‘Liefde’ is de meest weergegeven menselijke emotie bij artistieke inspanningen over de hele wereld, vanaf het begin van het bewustzijn. Ondanks elk ander muziekstuk, film, roman, gedicht waarin liefde centraal staat, is de emotie nooit gedefinieerd door een enkele, algemeen aanvaarde beschrijving. Dat is waarschijnlijk wat de emotie zo aantrekkelijk maakt - bijna als een onoplosbare wiskundige vergelijking. De schoonheid van liefde ligt in haar onvoorspelbaarheid; liefde kan overal voorkomen, bij iedereen, en in de laatste variabele hoeveelheden tijd. Als klap op de vuurpijl kan een verscheidenheid aan instincten deze eerste release van Oxycontin stimuleren; variërend van seksueel tot emotioneel, tot troost, alles.
Als ik nu probeer het modernistische standpunt in te nemen dat liefde niet per se eeuwig hoeft te zijn, riskeer ik de 'romantici' te beledigen, terwijl een starre 'liefde op het eerste gezicht', 'tot de dood ons scheidt'-standpunt de bespotting van de meer pragmatische denkers. Meer in het bijzonder maakt romantische liefde de toch al duistere emotie nog ingewikkelder met de extra fysieke dynamiek. Onbeantwoorde liefde, en de uiteindelijke wederkerigheid ervan, is dus sinds hun oprichting een populaire blockbuster-formule geworden voor Hollywood-studio's. Enkele van de meest opbrengende, meest iconische Amerikaanse films zoals ‘Gone With the Wind’, ‘Casablanca’ en ‘Titanic’ zijn daarom in wezen liefdesverhalen geweest.
In tegenstelling tot de achterhaalde ‘romantische’ acceptatie van het fenomeen ‘liefde op het eerste gezicht’, werd er in de kunst een meer pragmatisch, rationeel concept van liefde ontwikkeld na de ‘Industriële Revolutie’. Terwijl de wereld een tijdperk inluidde met meer berekenend inzicht, veranderde ook de definitie van liefde in het proces. Liefde was niet langer een instinct; maar een meer bewuste beslissing van de toeschouwer. Vaker wel dan niet, werd daarom gezien dat vriendschap of vertrouwdheid tussen de deelnemers een voorwaarde werd om liefde te laten bloeien.
Het duurde niet lang voordat deze gemoderniseerde voorstelling van liefde in de 20e eeuw zijn weg vond naar de opkomende kunstvorm van die tijd - cinema. Vrienden die uiteindelijk verliefd werden, hebben de uitgangspunten van verschillende iconische liefdesfilms in de tweede helft van de 20e eeuw bepaald, wat een essentiële formule is gebleken voor het genre van de romantische komedie. Met dat alles gezegd, hier is de lijst met echt goede romantische films waar beste vrienden verliefd op worden. Je kunt verschillende van deze films bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.
Winona Ryder is altijd een bron van vreugde op het scherm geweest, van ‘Edward Scissorhands’ tot de recente ‘Stranger Things’ . Haar optreden als de beginnende filmmaker Lelaine in ‘Reality Bites’ blijkt niet anders te zijn. Geregisseerd door niemand minder dan de iconische komische artiest Ben Stiller, werd 'Reality Bites' uitgebracht voor gemengde kritische ontvangst, maar heeft sindsdien een soort cultstatus ontwikkeld vanwege de nauwkeurige weergave van de ingrediënten van het grunge-tijdperk in de vroege jaren 90, terwijl maatschappelijk relevante kwesties zoals klassenidentiteit, promiscuïteit, homoseksualiteit en spiritueel ontwaken van de jeugd.
De plot volgt het verhaal van vier vrienden die onlangs zijn afgestudeerd van hun studentenleven samen in Houston, Texas, waarbij de hoofdrollen worden gespeeld door Ethan Hawke (Troy Dryer) en Winona Ryder (Lelaine Pierce), die dienen als de vertegenwoordiging van de verloren jeugd van hedendaags Amerika. Ondanks hun aanvankelijke aantrekkingskracht ondergaan Troy en Lelaine de bewegingen van het leven voordat ze de noodzaak van elkaar in hun respectieve leven beseffen. In zijn recensie van de film voor ‘The New York Times’ schreef Caryn James heel erg: 'Zoals de generatie die het zo aantrekkelijk vertegenwoordigt, heeft het geen zin om helemaal uit vorm te raken en te ambitieus. Maar hij weet hoe hij moet omgaan en een geweldige tijd moet hebben ”, en ik ben het daar helemaal mee eens. Na een paar eerste horloges om zich te identificeren met de personages, wordt ‘Reality Bites’ een mooie hangoutfilm die je op elk moment en op je gemak opnieuw kunt bekijken. Ook roept de film op tot een welverdiende shout-out naar regisseur Ben Stiller en schrijver Helen Childress voor de eerste keer voor hun aangrijpende recreatie van de tijdgeest van begin jaren 90.
‘Juno’, geschreven door Diablo Cody en geregisseerd door Jason Reitman, is een winnaar van een Academy Award, Amerikaans onafhankelijk coming-of-age tiener komedie film die handelt over de altijd voorkomende kwestie van tiener- zwangerschap . Met krachtige uitvoeringen van Ellen Page en Michael Cera, volgt de film het verhaal van de zestienjarige tiener uit Minnesota, Juno MacGuff, die ontdekt dat ze zwanger is van haar vriend en oude bewonderaar Paulie Bleeker (Michael Cera). Ondanks het feit dat ze aanvankelijk abortus overwoog, neemt Juno uiteindelijk de moedigere beslissing om door te gaan met haar zwangerschap en haar pasgeboren baby ter adoptie te laten. Het crescendo van de film wordt uitgebeeld door de nevenschikking van Juno's arbeid, met de uiteindelijke aanvaarding van liefde tussen haar en Bleeker.
‘Absoluut, misschien’ is een romantische komische dramafilm uit 2008, geschreven en geregisseerd door Adam Brooks. De film speelt zich af in de altijd mooie en veelzijdige achtergrond van New York City en volgt het leven van een idealistische politieke adviseur (Ryan Reynolds) in gesprek met zijn elfjarige dochter Maya, die onlangs de eerste klas seksuele voorlichting heeft ontmoet. van haar leven resulterend in een opwekking van een uitstapje van voorheen onbekende vragen in haar hoofd.
De 38-jarige Will Hayes, die midden in een echtscheidingszaak zit met zijn aanstaande ex-vrouw, moet nu hetzelfde aan zijn dochter uitleggen. Hij vertelt het verhaal van zijn eigen liefdesleven aan zijn dochter door de namen van de vrouwen die hij tegenkwam te veranderen, wat de belangrijkste plotpunten van de film vormt. Tijdens de cursus raadt Maya correct dat het personage 'Emily' in het verhaal verwijst naar haar moeder, en daarbij begrijpt ze ook dat haar vader eigenlijk verliefd is op een andere vrouw in het verhaal, genaamd April. Het hoogtepunt van de film is dat Maya haar vader naar een stadium van acceptatie van zijn liefde voor april brengt, wat leidt tot het uiteindelijke 'nog lang en gelukkig' einde.
Voordat Eric Stoltz het ‘kleine zwarte medische boek’ in ‘Pulp Fiction’ vond, speelde hij de kunstzinnige outcast Keith Nelson, verliefd op zijn tomboy-achtige vriend van kinds af aan. De enige reden achter de opname van ‘Some Kind of Wonderful’ in deze lijst is vanwege de pulsatie met alles uit de jaren 80. Het is een van de vele succesvolle tienerdrama's die John Hughes in de jaren tachtig schreef en bevat elk cliché dat in het tekstboek beschikbaar is. Desondanks verliest de film nooit zijn charme en wordt hij al snel een ontmoetingsfilm voor een informeel publiek. Het is je perfecte zaterdagverhuurfilm!
De tweede regisseur van Imtiaz Ali, ‘Jab We Met’, pulseert van energie, aangedreven door een mijlpaalprestatie van Kareena Kapoor als het bruisende Punjabi-meisje ‘Geet’. De dialogen van het personage ‘Geet’ zijn sindsdien onderdeel van de popcultuur. Naar verluidt noemen Rediff-gebruikers ‘Geet’ in de lijst met meest geliefde Hindi-filmpersonages aller tijden. Het effect van de film is zo groot dat het zelfs de inspiratiebron was voor de Hollywood-productie ‘Leap Year’ uit 2010; een claim die echter door de makers wordt ontkend. De combinatie van Shahid Kapoor (Aditya) en Kareena Kapoor (Geet) in de titulaire rollen bracht hun loopbaan naar verschillende niveaus.
Met Justin Timberlake en Mila Kunis in de hoofdrollen, ‘Friends with Benefits’ is een film precies zoals hij klinkt. De plot, ondanks het feit dat het in de hele film vrij eenvoudig is gebleven, met de moderne rom-com-clichés, wordt interessant gemaakt door de levendige en durf ik zeg sexy uitvoeringen van Timberlake en Kunis. ‘Friends with Benfits’ is een gelikte film die esthetisch aantrekkelijk is en een perfect weekendhorloge met je liefdesbelang. Het was een enorme blockbuster-hit tijdens de release, met maar liefst 150 miljoen.
Dit is mijn beloning voor de meer volhardende onder jullie! In tegenstelling tot de andere eerder genoemde vermeldingen op deze lijst, zijn de verhaallijn, emoties, relatiedynamiek ‘Jules Et Jim’ net zo duister als het concept van liefde. Geregisseerd door de buitenbeentje Francois Truffaut, de eerste jongen van de 'French New Wave', 'Jules Et Jim' blitzt door de levensverhalen van de Franse, bohémien Jim (Henri Sierre) en zijn verlegen Amerikaanse vriend Jules (Oskar Werner), en de driehoeksverhouding die ze vormen met Jules 'vriendin en latere vrouw, Catherine (Jeanne Moureau). De culturele relevantie van de film is enorm, met verschillende referenties in latere films zoals ‘Vanilla Sky (2011)’, ‘Amelie (2001)’ en ‘The Nostradamus Kid (1992)’; de pacy-energie in de bewerking van ‘Goodfellas’ is blijkbaar een product van de invloed van ‘Jules et Jim’ op Martin Scorsese en Thelma Schoonmaker. Het is naar verluidt ook de favoriete film van de theoretisch fysicus van rocksterren Stephen Hawking!
Persoonlijk was ik er niet zo zeker van om ‘Forrest Gump’ op de lijst op te nemen, omdat ik zijn liefdesbelang, ‘Jenny’, nooit zo leuk vond. Het gaat er echter niet om of ik haar leuk vind of niet; de hele show gaat over Forrest. Gebaseerd op de gelijknamige roman van Winston Groom uit 1986, volgt de meervoudig met een Academy Award bekroonde film ‘Forrest Gump’ het eigenzinnige verhaal van de trage, goedhartige Forrest. Tom Hanks , in zijn carrière is de beste uitvoering als een rustgevende Mozart-sonate. Forrest blijft dol op zijn jeugdvriendin ‘Jenny’, ondanks haar grillige gedrag en de neiging om hem als vanzelfsprekend te beschouwen. Jenny blijft Forrests bijzondere liefdesbelang, zij het eenzijdig, en een constante metgezel die in en uit de verschillende stadia van zijn leven komt. Een must om te kijken, als je dat nog niet hebt gedaan!
Geregisseerd door Luca Gudagnino, ‘Noem mij bij uw naam’ , is een romantische dramafilm uit 2017 die dient als het derde deel van zijn thematische ‘Desire’-trilogie, na ‘I am Love (2009) en‘ A Bigger Splash (2015). Het beschrijft een romantische relatie tussen een 17-jarige Elio Perlman (Timothee Chalamet) en Oliver (Arnie Hammer), een 24-jarige student-assistent van Elio's vader, die hoogleraar archeologie is. Opgenomen in 35 mm, in de prachtige gemeente Crema (Lombardi), ziet de film er visueel verbluffend uit, nog geaccentueerd door zijn luchtige montage. Guadagnino heeft persoonlijk de soundtrack van de film samengesteld, met drie originele nummers van de Amerikaanse singer-songwriter Sufjan Stevens.
De enige reden om ‘Kal Ho Naa Ho’ in de lijst op te nemen, is omdat ik, net als miljoenen andere kinderen uit de jaren negentig uit India, ben opgegroeid met Shah Rukh Khan-films. Ondanks het spelen voor het melodramatische Indiase publiek en vaak toegeven aan hetzelfde, krijgt ‘KNKH’ veel over liefde en verlies correct, waardoor empathische en herkenbare personages ontstaan. Het verhaal draait om Naina (Preity Zinta), een gespannen MBA-student die verliefd wordt op haar speelse, charmante buurman Aman (Shah Rukh Khan), maar ze komt erachter over zijn terminale ziekte. De stervende Aman helpt Naina dan liefde voor zichzelf te vinden in hun gemeenschappelijke vriend, Rohit (Saif Ali Khan). De film combineert naadloos humor en drama, met de juiste hoeveelheid ‘Bollywood’ clichés en bezorgt het publiek een plezierige filmische ervaring.
Hier komt het jokerteken voor deze lijst. David Fincher ‘De cultklassieker‘ Fight Club ’uit 1999 gaat over te veel dingen om in één genre te worden ingedeeld. De geïnspireerde opname in deze lijst is te danken aan de onconventionele dynamiek tussen de naamloze hoofdrolspeler en verteller van de film gespeeld door Edward Norton, en de eigenzinnige Marla Singer (Helena Bonham Carter). Hoe subversief het anarcho-nihilistische verhaal van de film ook mag zijn, het is de liefde (of haat) tussen Carter en Norton die het bij elkaar houdt. Elkaar vormt het nauwste menselijke contact dat elk van hun grillige persoonlijkheden toestaat, en wat volgt is ‘onheil, chaos, zeep’.
Een fantastisch werk van de Sovjetfilm, Sergei Parajanovs debuutregisseur, ‘Shadows of our Forgotten Ancestors’ is gebaseerd op het klassieke boek van de Oekraïense schrijver Mykhailo Kotsiubynsky. Door de internationale filmpers beschouwd als een van de beste portretten van de Oekraïense cultuur van vóór de industriële revolutie, heeft het sindsdien een onnavolgbare stempel gedrukt op de wereldcinema. De film speelt zich af in een klein Hutsul-dorp in de Karpaten van Oekraïne en vertelt het leven van een jonge man genaamd Ivan. Ivan wordt verliefd op zijn jeugdvriendin Marichka, en haar uiteindelijke ondergang plaagt zijn gedachten voor altijd. Parajanov neemt het publiek mee op een afstandelijk, maar tijdloos verhaal, dat de onsterfelijkheid van liefde en verlies bewijst. Iedereen, ongeacht hoe verschillend hun culturen en tijdlijnen zijn, vindt een verborgen Ivan en Marichka in zichzelf.
Wat betreft cultpaarklassiekers, ‘Harold and Maude’ staat helemaal bovenaan met ‘Bonny and Clyde’. Hal Ashby's unieke kijk op romantische relaties, 'Harold and Maude' heeft sindsdien een enorme cultstatus bereikt en daalt in de elitaire maar eigenzinnige lijst van geweldige films die Roger Ebert haatte ('The Usual Suspects' is een andere bekende inzending) . De film volgt de heldendaden van de depressieve, jonge Harold Chasen (Bud Cort) en zijn eigenaardige relatie met de 79-jarige Maude, die gelooft in het beste van het leven. Wat blijkt is een mooie, bitterzoete, unieke vriendschap op celluloid die de belangrijkste plotpunten van de film vormt.
Excuses bij voorbaat als mijn lijst een beetje partijdig lijkt in de richting van ‘Bollywood’. Maar opgroeien in het India van de jaren negentig, en deze film niet opnemen in een lijst over verliefde beste vrienden is ronduit crimineel. 'Pyaar Dosti Hai' is net zo iconisch in India, als 'Eerlijk gezegd mijn liefste, het kan me geen moer schelen' in het Westen. Met een cast voor alle leeftijden, bestaande uit Shah Rukh Khan, Rani Mukherjee en Kajol, in de meest bekende liefdesdriehoek in de Hindi-cinema, stelt 'Kuch Kuch Hota Hai' zijn plaats op deze lijst veilig vanwege de pure nostalgische waarde in het ruim voor mij en miljoenen andere 'Bollywood'-fans over de hele wereld.
Wat nog meer? Dit moest de laatste vermelding op de lijst zijn, aangezien de meer opmerkzame mensen al voorspeld moeten hebben. Geregisseerd door Rob Reiner, ‘When Harry Met Sally’ kan gemakkelijk worden gedefinieerd als een keerpunt in de wereld van Amerikaanse rom-coms. Het verhaal volgt de titulaire personages vanaf het moment dat ze elkaar ontmoeten net voordat ze een cross country drive delen, tot twaalf jaar van toevallige ontmoetingen in New York City. Deze film bracht Roger Ebert ertoe om Rob Reiner 'een van Hollywoods allerbeste comedyregisseurs' te noemen. Dat is de erfenis van de film dat schrijfster Nora Ephron tot op de dag van vandaag fanmails ontvangt. Het heeft ook talloze romantische komedies geïnspireerd, waaronder ‘A Lot Like Love’, ‘Hum Tum’ en ‘Definitely, Maybe '(op de lijst).