15 beste identiteitscrisisfilms aller tijden

Wat gebeurt er als je je niet bewust bent van de objectieve realiteit om je heen? Is de werkelijkheid zelfs objectief of is het slechts een kwestie van perspectieven? De oneindig complexe menselijke psyche creëert misleidende beelden om ons heen, waardoor we geloven dat wat we zien echt is. Maar misschien is wat echt is voor ons, misschien niet zo voor de wereld om ons heen. Dit is waar identiteitscrisis om draait. We hebben veel films met dit thema gehad en veel daarvan behoren tot de beste die ooit in de bioscoop zijn gemaakt. Dit artikel gaat in op de lijst met topfilms over identiteitscrisis. Je kunt enkele van deze beste identiteitscrisisfilms bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

15. A Beautiful Mind (2001)

Ja, het is sappig, melodramatisch en formeel, maar het werkt op veel plaatsen. ‘A Beautiful Mind’ toont het leven van John Nash; een wiskundig genie dat paranoïde schizofrenie begint te ontwikkelen. Zijn leven verandert voor altijd terwijl hij worstelt om met zichzelf om te gaan en zijn ware identiteit in twijfel begint te trekken en de pijn die zijn bestaan ​​veroorzaakt bij de mensen om hem heen. Zijn briljante geest helpt hem de ware demonen van zijn innerlijk te confronteren. Het is op veel plaatsen overdreven, maar het werkt op een bepaald niveau omdat er een groot deel van de mensheid is dat ons weet te raken en te ontroeren, ondanks hoe manipulatief of dramatisch het ook mag lijken.

14. Shutter Island (2010)

Martin Scorsese Het is spookachtig psychologische thriller vertelt het verhaal van Ted Daniels; een geestelijk gestoorde rechercheur die met zijn partner naar een geïsoleerd gesticht op een eiland komt om de verdwijning van een vrouw te onderzoeken. We ontdekken al snel dat Ted eigenlijk een patiënt van het asiel is en dat hij zijn schizofrene vrouw heeft vermoord die hun kinderen heeft verdronken. Langdurige schuldgevoelens hebben hem in een staat van ontkenning gebracht, terwijl hij zijn eigen verhaal verzint om de wreedheden van de waarheid te vergeten. Hij creëert zijn eigen wereld en ziet mensen om hem heen als karakters van dat universum.

13. The Machinist (2004)

‘The Machinist’ vertelt het verhaal van Trevor Reznik, een slapeloze fabrieksarbeider die de realiteit rond zijn bestaan ​​in twijfel begint te trekken na een reeks bizarre incidenten die zich thuis en op het werk voordoen. Trevor doodde per ongeluk een jongen met zijn auto en reed weg. Zijn geest wordt geplaagd door schuldgevoelens en is als gevolg daarvan in een slapeloze veranderd. Zijn onrustige geest zorgt ervoor dat hij dingen gescheiden ziet van de werkelijkheid terwijl zijn verwrongen geest tot de donkerste uitersten wordt geduwd. De film is ongelooflijk goed gemaakt en diep atmosferisch met een verbluffende uitvoering Christian Bale aan de leiding.

12. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky De veelgeprezen psychologische horror toont de artistieke pijn van een danseres die de rol van Witte Zwaan speelt in een toneelproductie van Tsjaikovski's Zwanenmeerballet, maar is emotioneel overstuur bij de gedachte om met iemand die beter is dan zij te strijden voor dezelfde rol. Haar geest begint de controle over de realiteit te verliezen en raakt verstrikt in een nachtmerrieachtige wereld waar ze nooit meer uit zou kunnen komen. Aronofsky creëert een intrigerende, griezelige sfeer die de ambiguïteit van de werkelijkheid perfect in evenwicht brengt in de geest van de hoofdrolspeler, terwijl de concreetheid van haar identiteit wazig en wazig wordt.

11. Vijand (2013)

Denis Villeneuve De stijlvolle psychologische thriller draait om twee mannen die fysiek op elkaar lijken. De film is erg Lynchiaans van toon en verkent het thema dualiteit met een hoogst dubbelzinnige plot. We zien Anthony en Adam als twee verschillende mensen, maar de film legt niet uit wie echt is. 'Vijand' zal u zeker aan enkele van herinneren Christopher Nolan 'S vroege thrillers, maar is veel dubbelzinniger. We weten nooit echt wie van de twee echt is, of misschien is de een een abstracte weergave van het onderbewustzijn van de ander. Het is op veel niveaus gespannen, sfeervol, intrigerend, bizar en filosofisch.

10. Neem Shelter (2011)

Jeff Nichols is een van de meest onderschatte indie-filmmakers die tegenwoordig in de Amerikaanse cinema werken. ‘Take Shelter’ is misschien wel zijn beste werk tot nu toe en blijft helaas een thriller die veel over het hoofd wordt gezien. Het vertelt het verhaal van een man die worstelt om met de demonen van zijn geest om te gaan terwijl zijn nachtmerries worden uitgeblazen naar de realiteit om hem heen en hij geen onderscheid kan maken tussen het echte en het onwerkelijke. De regie van Nichols is geweldig omdat de atmosferische spanning door de hele film heen toeneemt en we een idee krijgen van de onrustige gemoedstoestand van de hoofdrolspeler. De werkelijkheid is dubbelzinnig omdat hij voelt dat de aarde zijn einde nadert en de film legt nooit echt de logica achter zijn gedachten en visioenen uit.

9. Fight Club (1999)

Flamboyant, slim, stijlvol en uitbundig, David Fincher ‘S cultklassieker thriller is een film die identiteit in twijfel trekt en speelt met onze percepties van de werkelijkheid. Een alleman wordt zijn zakelijke baan steeds meer beu en werkt samen met een charismatische zeepverkoper en begint een ondergrondse vechtclub. De hoofdrolspeler lijdt aan slapeloosheid en angststoornis. Zijn geest creëert een bepaalde realiteit om hem heen die hem laat ontsnappen uit de klauwen van het moderne leven en een leven leidt zonder geld, verwachting en oppervlakkigheid.

8. Memento (2000)

Tegen het einde van die van Christopher Nolan ‘Memento’ , zegt de hoofdrolspeler tegen zichzelf: “Ik moet geloven in een wereld buiten mijn eigen geest. Ik moet geloven dat mijn acties nog steeds betekenis hebben, ook al kan ik me ze niet herinneren. Ik moet geloven dat als mijn ogen gesloten zijn, de wereld er nog is. ' Nooit is de identiteitscrisis van een man zo schitterend vastgelegd in de bioscoop. Leonard leeft in een wereld van verwrongen herinneringen en verzonnen waarheden. Zijn onvermogen om de waarheid te aanvaarden, brengt hem in een staat van voortdurende ontkenning terwijl hij een eigen wereld opbouwt.

7. Lost Highway (1997)

Praten over identiteitscrisis en David Lynch ‘S naam zal zeker verschijnen. Ik weet niet zeker waarom ‘Lost Highway’ niet tot de meest gevierde werken van Lynch behoort, want dit is duidelijk het typische Lynchiaanse surrealisme op zijn ruwste en meest verleidelijk intrigerende manier. We hebben een man, veroordeeld voor de moord op zijn vrouw, die verandert in een jonge monteur en ontsnapt uit de gevangenis om een ​​nieuw leven te beginnen. Hij ontwikkelt een relatie met een sensueel raadselachtige vrouw. De twee parallelle verhalen zijn op mysterieuze wijze met elkaar verbonden, maar Lynch is nooit van plan de bizarre opeenvolging van gebeurtenissen die zich overal voordoen uit te leggen en houdt het mysterie van de identiteit van zijn personages intact.

6. Dead Ringers (1988)

Een van de meesters van horror, David Cronenberg , is iemand die ervan houdt de menselijkheid in mensen te schroeven. Zijn cinema gaat over de fysieke belichaming van de menselijke angst. In zijn wereld is er een beangstigende ononderscheidbaarheid tussen het echte en het onwerkelijke. ‘Dead Ringers’ vertelt het verhaal van twee gynaecologen wiens relatie begint te verslechteren door een vrouw. Het is een smerig verhaal over dubbele identiteit en het gevoel de identiteit van de een aan de ander te verliezen. ‘Dead Ringers’ is waarschijnlijk Cronenbergs thematisch rijkste film terwijl hij de psyche van de tweeling verkent en zich verdiept in de waanzin die hen van binnen verteert.

5. Under the Skin (2013)

‘Under the Skin’ is zonder twijfel een van de meest fascinerende films die dit decennium zijn verschenen. Met een carrière als beste prestatie van Scarlett Johansson , volgt het een buitenaardse vrouw die eenzame mannen in haar busje lokt. Scarlett's personage heeft geen contact met de mensenwereld en mist elke vorm van emoties. Het is haar worsteling met identiteit en het gevoel bij deze wereld te horen die plaats maken voor een verschroeiend verhaal over zelfontdekking. Haar voortdurende interactie met mensen begint haar identiteit en bestaan ​​in deze wereld in twijfel te trekken. Het is diep aangrijpend, beangstigend en intellectueel stimulerend.

4. 3 vrouwen (1977)

In het surrealistische avant-garde meesterwerk van Robert Altman wordt identiteit vervormd en vervaagt de werkelijkheid. ‘3 Women’ vertelt de raadselachtige relatie tussen een vrouw en haar kamergenoot. Hun relatie wordt steeds complexer naarmate hun persoonlijkheden op mysterieuze manieren versmelten en hun identiteit niet meer te onderscheiden is. De plot wordt nog gecompliceerder met de komst van een andere vrouw, de vrouw van een bar-eigenaar, die verstrikt raakt met de andere vrouwen. Altman voegt een dromerige, bijna verleidelijke kwaliteit toe aan de film, omdat het een zeer dubbelzinnig beeld geeft van de realiteit rondom de personages, zonder ons een nauwkeurig en concreet beeld te geven van de identiteit van een van de personages.

3. Mulholland Drive (2000)

Met 'Mulholland Drive' Bedacht David Lynch enkele van de meest raadselachtige, angstaanjagende en hartverscheurende mysteries ooit in de bioscoop. Er is echt geen uitgebreide verklaring voor wat er in de film gebeurt. Betty is een jonge, charmante, ambitieuze vrouw die ervan droomt om groots te worden in de meest glamoureuze filmindustrie ter wereld. Ze ontmoet een aan geheugenverlies lijdende vrouw die verdwaald is in haar identiteit. Een dromerig Los Angeles verandert langzaam in een nachtmerrieachtig web van verwoestende realiteiten als blijkt dat Betty Diane is; een wanhopige, onzekere vrouw die smoorverliefd is op een actrice genaamd Camilla Rhodes die op Rita lijkt. Lynch laat ons de realiteit van de film interpreteren en ons begrip van de plot en de personages helpen ons om de ware identiteit van zijn personages te interpreteren.

2. Synecdoche, New York (2008)

Je verwacht niet dat de zaken in een Charlie Kaufman film. In zijn regiedebuut anatomiseert Kaufman de psyche van Caden Cotard; een noodlijdende theaterkunstenaar die werkt aan een grootse toneelproductie die zijn magnum opus zou kunnen blijken te zijn. Cadens extreme toewijding aan het stuk begint de lijnen van fictie en realiteit rond zijn wereld te vervagen. Zijn ziedende angst als kunstenaar en de wens om zich weer belangrijk te voelen, hebben hem tot een absoluut omhulsel van een persoon gemaakt terwijl hij zijn leven door zijn wereld ziet voorbijgaan, pijnlijk getuige van de dood van zijn dierbaren.

1. Persoon (1966)

Misschien wel de meest voor de hand liggende vermelding op de lijst, ‘Persona’ is simpelweg de beste film over identiteitscrisis. Het vertelt het verhaal van Alma, een verpleegster die de verantwoordelijkheid krijgt om te zorgen voor een stomme actrice genaamd Elisabeth. Ze verhuizen al snel naar een afgelegen huisje waar Alma diep intieme en verontrustende geheimen van haar vorige leven met Elisabeth deelt. Ze hechten zich op een vreemd mysterieuze manier tot het punt waarop hun persoonlijkheden versmelten. Ze wisselen van rol en twijfelen aan elkaars acties en de keuzes die ze in hun vorige leven hebben gemaakt. Er is heel veel pijn, sensualiteit, kracht en verdriet Bergman doordrenkt de film met dat maakt het zo'n diep persoonlijke ervaring.