15 beste Italiaanse films ooit

De Italiaanse cinema heeft met de komst van neorealistische films de wereld een aantal uitstekende en genuanceerde films opgeleverd, films die de norm hebben gesteld voor het maken van films op wereldschaal. Ze hebben deze traditie van het maken van goede films tot op heden voortgezet. Het beste van het beste, hier is de lijst met Italiaanse topfilms ooit. Je kunt enkele van deze beste Italiaanse films bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

15. Het leven is mooi

Deze film, ook bekend als La Vita e Bella, is een komediedrama dat ronduit schokkend bronmateriaal behandelt. De film van Roberto Benigni, waarin hij schittert als Guido Orefice, een joodse bakker, is losjes gebaseerd op het boek ‘In the End, I Beat Hitler’ en de verslagen van zijn eigen vader over de tijd die hij in een nazi-kamp doorbracht. Terwijl de film aanvankelijk wat luchtafweer kreeg omdat hij zulke ernstige zaken in komische escapades veranderde, kreeg Beningni's film later lovende kritieken en internationaal succes. De plot volgt het verhaal van de bakker die zijn zoon wil beschermen tegen de verschrikkingen van het concentratiekamp en probeert hem te laten geloven dat het kamp eigenlijk een spel is. Het offer van de vader op het einde markeert de emotionele onderstroom die aanwezig is onder het komische karakter van de film. De boodschap van de film kan net als de titel als mooi worden omschreven en Beningni's werk verdient een stevige plek op de lijst als een van de beste Italiaanse films die de wereld heeft gezien.

14. Gomorra

Deze film is het bewijs dat het Italiaanse filmmaken nog steeds heeft wat nodig is om ons te verbazen. Niet alle Italiaanse films die kritisch en commercieel succes hebben behaald, zijn oude klassiekers. Deze film uit 2008, geregisseerd door Matteo Garrone, is gebaseerd op een boek van Roberto Saviano. Het richt zich op de Casalesi-clan, een criminele organisatie die is gestructureerd als de traditionele maffia van Italië. De film is opgedeeld in meerdere parallelle verhalen, ze richten zich op verschillende mensen die niet echt verbonden zijn, maar hun levens kruisen elkaar en hun verhalen geven een realistisch beeld van de misdaad in Italië. De deskundige navigatie van een gevoelig onderwerp door de film en zijn succes in het weergeven van misdaad in zijn harde realiteit zonder het te romantiseren, verdient deze film een ​​welverdiende plek op deze lijst.

13. De conformist

Geregisseerd door Bernardo Bertolucci, gebaseerd op de gelijknamige roman van Alberto Moravia, is deze film een ​​thrillerdrama. Een snel bewegend plot dat gebruik maakt van zowel het huidige verhaal als het retrospectieve verhaal, volgt Marcello, een jonge man die de taak heeft zijn voormalige professor, een uitgesproken antifascist, te vermoorden. Niet in staat om de taak zelf uit te voeren, wat nog ingewikkelder wordt naarmate hij valt voor de vrouw van de professor, draagt ​​Marcello de taak over aan een van zijn andere kameraden. De taak wordt uitgevoerd en Marcello verliest zijn voormalige professor en zijn nieuwe liefde. De film snijdt naar de val van de fascisten en Marcello's vervreemde opvoeding wordt weerspiegeld in zijn vervreemde situatie aan het einde van de film, waar hij de fascisten aan de kaak stelt maar tegelijkertijd geen deel uitmaakt van de nieuwe revolutie. Uitstekend gemaakt, de film is een bewijs van de veranderende loyaliteit van een man en zijn zoektocht naar een gevoel van verbondenheid.

12. Umberto D.

Een van Vittorio De Sica's beste films, en in feite Het favoriete persoonlijke werk van De Sica, volgt het verhaal van een gepensioneerde overheidsmedewerker die wordt uitgezet door zijn hospita en zijn relaties met zijn twee vrienden - zijn dienstmeisje en zijn hond. Een aangrijpend verhaal, de film verkent de geest van de hoofdrolspeler Umberto D. Ferrari die worstelt om de eindjes aan elkaar te knopen en bij gebreke daarvan probeert een veilige verblijfplaats voor zijn hond te verzekeren en zelfmoord te plegen. De film werd door Ingmar Bergman ook als een persoonlijke favoriet genoemd, en de thema's van overleven op vriendschappen als het enige levensonderhoud van de ouderdom zijn een resonerend aspect van deze uitstekende film.

10. De nacht

Het centrale deel van Antonioni's trilogie, het eerste deel, staat hoog in de lijst. Dit zou echter alles moeten wegnemen van deze meesterlijk gemaakte film, met Mastroianni, Vitti en Jeanne Moreau in de hoofdrol. De film verkent een dag uit het leven van een getrouwd stel en wederom wordt de plot meer gedreven door karakterontwikkeling en emotionele realisaties dan door enige openlijke beslissende actie. Het plot is een fraai gemaakte film en volgt het paar terwijl ze zich binnen een dag realiseren hoe ze uit liefde met elkaar zijn gevallen en toch misleidt de man zich om te proberen het huwelijk te laten slagen. De film toont eersteklas acteerwerk en de genuanceerde omgang met de onderliggende verveling onder schijnbaar succesvolle en welvarende mensen toont Antonioni's genialiteit als filmmaker.

10. De verduistering

Als afsluitende film van Antonioni's trilogie stelt deze film niet teleur. Behoedzame omgang door de regisseur en compact spel van de kant van Monica Vitti en Alain Delon maken deze film tot een sterke kanshebber in deze lijst. Net als de andere twee delen van Antonioni's trilogie, verkent ook deze film menselijke emoties in al hun eerlijkheid. De film volgt de affaire tussen een vrouw en een effectenmakelaar wiens materiële aspiraties in de weg staan ​​van wat heel goed een bevredigende relatie zou kunnen zijn. De valkuilen van de menselijke geest en het hart worden vakkundig uitgedrukt in Antonioni's uitstekende werk. De trilogie als geheel had geen beter einde kunnen hebben.

9. Bioscoop Paradiso

Geregisseerd door Giuseppe Tornatore, zal deze film zeker de harten van elke cinefiel aanspreken. Een film over de liefde voor cinema en hoe deze een jonge jongen en een oude man verenigt, de film bevat briljant acteerwerk en een emotioneel plot om een ​​filmisch succes af te leveren dat zowel door critici als door kijkers wordt erkend en geprezen. De plot volgt een flashback-verhalende stijl waarin een gevestigde regisseur het nieuws hoort van de ondergang van zijn geboorteplaatsprojector, Alfredo, en hij wordt meegesleurd in een nostalgische reis waarin hij terugdenkt aan zijn jeugd en zijn roots herontdekt. Cinema Paradiso is een sublieme kijkervaring en een absolute aanrader voor bioscoopliefhebbers.

8. Rome, open stad

Deze dramafilm, geregisseerd door Roberto Rossellini, is een van de mooiste werken uit de Italiaanse neorealistische fase. Getiteld na de tijd dat Rome tot open stad werd verklaard, is het perceel zelf gebaseerd in een door de nazi's bezet Rome. Het verhaal volgt de heldendaden van de vrijheidsstrijders en een dappere priester die hen beschermt en het verzet probeert te helpen. Een indringende kijk op de wreedheden van de oorlog en de veerkracht van de menselijke natuur. De film is tot de rand gevuld met emoties die uitmonden in de executie van de priester. Een uitstekend afgewerkte film met afgeronde uitvoeringen uit de hele zaak, Rossellini's film blijft een integraal onderdeel van de Italiaanse en wereldwijde filmgeschiedenis.

7. De weg

Waarschijnlijk een van Fellini's meest controversiële films, maar dit drama was zeker het meest zenuwslopende voor Fellini zelf, zoals hij had toegegeven. Het verhaal volgt het partnerschap op de weg tussen een naïeve jonge vrouw en een presterende sterke man. Het verhaal gaat over oppervlakkige wreedheid en dienstbaarheid en het samenspel van menselijke emoties. Echter, net als Fellini's stijl, hebben de duidelijke menselijke interacties onderstromen van menselijke dubbelzinnigheid en de vreemdheid van de natuur. De sterke man Zampano gespeeld door Anthony Quinn die heel wreed is tegen Gelsomina gespeeld door Masina, beseft eindelijk de brutaliteit van zijn eigen acties en barst in tranen uit op het hoogtepunt van de film. De emotionele reis van de sterke man en deze vrouw is vakkundig verweven in Fellini's zwaarste film, maar toch een film die hij tot in de perfectie maakte.

6. De Dolce Vita

Ook de derde film op de lijst is een werk van Fellini. Het spreekt boekdelen over de immense artistieke krachtpatser die deze man was. La Dolce Vita, wat zich letterlijk vertaalt naar het goede leven, is een episodische tracking van een journalist die voor een roddelblad werkt en door Rome gaat op zoek naar liefde en geluk. De structuur van de film is ingewikkeld, aangezien deze is verdeeld in zeven afleveringen die zijn verankerd in een proloog en een epiloog. Mastroianni speelt de rol van journalist Marcello Rubini die van Rome zijn schuilplaats en de grond voor zijn zoektocht naar geluk maakt. De behendige omgang met de sublieme plot en het fantastische acteerwerk maken deze film tot een van de meest geprezen films aller tijden.

5. Suspiria

Deze film, geregisseerd door Dario Argento, is gebaseerd op het essay van Thomas de Quincey en is een van de beste horrorfilms uit de Italiaanse filmcollectie. Het wordt ook beschouwd als een van Argento's beste werken en kreeg wereldwijd lovende kritieken voor de stilistische flair en levendige kleuren die aan de film ten grondslag liggen. De plot zelf volgt een Amerikaanse balletstudente die zich aansluit bij een prestigieuze academie in Duitsland voordat ze beseft dat het een dekmantel is voor iets bovennatuurlijks en sinisters. Temidden van de moorden die plaatsvinden, moet deze student proberen de gruwel van de academie te overleven. Goed behandeld, de elementen van horror zijn doordringend in de film en Dario zorgt ervoor dat de beelden zelf verrukkelijk zijn. Samen maken deze aspecten van Suspiria een buitengewoon plezierig horloge.

4. De slag bij Algiers

Deze film, geregisseerd door Gillo Pontecorvo, werd opgenomen in een journaalstijl die later een belangrijk motief werd van de Italiaanse neorealistische cinema. De film is een schitterend voorbeeld van guerrillagevechten en speelt zich af in de nasleep van Algiers, waar de rebellenstrijders proberen de hoofdstad terug te nemen op Franse parachutisten. De uitstekend gemaakte film dient als een harde kritiek op de onmenselijke krachten die door kolonisten worden gebruikt. De film is een van de belangrijkste films die op wereldschaal zijn gemaakt vanwege zijn historische betekenis en blijft tegelijkertijd een uitstekend voorbeeld van Italiaanse filmmaken.

3. Het avontuur

Deze film, geregisseerd door Michelangelo Antonioni, is misschien wel een van de grootste structurele meesterwerken in de filmgeschiedenis. De plot volgt een eenvoudig genoeg lijn waarin drie vrienden op een boottocht naar de Middellandse Zee gaan en een van hen vermist wordt. De andere twee beginnen op hun zoektocht naar deze vrouw verliefd op elkaar te worden. Met in de hoofdrol Monica Vitti, voor wie dit een doorbraakrol was, Lea Massari en Gabriele Ferzetti, toont deze film Antonioni's bekwaamheid in karakterontwikkeling en scripttempo. Antonioni is een uitstekende ondermijning van reguliere filmtechnieken en introduceert een motief dat onder normale omstandigheden de plot zou moeten leiden, dat wil zeggen, de verdwijning; de film gaat echter over de romance tussen de twee vrienden en de verdwenen vrouw heeft geen ruimtelijke aanwezigheid in de film. Deze film is een mooi voorbeeld van filmmaken in het algemeen en maakt deel uit van een trilogie die La Notte en L’Eclisse omvat, en is een uitstekend voorbeeld van Italiaans filmmaken.

2. Fietsendieven

Deze film, geregisseerd door Vittorio De Sica, is een van de mooiste voorbeelden van Italiaans neorealisme. De film speelt zich af in het Rome na de Tweede Wereldoorlog, gebaseerd op een roman van Luigi Bartolini, en volgt de zoektocht naar een fiets door een arme vader wiens gezin verarmd zal blijven als de fiets wordt gestolen. Gespeeld door Lamberto Maggiorani, die de rol van de wanhopige vader tot leven wekt en Enzo Staiola als de jonge jongen, het acteerwerk in deze film is onbesproken. Het verhaal zelf is genuanceerd met de fiets als hoofdmotief en wordt een symbool van hoop dat werd gestolen van de Italianen die door de harde realiteit van de Tweede Wereldoorlog moesten gaan. De vakkundig behandelde film van De Sica dient ook als een kritiek op de naoorlogse samenleving en gerechtigheid van de maffia en is een indringende film die een verplicht onderdeel is van de Italiaanse cinematografie.

1. 8 1/2

Deze film, geregisseerd door Federico Fellini, is een semi-autobiografisch drama met komische momenten. Het sterren Marcello Mastroianni, een acteur die verschillende films met Fellini op zijn naam heeft staan. De film verkent het leven van een regisseur, Guido Anselmi, gebaseerd op Fellini's eigen leven terwijl hij worstelt om een ​​epische sciencefictionfilm te maken. De titel van de film is een verwijzing naar Fellini's eigen oeuvre. Dit is misschien wel het beste werk van Fellini en de beste film uit de Italiaanse filmindustrie, geprezen om zijn avant-kwaliteit stijl, deskundige scripting en bekwaam acteerwerk, de film wordt wereldwijd erkend als een van de beste films in de wereldcinema.