15 beste films die de schoonheid van vrouwen uitbeelden

Hoe moet ik de schoonheid van vrouwen omschrijven? Herinner je die regels uit ‘Scent of a Woman’, uitgesproken door de grote Al Pacino: ‘Vrouwen ... Wat zou je kunnen zeggen? Wie heeft ze gemaakt? God moet een verdomd genie zijn geweest. ' Ik ben geen fan van die film en ook niet van die voorstelling, maar daar ben ik het volledig mee eens met Pacino.

Eerlijk gezegd, hoe zou je ooit de schoonheid van deze prachtig raadselachtige creaties kunnen beschrijven? Ik denk dat ik het zou kunnen proberen, maar ik verspil liever geen tijd met mijn magere woorden hier en in plaats daarvan wil ik het hebben over filmmakers die erin zijn geslaagd om de schoonheid van vrouwen op het scherm weer te geven op manieren die je je onmogelijk kunt voorstellen . Dus hier is een lijst met topfilms die de schoonheid van vrouwen meesterlijk op verrassend verschillende manieren weergeven.

15. klimaten (2006)

Het experimentele drama van Nuri Bilge Ceylan draait om een ​​jong stel dat elkaar moe lijkt te zijn geworden. In de film speelt Ceylan zelf de hoofdrol en speelt zijn eigen vrouw, Ebru, zijn partner. Er zijn veel scènes die Ceylan hier gebruikt om de opmerkelijke schoonheid van zijn vrouw weer te geven. Er is een mooie scène waarin een met zweet doordrenkte Ebru in het zand ligt met haar ogen dicht en Ceylan dicht bij haar komt, haar kust en fluistert: 'I love you'. Het is een prachtige scène die zo'n rauwe intimiteit uitstraalt en ook de verrukkelijke schoonheid van Ebru Ceylan weet vast te leggen.

14. Blauw is de warmste kleur (2013)

Het irriteert me als mensen kijken naar ‘Blauw is de warmste kleur’ voor DIE ene scène. Dit is een film die me schokte met zijn brute eerlijkheid en pijnlijk realistische weergave van relaties. De intieme stijl van Abdellatif Kechiche geeft naadloos de rauwe schoonheid van Lea Seyodoux en Adele Exarchopoulos weer, niet alleen in de beroemde seksscène van zes minuten, maar in de hele film, vanaf de plek waar ze elkaar voor het eerst ontmoeten in een bar en tot die laatste over elkaars leven praten. scène waarin Adele zich in het blauw verkleedt en aankomt op Emma's kunsttentoonstelling. De manier waarop Kechiches camera naar hen kijkt, voelt zo diep intiem aan en het is bijna alsof hij elke gezichtscontour van zijn personages weet vast te leggen.

13. In the Mood for Love (2000)

De meester van de romantiek, Wong Kar-wai, is een genie in het maken van verleidelijke sfeerstukken. Sommige mensen klagen er vaak over dat zijn films vaak stijlvoller zijn dan inhoud. Nu kan ik niet zeggen dat ze ongelijk hebben, maar het punt dat ze lijken te missen, is dat de substantie in zijn cinema zo gegeleerd is met de stijl dat het ze onafscheidelijk maakt. 'In the Mood For Love', een van zijn meest geprezen werken, is gemakkelijk een van de grootste romantische films ooit gemaakt en de kern ervan is Maggie Cheung die waarschijnlijk een van de mooiste vrouwen is die ooit op het scherm heeft gezeten . Kar-wai portretteert haar als een tragische schoonheid en ze belichaamt perfect elk beetje van de pijn en het verdriet die haar karakter doormaakt. Je kon haar verlangen en hartzeer voelen en die prachtig vervaardigde melancholische lijsten sieren haar schoonheid nog meer.

12. The Night (1961)

Vrouwen in de bioscoop van Michelangelo Antonioni waren altijd zo mooi. Of het nu Monica Vitti in ‘L’Avventura of Vanessa Redgrave in‘ Blowup ’is, er was iets zo speciaals in de manier waarop ze eruit zagen en ze waren altijd zo mooi gestileerd. In ‘La Notte’ zijn zowel Jeanne Moreau als Monica Vitti verbluffend mooi en hebben ze een betoverend effect op je. De film draait vooral om drie personages en focust op hun interactie tijdens een feestje op een avond. Antonioni besteedt de grootste zorg aan het styliseren van zijn toch al mooie vrouwen en het is een absolute traktatie om ze allebei te zien wanneer ze schermruimte delen.

11. Chungking Express (1994)

Wong Kar-wai blijft ons verbazen met zijn levendige, verleidelijke weergave van de schoonheid van vrouwen. In ‘Chungking Express’ gebruikt hij het tweede verhaal, waarin een agent en een snackbarmedewerker zijn betrokken, om de verleidelijke charme en innemende eigenzinnigheid van Faye Wong weer te geven. We zien haar eerst in een tomboy-achtige blik, aan het werk in een snackbar. Ze voelt zich schijnbaar aangetrokken tot de jonge agent, maar is te verlegen om haar gevoelens voor hem toe te geven. Ze zou later naar Californië vertrekken en tegen het einde van de film terugkeren als stewardess. Kar-wai styliseert haar en we zien haar nu als een zeer aantrekkelijke, fel onafhankelijke vrouw. Faye Wong straalt charme en elegantie uit en we hebben volkomen ontzag voor haar onstuimige flamboyantie en diepgewortelde schoonheid.

10. Minachting (1963)

De films van Jean Luc-Godard zijn een gevoel. Een houding. Het soort emoties dat de mens met een enkel schot in je kan oproepen, is gewoonweg verbazingwekkend. ‘Contempt’ is, zoals de meeste van zijn andere films, ook een gevoel. De openingsscène zet perfect de toon voor de film als we het prachtige naakte lichaam van Brigitte Bardot zien. Deze scène was in feite een spuug op het gezicht van de producent door Godard, omdat hij geïnteresseerd was in het verdienen van winst door Bardots lichaam in de film bloot te leggen. De scène komt technisch niet in aanmerking om een ​​naaktscène te worden genoemd, aangezien Bardot niet volledig wordt belicht, maar Godards meesterlijke kleurgebruik en Bardots perfect getinte lichaam maken deze scène tot een van de meest erotische filmmomenten aller tijden.

9. The Adventure (1960)

Monica Vitti is het gezicht van ‘L’Avventura’. Het is haar aangrijpende schoonheid die de film draagt ​​en prachtig de desolate sfeer schildert waarin de film doordrenkt is. Die scènes waarin de wind over de zee waait en haar prachtig verwarde blonde haren haar mooie gezicht bedekken, zijn werkelijk onbegrijpelijk. Vanaf het moment dat ze voor het eerst op het scherm verschijnt, begin je iets voor haar te voelen. Je kon haar verdriet zien. Het gevoel van leegte op haar gezicht is bijna voelbaar. Er is iets zo subtiel aangrijpend en onverklaarbaar mooi in de manier waarop ze loopt en zelfs als ze Sandro zo liefdevol in haar armen houdt.

8. Broken Embraces (2009)

Oh, je dacht dat een Pedro Almodovar-film met Penelope Cruz in de hoofdrol niet op de lijst zou komen? Nou, echt niet! Wat me aantrekt in Almodovars films is de rauwe emotionele energie en zijn onvoorwaardelijke liefde voor vrouwen. En de manier waarop hij het toont, ongegeneerd, met zoveel passie en verve, is altijd een feest om naar te kijken. ‘Broken Embraces’ is een van zijn meest onderschatte werken en de romantische sukkel in mij zou dit zelfs zijn grootste werk durven noemen. Almodovar maakt op meesterlijke wijze gebruik van de dodelijk bedwelmende schoonheid van de prachtige Penelope Cruz, waarbij rode kleuren over de frames worden gespetterd terwijl haar rauwe schoonheid de film naar een heel ander niveau tilt.

7. Mulholland Drive (2001)

Ik vroeg me gewoon af hoe gemakkelijk deze film erin slaagt om elke lijst binnen te sluipen. Wat zou de reden kunnen zijn? Ik kon er maar één bedenken; omdat het echt een geweldige film is. We hebben het over veel dingen over deze film gehad, maar een aspect dat nog moet worden besproken, is de manier waarop Lynch erin slaagt de schoonheid van Naomi Watts en Laura Harring vast te leggen. We krijgen hun emotionele en fysieke schoonheid te zien terwijl Lynch ze vastlegt op hun meest kwetsbare kanten. De scène waarin Betty en Rita de liefde bedrijven, is zo mooi omhuld met passie, delicate intimiteit en voelt toch te pijnlijk om naar te kijken vanwege de brute kracht en verontrustende intimiteit.

6. The Mirror (1975)

Er is een soort universaliteit in de manier waarop Tarkovsky erin slaagt de vrouwelijke schoonheid in ‘The Mirror’ weer te geven. Ik weet het niet, maar elke keer als ik Margarita Terekhova op het scherm zie, heb ik het gevoel dat ze mijn moeder was. Die griezelige gelijkenis met mijn moeder vond ik vreemd fascinerend. Terekhova is een mooie vrouw en er zijn veel scènes waarin Tarkovsky haar schoonheid gebruikt voor diepgaande effecten. De scène waarin ze op een hek zit te roken, is gewoon een van de mooiste scènes ooit gefilmd. Margarita is de ziel van de film en de laatste scène waarin ze in tranen uitbarst, is mogelijk een van de grootste acteerstukken die ooit op het scherm zijn vertoond.

5. Een korte film over liefde (1988)

In ‘A Short Film About Love’ presenteert Krzysztof Kieslowski zijn karakter niet als een sterk gestileerde vrouw. In plaats daarvan schildert hij hier de rauwe schoonheid van een gewone vrouw. Magda is een promiscue vrouw op wie haar tienerbuurvrouw diep verliefd is. Hij bespioneert haar met een telescoop en we zien en voelen haar schoonheid door zijn ogen. Kieslowski maakt op briljante wijze gebruik van Grazyna Szapolowska's onweerstaanbare schoonheid en haar verleidelijke charisma, die een grote rol spelen bij het omtoveren van deze film tot een van de grootste romantische films ooit gemaakt. Ze is brutaal, intimiderend, prachtig verleidelijk en toch zo mooi gebroken van binnen.

4. Leef je leven (1962)

Veel mensen klagen er vaak over dat de films van Jean Luc-Godard geen enkele vorm van emoties hebben. ‘Vivre Sa Vie’ is een film die ik ze graag zou willen laten zien. Alleen al het laatste shot spreekt boekdelen over de pure brutaliteit van de menselijke natuur dan welke andere filmmaker ooit met een hele film zou kunnen doen. 'Vivre Sa Vie' had een plaats op de lijst kunnen verdienen, zelfs voor die ene scène alleen al waarin Anna Karina's personage over de schouder van een van haar klanten meekijkt en een cigarrette rookt. Alleen al deze scène is een van de mooiste afbeeldingen van de schoonheid van vrouwen. Het is gewoon de stijl ervan. De manier waarop Karina's haar is gestileerd, de manier waarop de scène wordt opgenomen, de rook die op het scherm komt. Het is gewoon een rauw gevoel dat Godard in je treft. En dat is voor mij een geniale inslag.

3. Drie kleuren: blauw (1993)

‘Blue’ is het eerste deel in Kieslowski's iconische ‘Three Colors’ -trilogie en is misschien wel de meest tragische van de drie. Julie overleeft een auto-ongeluk waarbij haar man en dochter omkomen. Getroffen door verdriet besluit ze al haar relaties op te geven en verkoopt ze haar huis en gaat ze ergens ver weg in Parijs wonen. De rest van de film concentreert zich op haar strijd om het hoofd te bieden aan het verlies en hoe menselijke connecties de kracht bezitten om de meest pijnlijke tragedies te genezen. Julie wordt gespeeld door de grote Juliette Binoche die hier werkelijk verbluffend is en haar onberispelijke acteervaardigheden en buitenaardse schoonheid krijgen de juiste toon voor de trieste, beklijvende sfeer van de film.

2. Drie kleuren: rood (1994)

Irene Jacob is misschien wel de mooiste vrouw in de geschiedenis van de cinema. En degenen die haar in ‘Red’ hebben gezien, zouden het moeilijk vinden om daarover te debatteren. ‘Red’ volgt een jonge vrouw die toevallig een cynische oude man ontmoet en een intieme band met hem ontwikkelt. De film gaat over de tragedie van het menselijk lot en de schoonheid van toevalligheden en hoe mensenlevens allemaal op de een of andere manier met elkaar verbonden zijn. Irene Jacob speelt de hoofdrol van Valentine en ze is hier ongelooflijk mooi. Kieslowski gebruikt rood om haar schoonheid te sieren en haar teder lieve, melancholische gezicht is er een waar je zeker niet van zou houden.

1. The Double Life of Veronique (1991)

Kunnen we ooit genoeg krijgen van Irene Jacob's schoonheid? Kieslowski kon het zeker niet. Geen enkele film is er ooit in geslaagd om de melancholische tederheid en rauwe sensualiteit van vrouwen weer te geven zoals dit Kieslowski-meesterwerk dat doet. ‘The Double Life of Veronique’ gaat over een jonge vrouw die begint te voelen dat er iemand zoals zij in deze wereld is en verdwaalt in haar dromerige bewustzijn. Irene Jacob speelt zowel Veronika als Veronique en Kieslowski gebruikt haar engelachtige schoonheid op een manier die je volledig overweldigd laat. Irene Jacob is perfect voor de angstaanjagende sensuele uitstraling van de film en het is bedwelmend om haar op het scherm te zien, smeltend in rauwe sensualiteit en zulke diepmenselijke, onverklaarbare emoties in jou op te roepen.