hield van Disney's The Lion King; en ik wist nog niet precies waarom ik Kate Winslet in Titanic zo leuk vond & hellip; Geen van deze films kan echter tippen aan mijn vroegste herinneringen aan The Mark of Zorro. Ik was er zo door geobsedeerd dat ik het enige kind op school werd dat mijn leraren kon verbazen door simpelweg te weten wie Basil Rathbone was.

De film zelf opende me voor een wereld van avontuur die ik nog niet eerder had meegemaakt. Het bevatte een roekeloos avontuur (dat me later voorbereidde op Victor Fleming's The Adventures of Robin Hood), prachtige lijnen die me mijn hele leven bijblijven en een fantastisch duel tussen Tyrone Power en Basil Rathbone dat me vandaag nog steeds op het puntje van mijn stoel zet . Het is vreemd hoe bepaalde details bij me terugkwamen toen ik de film recentelijk opnieuw ontdekte: kostuums, vergeten geklets tussen de held en de slechterik - zelfs zwaarden die aan de muren van de sets hingen. Het bewijst de kracht die cinema heeft om beelden in onze geest te branden. Het was geen overdreven complexe film - het is een ouderwets, zwart-witverhaal over goed versus kwaad en actie en avontuur - maar het introduceerde me in een wereld die ik sindsdien niet meer heb verlaten.

19. King Kong (1933)

Dit is weer een film uit mijn kindertijd die in mijn herinneringen is gegraven: het was de eerste keer dat ik ooit echt bang was voor een film. Ik herinner me dat mijn grootvader me dit op een zaterdagmiddag liet zien. Er was een mooie vrouw die als offer werd gebruikt door een wilde stam op een prehistorisch eiland. Terwijl Fay Wray daar stond, handen gebonden en buiten de muur gelaten om door Kong te worden meegenomen, voelde ik een gevoel van angst dat nog steeds bij me weerklinkt elke keer als ik terugga naar Skull Island. Kong bovenop het Empire State Building is misschien wel het beroemdste beeld uit het meesterwerk van het monster Merian C. Cooper / Ernest B. Schoedsack, maar ik heb altijd gedacht aan Kong die zich een weg baant door de bomen en voor het eerst zijn blonde offer zag. Ik kan het mijn overleden grootvader uiteindelijk niet kwalijk nemen omdat hij me op deze manier een beetje traumatiseert, aangezien deze ervaring, net als The Mark of Zorro, de basis heeft gelegd voor mijn voortdurende liefde voor Klassiek Hollywood. Kong zelf werd een raadsel: hoe kon zoiets enorms en zo verschrikkelijk angstaanjagend ook zo liefdesziek en sympathiek zijn?

18. Indiana Jones en de laatste kruistocht (1989)

Ik voel ook veel respect voor een kleine regisseur (misschien heb je wel van hem gehoord) genaamd Steven Spielberg. Ik beschouw hem nog steeds als werkend in de stijl van klassiek Hollywood en verschillende van zijn films (Jaws, Close Encounters of the Third Kind, Jurassic Park & ​​hellip;) heb ik als kind talloze keren bekeken en opnieuw bekeken. Maar degene die bij mij het meest opvalt, is Indiana Jones and the Last Crusade. Dit was weer een ervaring waarvoor ik mijn grootvader moet bedanken en ik herinner me dat ik het elke keer met hem op VHS zag als ik de kans had. Deze film dreef me bijna in zijn eentje naar die fase van het leven van een jonge jongen waar hij alleen maar actiefilms interesseert en hoeveel nazi's de Wilhelm-schreeuw uitschreeuwen terwijl ze op hun dood vallen (soms in brand) in een geweldige actie-set- stukken. Ik rende over de speelplaats op school en ik was Indiana Jones die deed alsof ik de tank overnam van wat het beste set-stuk was dat mijn kleine ogen ooit hadden gezien (de link is hieronder, ik kon het niet laten). Nu betekent het iets meer voor mij. Ja, door de actie voel ik me weer een kind en ik kijk ernaar uit om Indy te zien vechten tegen de slechteriken, de puzzels op te lossen en de zonsondergang in te rijden, maar het hart van de film is nu de relatie tussen Harrison Ford en Sean Connery.

17. Verloren in vertaling

Lost in Translation maakte me alleen maar aan het huilen omdat ik voor Charlotte (Scarlett Johansson) voelde. Ik kon alle emoties van haar karakter zien en voelde ze allemaal omdat ze het zo goed uitbeeldde. Eenzaamheid is rauw en diep gevoeld. Als iemand zich buitengesloten voelt, zelfs als er mensen in de buurt zijn, zuigt dat al het leven in hem op. Het is zo verterend dat wanneer ze iemand anders met dezelfde aandoening vinden, ze contact met hen zoeken en een diepe band met hen aangaan. Deze eenzaamheid en oprechte passiviteit wordt prachtig verwoord door de vriendschap tussen Theodore en Amy in Her en Charlotte en Bob Harris in Lost in Translation. Scarlett Johansson is wonderbaarlijk mooi en dat is heel goed te zien, ook al speelde haar stem alleen in Haar. Als je Haar leuk vond, zou je haar Verloren in vertaling geweldig vinden.

16. Synecdoche, New York

‘Synecdoche, New York’ is een moeilijke film om naar te kijken, en zelfs maag. Het is niet iets dat moet worden begrepen; films als deze moeten worden geobserveerd, gevoeld en nagedacht. Intens cerebraal, vaak schokkend, ‘Synecdoche, New York’ zou niet iedereen aanspreken; het is een viering van alles wat een kunstenaar wil zijn, en toch is het uiteindelijk een tragedie, die de keerzijde van artistieke ambitie laat zien, waar het echte het onwerkelijke ontmoet en de artistieke geest in de donkere diepten van onzekerheid en depressie dompelt.

15. De spiegel

Ruwweg autobiografisch van aard, ‘The Mirror’ is een ontroerend verhaal van de verschillende emoties die het bewustzijn van een stervende dichter in de veertig accentueren. De film, misschien wel het beste werk van Tarkovsky, doet een sublieme poging om de herinneringen van een persoon opnieuw te tekenen. De film wordt ook beschouwd als een uitstekend commentaar op de toen bestaande Sovjetmaatschappij en -politiek. Bekend om zijn niet-lineaire structuur en unieke cinematografie, blijft ‘The Mirror’ nog steeds een van de meest intrigerende stukken filmische kunst.

14. 2001: Space Odyssey

Het meest complete werk uit de stallen van de non-conformistische filmmaker Stanley Kubrick, ‘2001: A Space Odyssey’, zou ongetwijfeld kunnen worden omschreven als een ruzie met chaos. Met thema's variërend van existentialisme tot evolutie heeft de film in de loop der jaren een cultstatus verworven. Losjes geïnspireerd door een kort verhaal genaamd ‘The Sentinel’, geschreven door Arthur C. Clarke; die samen met Kubrick het scenario schreef; de film beschrijft de reis van een team wetenschappers naar Jupiter, samen met de bewuste computer HAL 9000. De film heeft in de loop der jaren tot talloze interpretaties geleid en lijkt alleen maar in populariteit te stijgen.

13. Voor zonsondergang

Wat de Before-films zo geweldig maakt, is dat elk van de drie films, behalve romantisch, grappig, verhelderend en hartverscheurend, over ons gaat en wie we zijn: liefde zoekend en onzeker, ons hele leven uitzoeken of wat we deden, de keuzes die we hebben gemaakt, de paden die we hebben afgestaan, waren ze goed of niet. ‘Before Sunset’ is een emotionele, tot nadenken stemmende kijk op liefde, verlangen en gemiste kansen in het leven. Het is zo'n meesterlijk werk dat het uiteindelijk een spiegel wordt, door te kijken waarin je je eigen verleden en heden kunt beoordelen.

12. De boom des levens

‘The Tree of Life’ is een filmisch gedicht met een buitengewone omvang en ambitie. Het vraagt ​​zijn toehoorders niet alleen om te observeren, maar ook om na te denken en te voelen. In zijn eenvoudigste vorm is ‘The Tree of Life’ een verhaal over de reis om jezelf te vinden. Op zijn meest complexe manier is het een meditatie over het menselijk leven en onze plaats in het grote geheel van dingen. Uiteindelijk kan ‘The Tree of Life’ de manier waarop je naar het leven kijkt veranderen (het veranderde mij). Hoeveel films hebben de kracht om dat te doen?

11. 8 & frac12;

‘8 & frac12;’ is een film over het filmmaken zelf en meer specifiek over het veel gevreesde ‘regisseursblok’. Bekend om zijn unieke creatieve titel en autobiografische verwijzingen, vertegenwoordigt het Fellini's 8 & frac12;^thleidinggevende onderneming. Zo simpel als het klinkt; de film is een meesterlijke nevenschikking van realiteit, verbeelding, herinneringen en dromen. Het markeerde een duidelijke afwijking van Fellini's neorealistische wortels en is diep contemplatief van aard.

10. Stalker

Noem het allegorisch, noem het raadselachtig of noem het diep contemplatief; wanneer je je verdiept in de donkere en sinistere wereld gecreëerd door Andrei Tarkovsky's ‘Stalker’ (1979), je moet er wel verliefd op worden! De film is niets minder dan een reis door de donkere steegjes van onzekerheid; een die wordt gekenmerkt door hoop, wanhoop, narcisme, nihilisme en bovenal een zoektocht naar wat uiteindelijk menselijk is. Laten we het allemaal onder ogen zien. De wereld eist een constante rechtvaardiging van iemands bestaan. Tarkovsky doet via deze film een ​​subtiele poging om de nutteloosheid van deze rechtvaardigingen te bewijzen.

9. Mulholland Drive

Een eerste observatie van Mulholland Dr. resulteert in het volgende: een hoofd krabben, verwarring, brainstormen, realisatie, acceptatie. Dit duurt dagen. Pas nadat je accepteert dat wat je hebt gezien niets minder dan een wonder is, ga je voor de tweede, derde, vierde ... kijk, om de nuances te waarderen, om te loven bij het maken van films, de montage, de uitvoeringen en om wat gevoel uit te halen het cerebrale en beklijvende stukje cinema. Een film die zelfs vandaag de dag nog besproken wordt, zo'n 15 jaar na de release, en toch is niet elke vraag over de film beantwoord. ‘Mulholland Dr.’ biedt simpelweg het grootste filmische mysterie aller tijden.

8. In de stemming voor liefde

‘In The Mood For Love’ is niet zomaar een film; het is een poëzie in beweging. Met prachtige, boeiende beelden en even exquise, soul-doordringende muziek, vertelt ‘In The Mood For Love’ het complexe verhaal van twee eenvoudige en intrinsiek mooie individuen die samen gevangen zitten in omstandigheden die het ooit zo onvoorspelbare leven kan opleveren. Twee individuen die de gelijktijdige angst en verleiding doorstaan ​​om verliefd te worden, en eenmaal verliefd, de pure pijn om het onvolledig achter te laten. ‘In the Mood for Love’ heeft zoveel liefde en verlangen dat onder de oppervlakte suddert, dat het dagenlang in je hoofd blijft hangen nadat je de film hebt gezien.

7. Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest

De duizelingwekkende, surrealistische openbaring van liefde en liefdesverdriet is nooit onderzocht op de manier en de mate van succes waarmee deze film doet. Een meeslepende draai aan een onconventioneel liefdesverhaal met een vleugje ingenieuze waanzin en een emotionele beloning, de echte ster van de show is de scenarioschrijver, Charlie Kaufman. Hij en regisseur Michel Gondry hebben een film gemaakt die niet alleen uniek is op zijn eigen manier, maar ook eindeloos opnieuw te bekijken is met bij elke kijkervaring iets nieuws. Na het kijken naar ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ kan het zijn dat je keer op keer nostalgische vlagen krijgt.

6. Stroomopwaartse kleur

Thematisch rijk en gelaagd, ‘Upstream Color’ is een verwrongen onderzoek van liefde en relaties - hoe functioneren we daarin, wat onze liefde met elkaar doet en uiteindelijk hoe dat verband houdt met de aard en grotere schema's van dingen. Lyrisch, mystificerend en tegelijkertijd diep filosofisch, ‘Upstream Color’ is zowel een technische tovenarij als een meditatief en contemplatief kunstwerk. Als de filmkunst ooit een reden of een bewijs nodig had om te bevestigen dat het doel van het bestaan ​​veel meer is dan louter entertainment, dan hoef je niet verder te zoeken dan deze film.

5. Alien (1979)

Enkele jaren vooruitspoelen tot toen ik veertien was (we kunnen mijn lastige Transformers-fase overslaan) en de echte geboorte van mijn obsessie met cinema. Nadat ik me had verdiept in de excessen van moderne blockbusters, ontdekte ik dat Ridley Scott iets meer te maken had met stemming en spanning. Voor mij gaat deze film over lege gangen, donkere ventilatieopeningen, langzaam druppelend water van het plafond en een echte, volwassen vorm van terreur. Ik denk dat dit het beste is dat Ridley Scott ooit heeft gedaan: ik hou van de toon en spanning, de documentaireachtige personages, de prachtige sets, de Jerry Goldsmith-score en de manier waarop Scott alles bij elkaar houdt. Maar wat nog belangrijker is, het vertegenwoordigt een verandering in de manier waarop ik naar films keek - of wat ik wilde kijken. Net als de bemanning van de Nostromo die landde op LV 426, wilde ik nu de bioscoop verkennen en ontdekken of het me bang kon maken, aan het lachen maken, me aan het huilen maakte, me opwindende en aan het denken zette.

4. De nacht van de jager

In 2005 stond Charles Laughtons The Night of the Hunter op de lijst met films van de BFI die je vóór je veertiende zou moeten zien. Als kind heb ik deze film echter nooit gezien. Toen ik echter The Night of the Hunter zag, merkte ik dat het de kracht had om me eraan te herinneren hoe het was om een ​​kind te zijn - niet op dezelfde manier als Indiana Jones and the Last Crusade of andere Spielberg-films, maar in plaats daarvan het deed me denken aan verschrikkingen uit mijn kindertijd. Voor mij is deze film een ​​kindernachtmerrie, gefilmd in de stijl van de Duitse expressionistische horror. De prestatie van Robert Mitchum als dominee Harry Powell creëert een uiterst angstaanjagend wezen dat erin slaagt je bij te houden, hoe snel of hoe ver je ook rent, in zijn eigen gestage tempo. Hij zal je vinden en als hij dat doet, kun je niet op volwassenen rekenen om je te redden - zelfs niet op je eigen gezin. Dat is de grootste prestatie van Charles Laughtons enige regisseur: het laat zien hoe gemakkelijk film je terug in de tijd kan nemen.

3. Taxichauffeur

Travis Bickle is een veteraan die lijdt aan slapeloosheid en in een zelfopgelegd isolement leeft, die door de straten van New York dwaalt alsof het een nachtmerrieachtig visioen van de hel is. De camera van Scorsese glijdt 's nachts door de straten en komt nooit tot rust, net als Travis. Het trio van Scorsese, Paul Schrader en, natuurlijk, Robert De Niro, gaf ons de kans om door de ogen van Travis naar de wereld te kijken. Toen ik de film voor het eerst zag, was dit standpunt mij vreemd. Toen ik terugkwam en het weer zag, had ik het gevoel dat het speciaal voor mij was gemaakt. Op een bepaald moment in ons leven voelen we ons allemaal als Travis Bickle. Scorsese wist het, Schrader wist het en De Niro wist het, en daarom hebben we een compromisloze, rauwe en koortsachtige blik op de hel via New York City.

2. De derde man

Gebombardeerde Weense straten, schimmige figuren die op de loer liggen in de duisternis, licht dat glinstert van natte kasseien, voetstappen die door de riolen weerklinken en het geluid van Anton Karas die die iconische citer-score speelt - gooi er de mooiste en meest beklijvende film noir cinematografie aller tijden in, een uitstekende cast en een briljant Graham Greene-scenario en je hebt Carol Reed's meesterwerk uit 1949, The Third Man, de grootste Britse film aller tijden en misschien wel mijn favoriete film.

Om dit niet op te nemen in een lijst met films die mijn perceptie van cinema hebben veranderd, zou een misdaad zijn. Dit is de gouden standaard waarin elk aspect van het filmmaken perfect samenkomt. Het is grappig en slim, angstaanjagend en duister, hartverwarmend en bitterzoet. We kunnen films analyseren en opsplitsen om erachter te komen waarom ze zo goed werken, maar er is een zeldzame, onverklaarbare magie in cinema die diep in het hart van The Third Man te vinden is. Hoe hard ik die ervaring ook onder woorden probeer te brengen, het kan niet tippen aan de pure vreugde van in het donker zitten en de illusie van begin tot eind bekijken.

1 persoon

Na Mulholland Drive was Ingmar Bergmans Persona de enige film die me echt wakker schudde. Gedurende het eerste halfuur van zijn looptijd dacht ik dat het gewoon veel gepraat was met enkele provocerende beelden erin: vogelspinnen, een kruisiging en de zelfmoord van Thich Quang Duc door zelfverbranding in Vietnam. Ik dacht niet dat er iets wezenlijks was dat het bij elkaar hield, totdat ik bij de scène kwam waar Alma (prachtig gespeeld door Bibi Andersson) een orgie bespreekt die ze op het strand had. Op dat moment realiseerde ik me dat de film me had besluipt. Ik was helemaal weggeblazen en overrompeld. Het was erotisch en verontrustend en angstaanjagend en volkomen innemend met beelden die zo krachtig waren dat ik voelde dat ik het zelf had gezien.

Mijn ervaring met de film daarna was totaal anders - ik ben nog nooit zo scherp van gedachten veranderd over een film halverwege ervoor of daarna. Ik weet niet wat het betekent - ik betwijfel of ik er ooit een rationele betekenis uit zal halen, maar ik denk niet dat het nodig is. Het lokte een echte, keelklank uit op een niveau dat maar weinig films hebben kunnen bereiken. Het versterkte bij mij het idee dat cinema meer kan zijn dan alleen licht amusement - het kan een volledige, emotionele en menselijke ervaring zijn.