15 beste Mexicaanse films aller tijden

De problemen die zo wreed aanhouden in de staat Mexico zijn vernietigend. Van de door armoede geteisterde meerderheid tot de verdwaasde en bedwelmde bevolking lijkt het erger te worden. Temidden van deze complete vernietiging van normaliteit en dystopische setting hebben visionaire auteurs uit het land onverwoestbare wallen van schoonheid gevonden. The Three Amigos, namelijk, Alejandro Inarritu , Guillermo Del Toro , en Alfonso Cuaron , hebben een belangrijke rol gespeeld bij het brengen van de Mexicaanse cinema op mondiaal niveau. Door hun ongekende camerawerk en ongebreidelde drang naar perfectie zijn ze op de top van de game beland, deels zelfs in de VS. Vooral de stijl van cinema daagt je uit, en in zekere zin, dwingt je om acht te slaan op zelfinzicht en verzadiging in het leven te bereiken.

Mexicaanse films gaan in het algemeen over de flagrante misstanden die hun samenleving afbakenen, wat zich vaak vertaalt in enkele van de prachtige films die ooit zijn gemaakt. We groeten deze normatieve traditie en besloten een lijst samen te stellen met enkele van de beste Spaanse films ooit gemaakt. Sommige hiervan zijn Mexicaanse gangsterfilms, terwijl andere Mexicaanse kartelfilms zijn. Je kunt de meeste van deze goede Mexicaanse films ook bekijken op Netflix of Amazon Prime of Hulu.

15. Alleen met uw partner (1991)

Voor de velen van jullie die het niet weten, vertaalt dit zich in: 'Liefde in de tijd van hysterie'. Op een plechtiger toon, dit was Alfonso Cuarons, de briljante regisseur van ‘ Zwaartekracht ‘, Eerste speelfilm. De sekskomedie is een zeer bevredigende inspanning, die in wezen draait om de brutale en charmante Tomas, en zijn hilarische pogingen om te voldoen aan de 'behoeften' van mooie vrouwen. Het wordt ingewikkeld als twee van zijn voormalige geliefden (ja!) Acht slaan op elkaar, en een andere vrouw (ja !!), en een rivaliteit begint om zijn aandacht te trekken. ‘Solo Con Tu Pareja’ doet zeker een beetje afbreuk aan de normale toon van een typisch Mexicaanse traktatie en biedt de kijker een algehele gezonde ervaring. De film is vlot geschreven en vakkundig gefilmd en wordt verder ontwikkeld door een getalenteerd ensemble.

14. Biutiful (2010)

Zo niet, Javier Bardem wordt snel een acteur waar andere actievoerders jaloers op zijn. Zijn brede scala aan emoties, variërend van het spelen van een uitgestreken psychopathische moordenaar tot het spelen van een onrustige en kwetsbare man, wanhopig op zoek naar stimulatie in zijn leven, hebben altijd de neiging om te verrassen. Zijn rol in het panklaar maken van ‘Biutiful’ van Alexandro Innaritu valt in de laatste categorie. Het prachtig verzonnen en uitgevoerde verhaal beschrijft de laatste dagen van Uxbal, een mensenhandelaar, die ontdekt dat hij lijdt aan een terminale ziekte. Uxbal slaagt er niet in het nageslacht van zijn kinderen veilig te stellen en besluit om iets te doen. De film kreeg veel lovende kritieken en universele steun van het publiek. Doordrenkt met een sprankelende uitvoering van Bardem, en ondersteund door het verloren genie van Alexandro Innaritu, is ‘Biutiful’ er een die bij je blijft, voor altijd om van te genieten.

13. Red Dawn (1990)

Of als je meer wilt weten over dit huiveringwekkende verhaal over wat er op 2 oktober 1968 in Mexico-Stad gebeurde, verwijs dan naar ‘Rojo Amanecer’. De horror die die dag vorm kreeg in de vorm van een van de meest brute slachtpartijen die de mensheid ooit heeft meegemaakt, zal je letterlijk koude rillingen bezorgen als je verder gaat in de film. De originele gebeurtenissen vormen de basis van de film, en gebruiken de kleding van een middenklasse gezin om de algemene sfeer van gezinnen in de Tlatelolco-sectie te vertellen. Het bevat ook getuigenissen en authentieke verslagen van de getuigen en overlevenden van de macabere episode, die nog steeds wordt beschouwd als een zwarte vlek in de geschiedenis van Mexico. Jorge Fons, de regisseur van de film, draaide de film met een extreem laag budget, waarbij het merendeel plaatsvond in een vochtig pakhuis. Desalniettemin won het in totaal 11 prijzen bij de Silver Ariel-functie en kreeg het universele bijval.

12. School voor zwervers (1955)

De film in Mexico staat bekend als ‘Escuela De Vagabundos’. Het is zo zeldzaam en ongegrond van aard dat ik geen beeld kon krijgen om een ​​scène te presenteren. Maar inderdaad, de meest onschatbare juwelen zijn voor altijd verborgen op de meest voorkomende plaatsen. Hoe dan ook, dit klassieke meesterwerk is een hilarische komedie waarbij een beroemde componist, Alberto, betrokken is bij zijn daaropvolgende verblijf bij het Valverdes-volk, het meest gastvrije en waarderende volk dat je ooit hebt gezien, die een voorliefde hebben voor het opvangen van vagebonden. Een hartverwarmende reeks gebeurtenissen volgt, die uiteindelijk de goede aard van Alberto voor de vrolijke familie bevestigen. De film, die zwaar leunt op de komische timing van de sterren, registreert zichzelf met succes in onze goede boeken met een uitgebalanceerde mix van komedie en gevoelvol drama.

11. The Violin (2005)

De score van de film is zo goed als maar kan. Met een Hans Zimmer -eske aandacht voor detail en een verzadigend gevoel van empowerment en verbondenheid, de muziek houdt je vast, boeit je en stuurt je in een razernij. De muziek is echter slechts een deel van de reden waarom deze film alles is waar je ooit van gedroomd hebt. Een gepensioneerde violist bezoekt zijn voorouderlijk dorp, dat nu brouwt met militair personeel, om verborgen munitie op te halen. Nu de vijand het gas geeft, staat zijn leven en dat van zijn geliefde huis op het spel. Persoonlijk vond ik het camerawerk rauw, genuanceerd en onverschrokken in zijn ambities. De film maakt gebruik van een aantal figuratieve hulpmiddelen om de angstige sfeer en het sombere geluk van de oudere man bij zijn terugkeer treffend weer te geven. Een prachtig drama dat je ineenkrimpt voor weefsels.

10. Hier is het punt (1940)

De uitbundige glimlach zwaaiende en charmante heer op de bovenstaande foto is Cantinflas. Zijn invloed op de regionale cinema en de cinema in het algemeen is veel groter dan in cijfers te meten. Nog een komedie, weer een hopeloos complot, weer een triomfantelijke overwinning. Het patroon wordt nogal vaag regelmatig, toch? De gebeurtenissen en het einde van de film wijzen er misschien niet op dat het een komedie is, maar de subtiele vleugje ironie in het schrijven en de fysieke komedie van de cast leveren voldoende bewijs om het tegendeel te bewijzen. Bobby's vermelding in de hele film is essentieel voor wat er uiteindelijk gebeurt, iets wat veel films in de moderne tijd hebben geïmpliceerd.

9. cel 211 (2009)

De ultieme film van het afgelopen decennium. ‘Cell 211’ onderscheidt zich van elke andere film door zijn bizarre maar intrigerende premisse. Een rebellie die meedogenloos en gepeupeliseerd van aard is, dreigt alles weg te vagen dat in de weg staat. Een bewaker besluit slim te zijn en zich voor te doen als een gevangene om de opstand te overleven. Briljant geacteerd en vakkundig geregisseerd, tart de film alle kansen en komt triomfantelijk als beste uit de bus. Het schrijnende einde is een heel ander onderwerp om over te praten. Ik vond het zo leuk, want het paste bij het hele verhaal. Het verraad en de hulpeloosheid van de kant van de bewaker kunnen zeker niet worden gemist, en dat is iets voor jou om te delicten.

8. De Topo (1970)

Alejandro Jodorowsky 'S avant-garde meesterwerk vertelt het verhaal van een in het zwart geklede revolverheld die op reis gaat door het westerse landschap en verschillende bizarre, fascinerende personages tegenkomt. De film ontvouwt zich in klassieke Jodorowsky-mode met surrealistische gebeurtenissen en absurde gebeurtenissen die door het verhaal heen plaatsvinden. Zoals al zijn films is het meer een ervaring dan een verhaal. Het is enorm provocerend en sommigen zullen zelfs beweren dat het op bepaalde plaatsen buitengewoon genotzuchtig is, maar dat is Jodorowsky voor jou. Je mag de film wel of niet leuk vinden, maar je kunt hem nooit vergeten als je hem eenmaal hebt gezien.

De gewelddadige toon kan sommige kijkers aanvankelijk afschrikken, maar als je daar doorheen komt, zul je er waarschijnlijk dol op zijn. Er zijn verschillende scènes in de film waarin ik niet echt kon bevatten wat er precies gebeurde, maar ik was gefascineerd door de rauwe emoties die uit Jodorowsky's ongeëvenaarde filmische visie stroomden. Het is zeker niet een film voor iedereen, maar het is een film die gezien moet worden vanwege zijn durf en filosofische ambities.

7. Rome (2018)

Misschien wel de beste film van 2018, ‘ Rome ‘Is een diep ontroerend portret van het leven van een huishoudster uit de middenklasse midden in de politieke onrust waarin Mexico zich in de jaren 70 bevond. 'Roma' is opvallend verschillend, stilistisch en thematisch, van Cuarons andere werken. Het heeft een sombere toon, doordrenkt van rauwe emoties, die zorgt voor een diep contemplatieve, meeslepende filmische ervaring. Sommigen beschouwen de film slechts als een stilistische oefening, wat triest is omdat dit zonder twijfel Cuarons meest persoonlijke werk is en ik denk niet dat hij deze qua intimiteit kan overtreffen.

Zoals alle grote kunstwerken, geeft de film je inzicht in Cuarons geest, zijn jeugd en het soort leven dat hij in Mexico had. Hij begrijpt deze personages en observeert ze van een afstand, bijna alsof hij objectief naar verschillende episodes uit zijn eigen leven kijkt. Het verhaal is doordrenkt van melodrama, maar Cuarons subtiele stijl zorgt ervoor dat de film niet neigt naar sentimentaliteit. Hoewel ik persoonlijk nog steeds vind dat ‘Y Tu Mama Tambien’ zijn meest gedurfde werk is, is dit misschien wel zijn beste artistieke prestatie in termen van stijl en techniek.

6. Macario (1960)

Macario, een arme inheemse houthakker, krijgt bezoek van drie goden, of bovennatuurlijke krachten als je wilt. Ondertussen maakt zijn vrouw zijn favoriete kalkoenvogel voor hem klaar. Om God en de duivel ervan te weerhouden zijn sappige vogel te proberen, biedt hij een substantieel deel aan de derde bezoeker, de dood, om te leven. De dood heeft zijn eigen plannen voor de arme man. Het idee, de uitvoering. De optredens. Wat moet ik nog meer zeggen?

5. Ameros Perros (2000)

Dit oogverblindende en felle werk is toevallig het debuut van Alejandro González Iñárritu. Nog geen vijf minuten na het begin van de film, zul je beseffen waarom Iñárritu zo'n buitenbeentje is. De scènes in de film zijn korrelig en boeiend, en zijn zo realistisch geconstrueerd - vooral de hondengevechten - dat ik, toen ik er voor het eerst naar keek, moest bevestigen dat ik naar een fictie keek en niet naar een documentaire. Met een zeer originele stijl van filmmaken in de allereerste film van hem, zorgde Iñárritu ervoor dat de wereld rechtop zou gaan zitten en het zou opmerken. En dat deed het.

4. Pan's Labirynth (2006)

Het is ongetwijfeld een van mijn favoriete films van Guillermo Del Toro. Bekend om zijn voorliefde en behendigheid bij een overweldigend publiek door het creëren van betoverende verhalen. Del Toro doet veel van hetzelfde, maar onderscheidt het van anderen door een dikke en weelderig gelaagde film die zoveel te bieden heeft. Er wordt gefocust op Ofelia, een onschuldig kind dat in sprookjes gelooft. Ofelia verhuist met haar moeder naar het huis van haar stiefvader. 'S Nachts leidt een fee haar naar een faun die haar vertelt dat ze een prinses is en dat ze aan drie taken moet deelnemen om haar koninklijke erfgoed te vestigen. De film wordt als een van de beste beschouwd fantasiefilms ooit gemaakt, met zijn donkere humor en plechtige toon die ook onderwerpen zijn van ongegeneerde waardering en herkenning.

3. Heilige Berg (1973)

Een lijst met de beste Mexicaanse films kan onmogelijk worden voltooid met slechts één Jodorowsky-film. ‘The Holy Mountain’ is misschien wel zijn grootste werk. ‘El Topo’ is er niet ver van verwijderd, maar dit is de film die zijn cinematografische visie volledig omvat. Het speelt zich af in een angstaanjagend corrupte, griezelige wereld waar een alchemist een Christusachtige figuur leidt, samen met verschillende andere discipelen, op een diepgaande, spirituele reis om verlichting te bereiken. Bekend om zijn wild surrealistische toon en absurdisme, blijft de film cinefielen polariseren met zijn bizarre symboliek en absurde scènes. Om de film te begrijpen, moet je een idee krijgen van Jodorowsky's levensfilosofie en zijn stijl van filmmaken. Het is misschien niet het beste startpunt als je zijn filmografie wilt verkennen, maar als je het te moeilijk vindt om je te verzetten, lees dan misschien eerst over Jodorowsky's werken voordat je de film gaat bekijken. Nogmaals, zoals ik al eerder zei, het is niet voor iedereen een film; maar het verdient het om gezien te worden vanwege zijn onconventioneel karakter en de talrijke filosofische vragen die het oproept.

2. And Your Mom Too (2001)

Persoonlijk geloof ik dat het de beste is roadtrip film ooit gemaakt. Een hoge reis van razende hormonen, opgewonden passie en een diepe en vurige liefde voor avontuur. Alfonso Cuaron levert, en levert nadrukkelijk een film af die de rest van ons leven in onze stroomgebieden zal blijven. Het is sexy en grappig en hip en stijlvol, maar bovenal aangrijpend en melancholisch. Je zult uiteindelijk versteld staan ​​hoe een enkele film zoveel emoties kan oproepen. Maar de ultieme schok zal komen wanneer je je realiseert hoe de man die dit heeft geregisseerd een van de besten kan leiden ruimtefilms ooit gemaakt.

1. The Exterminating Angel (1962)

Als je op zoek bent naar vage fantasy-dramafilms, dan is deze voor jou. Bunuels fantasierijke en onbetwiste meesterwerk wordt algemeen beschouwd als een van de beste films ooit gemaakt. De pure aandacht voor detail zal worden weergegeven Stanley Kubrick blozend, hoewel je het niet kunt zien, want zijn skelet heeft misschien geen huid. Het absoluut onvoorspelbare verhaal beweegt zich in een verlammend traag tempo, waardoor we bijna vol verwachting sterven. Het draait om de chique en weelderige avondsoiree van senator Edmundo Nobile, die zoals gewoonlijk een grote menigte verwacht. Vreemd genoeg beginnen bedienden te verdwijnen terwijl de gasten dingen in beweging krijgen, wat tot paniek leidt en hen in een staat van uiterste en diepe hysterie brengt, terwijl ze in de val lopen. Zullen ze samenkomen en een uitweg vinden? Meer hierover zou een flagrante minachting zijn voor Bunuels onuitsprekelijke talent en genialiteit.