20 beste Indiase muziekregisseurs aller tijden

'Muziek begint waar de mogelijkheden van taal eindigen'

Bioscoop en muziek zijn altijd al dieven geweest. De impact van cinema wordt tot in de perfectie geaccentueerd door muziek, terwijl muziek sinds de vorige eeuw visueel is geworden met de komst van muziekvideo's. Maar nergens is deze kameraadschap zo prominent aanwezig als in India en zijn cinema. Film muziek maakt 72% uit van de muziekverkoop in India. Onze uitbundige zang-en-danscultuur heeft onze filmmakers gedwongen om muziek een eminentie te geven die soms het belang dat aan het verhaal wordt gehecht, overschaduwt! Muziek kan in dit land een film maken of breken, en daarom zijn de exponenten ervan - de muziekregisseurs - enkele van de belangrijkste radertjes in de filmindustrie. Net als talen, mode, keuken en elk ander cultureel aspect van India, is muziek in zijn delen buitengewoon divers. Alles, van Carnatic tot hiphop, heeft de overhand op muziek in onze films. Het kiezen van de 20 grootste kampioenen van melodieën in het land is dus een Sisyphean-onderneming. Desalniettemin heb ik geprobeerd een gemeenschappelijke basis te doorbreken door muziekregisseurs te kiezen op basis van hun lange levensduur, nalatenschap en bijdrage aan de muzieklagen waarin ze hebben gespeeld. Hier zijn ze, de vorsten van India. Film muziek; de grootste Indiase muziekregisseurs die ons ooit hebben vereerd:

Eervolle vermeldingen: Amit Trivedi, Anand-Milind, Bappi Lahiri, MM Keeravani, Ram-Laxman, Salil Chowdhary

20. Nadeem-Shravan

Opmerkelijke soundtracks: Aashiqui (1990), Saajan (1991), Raja Hindustani (1996), Pardes (1997), Dhadkan (2000)

Dit duo, bestaande uit Nadeem Akhtar Saifi en Shravan Kumar Rathod, regeerde de Bollywood-muziekindustrie in de goede oude jaren '90, barstend in de mainstream met 'Aashiqui', dat nog steeds wordt beschouwd als een van Bollywood's beste soundtracks, ze produceerden gedenkwaardige hits voor een ander anderhalf decennium. In een tijdsbestek van 17 jaar van 1990 tot 2005 slaagde Nadeem-Shravan er slechts 4 jaar lang niet in om een ​​top 3 best verkochte album te produceren (1998, 1999, 2004, 2006). De vermeende betrokkenheid van Nadeem bij de gruwelijke moord op Gulshan Kumar zette de stop in hun carrière, maar wanneer we luisteren naar nietjes uit de jaren 90, zoals 'Dheere Dheere Se' of 'Do Dil Mil Rahe Hain'.

19. Khayyam

Opmerkelijke soundtracks: Shola Aur Shabnam (1961), Kabhie Kabhie (1976), Umrao Jaan (1981)

Mohammed Zahur 'Khayyam' Hashmi, zou een plaats in deze lijst vinden, zelfs als hij de laatste twee meesterwerken van bovenaf had gecomponeerd. Hij maakte zijn debuut als Sharmaji van het Sharmaji-Varmaji componistenduo met de film Heer Ranjha in 1948, maar ging solo nadat zijn co-componist Rahman Varma naar de nieuw gecreëerde postpartitie in Pakistan ging. Als winnaar van de Sangeet Natak Akademi Award en bekroond met Padma Bhushan, de op twee na hoogste burgerlijke onderscheiding van India, viel Khayyam op door het consequente gebruik van poëzie en poëtische teksten in zijn compositie. Zijn muziek begeleidt het werk van een reeks dichters, van Mirza Ghalib tot Sahir Ludhianvi. Khayyam zelf is een expressief hoogstandje.

18. Jatin-Lalit

Opmerkelijke soundtracks: Jo Jeeta Wahi Sikandar (1991 (, Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Yes Boss (1997), Mohobbatein (2000)), Kabhie Khushi Kabhie Gham (2001)

Shah Rukh Khan wordt als onoverkomelijk beschouwd wat romances betreft, en dat is niet in de laatste plaats te danken aan de gedenkwaardige muziek in zijn films. En als je je vraagt ​​om 5 van je favoriete SRK-films te noemen, is de kans groot dat er meer dan één Jatin en Lalit Pandit hun liedjes tokkelen. Het duo heeft hun vaardigheden geleend aan enkele van de meest gedenkwaardige films van de acteur, zelfs voor misschien wel de meest wilde popualr film romantiek - DDLJ. Daarnaast hebben ze de soundtracks gemaakt voor twee van de meest geliefde coming-of-age-films die ooit uit Bollywood zijn verschenen: ‘Jo Jeeta Wahi Sikandar’ en ‘Mohobbatein’. Ze hebben alles geportretteerd, van de weeën van eerste liefde in 'Pehl Nasha' tot een bekentenis ervan in 'Tujhe Dekha Toh Ye Jaana Sanam'. Jatin-Lalit staat hoog op de lijst ‘Essential Romantic Tunes”.

17. Pritam Chakraborty

Opmerkelijke soundtracks: Life… In A Metro (2007), Jab We Met (2007), Love Aaj Kal (2009), Barfi! (2012), Yeh Jawani Hai Deewani (2013), Ae Dil Hai Mushkil (2016)

Zeg wat je wilt over alle beschuldigingen van plagiaat, je kunt niet ontkennen dat Pritam Da genoeg originele muziek in zijn repertoire heeft om hier een plaats te verdienen. Na aan meer dan honderd films te hebben gewerkt, heeft Pritam verschillende Indiase en internationale stijlen in zijn muziek verwerkt en gemengd - waaronder Rock (Life in a Metro), Sufi (Once Upon Time in Mumbai) en zelfs Ghazals (Barfi). En er zijn in dit decennium maar heel weinig betere nummers dan die geschreven door tekstschrijver Amitabh Bhatacharya en door hem zijn gescoord. In ‘Barfi’ wordt algemeen overwogen een van de beste soundtracks van het nieuwe millennium combineert Pritam de Braziliaanse Bossa Nova-muziek naadloos met de Indiase ghazal-klank. Hoewel Pritam vaak zwaar 'geïnspireerd' raakt door veel wereldwijde populaire muziek, geeft hij altijd zijn eigen innovatieve draai aan de affaire. Met een reeks goede albums is hij misschien wel de beste Bollywood-muziekregisseur van de jaren 2010.

16. Shankar-Ehsaan-Loy

Opmerkelijke soundtracks: Dil Chahta Hai (2001), Kal Ho Naa Ho (2003), Lakshya (2004), Taare Zameen Par (2007), Rock On! (2008), Zindagi Naa Milegi Dobara (2011)

SEL is in veel opzichten als een perfect gemengde cocktail. Ze combineren de Karnatische en Hindoestaanse vocale traditie (Shankar), westerse rock (Ehsaan) en een diep begrip van fusion, inclusief een virtuele beheersing van de elektronische synthesizer (Loy) om een hoewel maar toch mondiale sfeer in hun muziek. Ze hebben muziek gecomponeerd voor meer dan 50 films in 5 talen - Hindi, Engels, Marathi, Tamil en Telugu. Met een Academy Award bekroonde tekstschrijver Gulzar heeft hun muziek omschreven als een verstandige synthese van populariteit en klasse. De ‘Amar Akbar Anthony’ van de Indiase muziek, gecrediteerd met het doen herleven van de interesse van de Indiase millennials in klassieke muziek met hun hedendaagse fusiegeluiden, is zeker het beste van twee werelden.

15. G. Devarajan

Opmerkelijke soundtracks: Nadhi (1969), Thriveni (1970), Oru Penninde Katha (1971), Chemparathi (1972), Swamy Ayyappan (1975)

G. Devarajan is de beste muziekregisseur die in Kerala heeft gewerkt. Aanvankelijk stapelde hij zijn beroep in muziektheater op en werkte hij voor de beroemde theatergroep Kerala Peoples Arts Club (KPAC). Hier werkte hij samen met tekstschrijver Vayalar Rama Varma, met wie hij later aan talloze hits werkte in wat nu bekend staat als het ‘Golden Era of Malayali Music’ tot diens dood in de jaren zeventig. Devarajan regeerde meer dan vijf decennia over de Malayalam-muziek. Bekend om zijn gebruik van meerdere Hoorn en omdat hij de sfeer van zijn teksten met muziek weergalmde, was Devarajan ooit de doyen van Zuid-Indiase muziek.

14. Madan Mohan

Opmerkelijke soundtracks: Wo Kaun Thi? (1964), Dastak (1970), Veer-Zara (2004)

De nalatenschap van Madan Mohan, die in een andere tijd legendarisch zou zijn geweest, wordt misschien overschaduwd door het immense succes van zijn leeftijdsgenoten in het tijdperk waarin Bollywoodmuziek op zijn hoogtepunt was. Gedoopt Ghazal ka Shehzadaa (The Prince Of Ghazals) door Lata Mangeshkar, vormde hij een benijdenswaardige samenwerking met haar en staat achter enkele van de meest gerespecteerde deuntjes van de nachtegaal (inclusief de angstaanjagend mooie 'Lag Jaa Gale'). In tegenstelling tot de meer reguliere, mondiale klanken van zijn tijdgenoten zoals de Burmanen of Shankar-Jaikishan, was Mohan een purist die de nadruk legde op klassieke instrumenten, en ghazal composities, waardoor hij een niche voor zichzelf creëerde ondanks een minder uitpuilend repertoire. Een uit de gratie afkomstige legende.

13. K.V Mahadevan

Opmerkelijke soundtracks: Kandan Karunai (1967), Adimai Penn (1969), Sankarabharanam (1979), Swathi Kiranam (1992)

Meer dan zeshonderd speelfilms. Meer dan vijf decennia. In vier talen. Tweevoudig winnaar van de National Award. Moet ik nog meer zeggen? KVM, zoals hij liefkozend wordt genoemd, was een van de vlaggendragers van betekenisvolle, lyrische muziek in massieve zuidelijke films, aangezien hij samenwerkte met regisseurs als K. Viswanath aan menige blockbuster. Hij stond erom bekend vocalisten de vrijheid te geven om te improviseren en te innoveren. KVM staat ook bekend om mythologicals zoals Sampoorna Ramayanam en Thiruvilayadal, en zou een padbreker zijn geweest in het mengen van klassieke en film stijlen en een 'goeroe' zijn voor veel muziekregisseurs. Mainstream, maar verre van stereotiep.

12. Vijaya Bhaskar

Opmerkelijke soundtracks: Santha Thukaram (1963), Belli Moda (1967), Gejje Pooje (1969), Sharapanjara (1971), Naagarahaavu (1973), Malaya Marutha (1986)

Van de ene veelzijdige, meertalige muziekregisseur naar de andere. Vijaya Bhaskar werkte, naast zijn historische bijdrage aan Kannada-muziek, ook in films in het Tamil, Telugu, Malayalam, Marathi, Tulu en Konkani. Ooit een assistent van musici als Naushad en Madan Mohan, werd hij opgemerkt door de beroemde Kannada-regisseur BRK, die hem een ​​pauze gaf in de Kannada-cinema. Hij scoorde muziek voor meer dan 600 speelfilms en staat erom bekend 'themamuziek' te hebben geïntroduceerd in de Kannada-cinema. Hij wordt ook gecrediteerd met inspirerende producenten om populaire werken van Kannada-dichters via zijn muziek te selecteren. Een game-wisselaar in sandelhout.

11. O.P. Nayyar

Opmerkelijke soundtracks: Dhr. & Mvr. ’55 (1955), CID (1956), Naya Daur (1957), Kashmir Ki Kali (1964)

Helaas is OP Nayyar misschien meer bekend om het enige dat hij niet deed (een nummer opnemen met Lata Mangeshkar, de enige grote muziekmagnaat uit de gouden eeuw van Hindi om dit te doen) dan om de twee decennia aan muzikale werk dat hij deed. Ondanks de fel individualistische muzikant's onwetendheid over de vrolijke roep van Lata Ji, zijn zijn luchtige, vrolijke nummers gegraveerd in herinneringen aan miljoenen, vooral die gefilmd op striplegende Johnny Walker, zoals 'Bambai Meri Jaan' en 'Jaane Kaha Mera Jigar Gaya Ji' . Nayyar, verstoken van Mangeshkar, vormde in plaats daarvan lonende partnerschappen met Geet Dutt, Shamshad Begum en Asha Bhosale. Maar helaas, zijn ruzies met Bhosale en met Mohd. Ook Rafi sloeg zijn carrière ver voordat het had moeten gebeuren. Maar de muziek van Nayyar toen hij op zijn best was, in tegenstelling tot zijn sporadische carrière, is tijdloos.

10. Raichand Boral

Opmerkelijke soundtracks: Mohobbat Ke Ansu (1932), Zinda Lash (1933), Dhoop Chhaon (1935)

De zaden voor Indiaas film muziek werd gezaaid al voordat India de soevereiniteit bereikte, in de New Theaters, Kolkata, door Raichand Bral en zijn compagnon Pankaj Mulick. Na het regisseren van de achtergrondmuziek voor veel stille Hindi en Bengaalse films, brak hij baanbrekend door met de muziek in de eerste talkiefilms te pionieren en introduceerde hij playbacksang in het land in de film 'Dhoop Chhaon', waarmee hij een maatstaf voor muziekregie zette worden gevolgd voor de komende twee decennia. Hij wordt dus terecht genoemd als ‘The Father Of Indian Cinema Music’.

9. C. Ramchandra

Opmerkelijke soundtracks: Albela (1951), Anarkali (1953), Vanjikottai Valiban (1958), Navrang (1959)

De eerste wereldwijde muziekdirecteur van India, C. Ramchandra, is een tas vol verrassingen. Hij begon zijn film reis als acteur, en zong vele gedenkwaardige duetten met Lata Mangeshkar samen met zijn neigingen naar compositie. Onder invloed van Benny Goodman introduceerde Ramachandra in zijn composities de altsax in combinatie met gitaar en mondharmonica, en gebruikte hij een combinatie van een bongo, een hobo, een trompet, een klarinet en een sax voor het altijdgroene nummer 'Shola Jo Bhadke' in ' Albela '. En de grootste verrassing van alles is dat het opbeurende, hartverscheurende patriottische lied 'Ae Mere Vatan Ke Logon', vereeuwigd door Lata Mangeshkar ter nagedachtenis aan de omgekomen soldaten in de Sin-Indian oorlog, werd gecomponeerd door deze doorgaans vrolijke muziekregisseur! Veelzijdigheid op zijn best.

8. M.S. Viswanathan

Opmerkelijke soundtracks: Aboorva Ragangal (1975), Muthana Muthallavo (1976), Raasathi Kalyanam (1980), Andha 7 naatkal (1981)

Wat de levensduur betreft, niemand in het land kan een kaars aan de Thirai Isai Chakravarthy (Tamil voor 'The Emperor of Cine Music') M.S. Viswanathan. Hij heeft muziek gecomponeerd voor meer dan 1200 films en meer dan 15.000 liedjes gemaakt en is een absolute reus in de Tamil-muziekgeschiedenis. Ook gekend als Mellisai Mannar (Tamil, voor 'The King of Light Music'), introduceerde hij frissere melodieën, stijl en orkestratie in de toen voornamelijk Carnatische Tamil-filmmuziek. Hij werkte aanvankelijk samen met T. Ramamoorthy als onderdeel van het duo Viswanathan-Ramamoorthy, maar ze verdeelden meer dan honderd films. Viswanathan kwam uit een zeer bescheiden begin, zo erg zelfs dat zijn moeder probeerde zichzelf te doden toen hij nog maar een kind was. Hij werkte als venter bij een bioscoop en begon op 13-jarige leeftijd als zanger op te treden. Een verhaal van vodden naar rijkdom van pure wil.

7. Laxmikant Pyarelal

Opmerkelijke soundtracks: Dosti (1964), Bobby (1973), Amar Akbar Anthony (1977), Satyam Shivam Sundaram (1978), Sargam (1979), Karz (1980), Kranti (1981), Tezaab (1988), Ram Lakhan (1990)

De reis van Laxmikant-Pyareal naar hun iconische status is bijna als een film zelf. Ze ontmoetten elkaar op Sureel Kala Kendra, een muziekacademie voor kinderen, gerund door de familie Mangeshkar. Door hun overeenkomsten werden ze al snel goede vrienden, en Laxmikant weerhield Pyarelal er zelfs van om voor een orkest naar het buitenland te gaan. Ze werkten als arrangeur voor bijna alle bekende muzikanten, die dan hun leeftijdsgenoten zouden worden, gedurende de jaren 50. Maar met steun en van (en stemmen van) hun mentoren, Lata Mangeshkar en Mohd. Rafi, het duo sloeg het groots, won hun eerste Filmfare Best Music Director Award voor 'Dosti', voor stalwarts als Shankar-Jaikishan (voor 'Sangam') en Madan Mohan (voor 'Woh Kaun Thi?'), En al snel werd het begin van een nieuwe generatie muziekregisseurs.

6. Naushad

Opmerkelijke soundtracks: Rotan (1944), Anmol Ghadi (1946), Baiju Bawra (1952), Moeder India (1957), Mughal-E-Azam (1960), Ganga Jamuna (1961), Pakeezah (1971)

Terwijl zoveel muziekregisseurs roem vonden door mondiale tonen in India op te nemen film muziek, het was Naushad Ali, die pionierde in de kunst van de behendige bewerking van klassieke muziek in de reguliere cinema. Veel van zijn composities, het meest opvallend in de zilveren jubileumhits zoals 'Baiju Bawra' en het onsterfelijke 'Mughal-E-Azam', werden geïnspireerd door raga's en hij gebruikte zelfs vooraanstaande klassieke artiesten als Amir Khan en Ghulam Ali Khan om zijn muziek de perfecte glans te geven. Bovendien was hij een van de eersten die het mixen van geluid introduceerde en het afzonderlijk opnemen van stem- en muziektracks in playbacksong. Hij was ook de eerste die de fluit en de klarinet, de sitar en mandoline combineerde. Hij introduceerde de accordeon in Hindi filmmuziek en was een van de eersten die zich toelegde op achtergrondmuziek om de stemmingen en dialogen van personages te benadrukken door middel van muziek. Een koploper op het gebied van innovatie in Indiase muziek.

5. Shankar Jaikishan

Opmerkelijke soundtracks: Barsaat (1949), Awaara (1951), Shree 420 (1955), Chori Chori (1956), Dil Apna Aur Preet Parai (1960), Sangam (1964), Brahmachari (1969), Mera Naam Joker (1972)

Het was 1949 en de film was ‘Barsaat’. Raj Kapoor, die toen nog maar een jonge regisseur was, had ruzie met muziekregisseur Ram Ganguly. In een flits besloot hij de baan te geven aan de assistenten Shankar en Jaikishan, met wie hij in zijn dagen als assistent in het Prithvi Theater van zijn vader bevriend was geraakt. Ze stonden er toen op om een ​​ontluikende chanteuse genaamd Lata Mangeshkar te laten zien. De rest, zoals ze zeggen, is melodieuze geschiedenis. SJ was niet alleen de ‘in-house componisten’ voor RK Films, maar ging ook duurzame samenwerkingen aan met de lyrische supremo's Shailendra en Hasrat Jaipuri, en met Mangeshkar, haar zus Asha en mellifluous Mod. Rafi om enkele van de meest groenblijvende muziek van de jaren 50-70 te creëren, ondanks een stevige wedstrijd van enkele van de maestro's waar we eerder over hadden gesproken. Hun unieke prelude-mukhra-interlude-stanza is nog steeds een hoofdbestanddeel van film muziek, terwijl hun mix van westerse klassieke wals en jazzgeluiden met Indiase muziek een geheel nieuw genre van Indo Jazz creëerde. De posterjongens van India’s Golden Era of Music.

4. A.R. Rahman

Opmerkelijke soundtracks: Roja (1992), Bombay (1995), Minsara Kanavu (1997), Dil Se (1997), Taal (1999), Lagaan (2001), Rang De Basanti (2006), Guru (2007), Slumdog Millionaire (2008), Rockstar (2011)

De naam die de meesten van jullie zo ver naar beneden scrolden om te zien en de grootste publiekslieveling op deze lijst door een aardverschuiving. Allah-Rakha Rahman of ‘The Mozart Of Madras’ is een klasse apart onder de hedendaagse componisten. Rahman is vastgehouden aan zijn klassieke wortels, terwijl hij erin slaagde de relevantie te behouden door een eigentijdse sfeer en een eeuwige behoefte aan inspannende experimenten. De deugdzame combinatie van Indiase klassieke deuntjes met de meest trendy muziek uit de wereld heeft hem twee Academy Awards, twee Grammy Awards, een BAFTA Award, een Golden Globe, vier National Film Awards en vijftien Filmfare Awards opgeleverd. In een opmerkelijke carrière van twee decennia heeft hij het leeuwendeel van de Indiase muziek naar een wereldwijd niveau getild en is hij daarmee een van de best verkopende artiesten ter wereld geworden. Toepasselijke naam Isai Puyal (The Musical Storm).

3. S.D. Burman

Opmerkelijke soundtracks: Baazi (1951), Devdas (1955), Pyaasa (1957), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Sujata (1959), Guide (1965), Aradhana (1969), Abhimaan (1973), Zindagi Zindagi (1974)

De paan-liefhebbende prins van de koninklijke familie van Tripura componeerde muziek voor slechts ongeveer 100 films gedurende een carrière van drie decennia, wat mager is in vergelijking met zijn tijdgenoten, maar hij overschaduwt ze allemaal (bijna!) In gestalte en op deze lijst. , aangezien zijn genummerde soundtracks enkele van de grootste en meest originele werken van hun tijd waren. Ook bekend vanwege het gebruik van Mohd. Rafi en Kishore Kumar - misschien wel twee van India's meest gevierde mannelijke vocalisten - in bijna gelijke mate, smeedde hij diens carrière samen met die van Asha Bhosale (hoewel O.P Nayyar ook veel te maken had met Asha's roem). S.D. Burman's nadruk op ritme in plaats van buitensporige instrumentatie en compositie van liedjes die gevoelig zijn voor de sfeer van de film is onsterfelijk. Dit wordt misschien onderstreept door het feit dat hij de eerste muziekregisseur is die de prestigieuze Sangeet Natak Akademi Award heeft gewonnen.

2. Ilayaraja

Opmerkelijke soundtracks: Saagara Sangamam (1984), Sindhu Bhairavi (1986). Nayagan (1987), Rudraveena (1989), Thalapathi (1991),

Dit is de maestro die A.R. Rahman leerde ooit van en werkte voor. Naast het componeren van de soundtrack voor meer dan 1000 films (waarvan er vijf hem Nattional Awards opleverden), heeft Illayaraja het gerenommeerde Royal Philharmonic Orchestra een hele symfonie laten spelen die door hem was gemaakt! Ilaiyaraja staat ook bekend om het creëren van muziek door symfonische orkestratie te combineren met traditionele Indiase instrumenten, vaak uitgevoerd door Budapest Symphony Orchestra. Ilaiyaraaja heeft liedjes gecomponeerd die elementen van genres samenvoegen zoals Indiaas klassiek, Indiaas folk / traditioneel, Afro-tribal, Bossa Nova, Dansmuziek (bijv. Disco), Doo-wop, Flamenco, Western folk met akoestische gitaar, Funk, Jazz, March, Pathos, Pop, Psychedelia en Rock N 'Roll. Volgens een internationale peiling van de BBC stemden mensen uit 155 landen in 2003 zijn compositie ‘Rakkamma Kaiya Thattu’ uit de film ‘Thalapathi’ uit 1991 als vierde in de top 10 van populairste liedjes aller tijden. Isaignani (het muzikale genie), zoals hij wordt genoemd, is misschien wel de meest geprezen Indiase muziekregisseur aller tijden.

1. R.D. Burman

Opmerkelijke soundtracks: Teesri Manzil (1966), Padosan (1968), Kati Patang (1970), Hare Rama Hare Krishna (1971), Amar Prem (1971), Yaadon Ki Baaraat (1973), Sholay (1975), Hum Kisise Kum Naheen (1977) , Satte Pe Satta (1982), Ijazat (1987), 1942: A Love Story (1994)

De zoon overtroeft de vader. Bijgenaamd ‘Pancham Da’ door zijn bewonderaars, heeft R.D. Burman zoveel gedenkwaardige deuntjes gemaakt gedurende vier decennia, waarvan er vele nog steeds worden herinnerd, naar verwezen en opnieuw gemaakt tot op deze datum, dat het moeilijk is om zelfs maar te weten waar je erover moet praten. Burman creëerde consequent enkele van India's meest gekoesterde soundtracks voor historische blockbusters, vaak aangewakkerd door het succes. Het trio van Rajesh Khanna-Kishore Kumar-RD Burman, die samen in 32 films samenwerkten, is een van de meest tijdloze mengsels van acteur-zanger-regisseur. Naast de Westerse, Oosterse, Latijnse en Arabische stempel op zijn muziek, stond hij bekend om zijn eigenzinnige methoden zoals schuurpapier wrijven en bamboestokken tegen elkaar slaan om een ​​uniek geluid te creëren. Hij blies in bierflesjes om de openingsbeats van “Mehbooba, Mehbooba” te produceren. Evenzo gebruikte hij kop en schotels om het rinkelende geluid voor het nummer 'Churaliya Hai' te creëren. Voor “Satte Pe Satta” liet hij de zangeres Annette Pinto gorgelen om een ​​achtergrondgeluid te produceren. Hij wreef met een kam over een ruw oppervlak om een ​​suizend geluid te produceren in het nummer 'Meri Samne Wali Khidki Mein'. De bekende muziekcriticus Douglas Wolk zei ooit dat Burman 'met suikerachtige snaren zoveel ideeën ronddwaalt als hij er tegelijk in kan persen'. Pancham Da inspireerde tot op heden moderne muziekregisseurs met zijn kenmerkende uitbundige klanken en was de meest definitieve film muziekregisseur India ooit heeft gezien.