Suspense / Murder / Mystery-films zijn een genre in de film dat bijna net zo oud is als de film zelf, een genre dat ook continue hoogtepunten en dieptepunten heeft gezien, vechtend en stijgend door de noir-fase, naar HItchcockian, neo noir, de populaire thrillers van de jaren 90, gevolgd door een quasi-heropleving in de vorm van cinema van regisseurs, met name Fincher, en zelfs Nolan tot op zekere hoogte in de 21e eeuw. Door al deze fasen en voortdurend veranderende stijlen zou het niet zo vergezocht zijn om te zeggen dat dit, naast drama, het enige genre is dat niet heeft meegemaakt wat je een paradigmaverschuiving zou noemen. In feite is het ook een van de weinige genres in de wereldcinema die ondanks het feit dat het een van de oudste is, tot op heden waanzinnig populair blijft, en elk goed gemaakt moordmysterie wordt zelfs opgepikt door de algemene bioscoop die als een hongerige melaatse openbaar wordt. Het ontbreken van een grotendeels tastbare verschuiving kan volledig te wijten zijn aan het feit dat mensen naar moordmysteries kijken voor de grote onthulling die hen uiteindelijk verslaafd houdt, en hoewel behandeling en esthetiek belangrijk en essentieel zijn voor de moderne cinema, speelt wat hier de hoofdrol is het verhaal.
Geen enkele hoeveelheid visueel oogverblindende beelden en stilistische behandeling zou in staat zijn om een moordmysterie te redden dat in zijn tempo verslapt, niet genoeg lendenen heeft in de plot of een blindganger presenteert in de laatste onthulling, vooral in het geval van whodunnits. Elk jaar worden er een aantal films uitgebracht die betrekking hebben op dit genre en de herdefiniëring van genregrenzen, en ondanks de duidelijk gedateerde aard van het genre, zijn er films die het publiek weten te verrassen en te imponeren, waarvan sommige echt innovatief zijn in hun plot en de behandeling ervan. . In dit artikel wordt geprobeerd dergelijke films op te sommen uit de moord- / mysteriegenres die in 2018 uitkwamen. Het is belangrijk om te onthouden dat zelfs moordmysteries niet noodzakelijkerwijs alle mysteriefilms omvatten die misschien niet een moord als hun centrale plot inhouden, maar zijn zelf meer een subgenre als thrillers, 'whodunnits' genoemd onder een grotere paraplu van mysteriefilms, waarvan het essentiële kenmerk het opzettelijk verhullen van feiten is tot aan de onthullingen in de finale. Met dat onderscheid verzekerd, volgt hier de lijst met de beste mysteriefilms van 2018.
Het zou beter zijn als ik mijn mening over deze film ga uiten door af te zien van het feit dat deze film op een of andere manier in de verte te maken heeft met de veel betere ‘The Girl with the Dragon Tattoo’, zelfs als het gaat om een productiehuis. David Fincher leverde wat duidelijk kan worden beschouwd als een van de beste moordmysteries / thrillers van de afgelopen tijd, zelfs nog steeds. Zelfs zonder vergelijkingen, kan men gemakkelijk concluderen dat 'The Girl in the Spider's Web' de zwakste 'Millenium'-film is, en plat valt op een aantal facetten van de originele, waaronder de Zweedse versies met Noomi Rapace in de hoofdrol, vooral in het opwindende deel ervan dat in de film afgezwakt lijkt om een breder publiek aan te spreken. Om eerlijk te zijn: ‘The Girl in the Spider’s Web’ scoort hoog op actie en donkere visuele beelden die redelijk goed zijn gemaakt. Zelfs Claire Foy is een lust voor het oog en belichaamt meestal effectief de sociale onhandigheid en badassery van Lisbeth Salander, hoewel nooit zo iconisch als de portretten van Rapace of Mara. Als u zich te veel aan legaten houdt, is het misschien beter om dit over te slaan. Als je echter de gedachte aan de vorige versies achter je kunt laten en de film kunt bekijken zoals hij is, zou je gewoon een goede tijd kunnen hebben om deze spionage-cyber-burgerwacht-thriller te bekijken.
‘A Simple Favor’ heeft een interessant uitgangspunt met veel potentieel, omdat het gebaseerd is op een bestseller, die vertelt over een vlogger die een weduwe is geworden. Stephanie (Kendrick) raakt bevriend met een succesvolle, werkende PR-vrouw, Emily (Lively) die vaak afspreken via de speelafspraakjes van hun kinderen, tot op een dag Emily op mysterieuze wijze verdwijnt terwijl haar zoon wordt gepast door Stephanie, die vervolgens het op zich neemt om Emily te vinden. Dit is de eerste film van Paul Feig in vele jaren waarin Melissa McCarthy niet in de hoofdrol speelt, maar Blake Lively en Anna Kendrick passen net zo goed in Feigs vreemde thriller-mysteriekomedie. Sterker nog, hoewel het een perfect onderhoudende film is, komt Feigs poging om genres met elkaar te vermengen op sommige plaatsen zwak over en de tonale inconsistentie steekt eruit als een pijnlijke duim. Afgezien daarvan is ‘A Simple Favor’ grappig, stilistisch, heeft het genoeg wendingen in het verhaal om je vast te houden, en is het zelfs af en toe slim in de dialoog- en schrijfafdeling. Je zult er geen spijt van krijgen om ernaar te kijken.
‘Game Night’ is een complete explosie van begin tot einde, sterk gesteund door de ongelooflijk grappige cast, waaronder Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler en vooral Jesse Plemons, die in de film dooddood hilarisch is. De plot van de film, een spel dat gevaarlijk en gewelddadig echt wordt voor de deelnemers die dan ongewild moeten meedoen en het mysterie van wat samenzwoer, is niet bepaald vers of zelfs maar opnieuw uitgevonden in ‘Game Night’. Toch slaagt de film erin om een tikkeltje boven het normale tarief uit te stijgen doordat hij strak gebonden is binnen de 100 minuten looptijd, geen saai moment op het scherm, en als resultaat consequent vermakelijk blijkt te zijn, behalve misschien dat de laatste act een beetje overboord gaat. het punt van marginale waanzin. Anders dan dat, is ‘Game NIght’ een perfecte date-avond of een samenkomstfilm voor als je snel aan de slag moet.
‘Suspiria’ is een remake van het gelijknamige origineel uit 1977 en wordt geregisseerd door Luca Guadagnino die tijdens het laatste prijsseizoen furore maakte met zijn film ‘Call Me by Your Name’. Hier houdt hij de film ondergedompeld in een humeurig macaber van een esthetische uitstraling die lijkt op die van een neogotische horrorfilm met laag voorhoofd, vrijwel zonder enige primaire kleuren. Onder leiding van een fantastische cast in Dakota Johnson, die hier eindelijk acteerkrakers kan laten zien, en Tilda Swinton, die niet één maar drie rollen perfect speelt, is 'Suspiria' donker, zelfs letterlijk, met een bijna gotische esthetiek, indrukwekkend geënsceneerd dansvoorstellingen, gut-karnende lichamelijke horror, en was daardoor begrijpelijkerwijs polariserend in de ontvangst ervan. De plot volgt een student (gespeeld door Johnson) die wordt toegelaten tot een dansacademie en er steeds meer vermoeid van raakt naarmate het mysterie van de verdwijning van een student zich verdiept na haar bekentenis dat de academie werd geleid door een heksenconvenant. De bovennatuurlijke wending in het plot voegt hier ontelbare lagen toe aan het mysterie, en hoewel de 'Black Swan'-sfeer onmiskenbaar is, scoort' Suspiria 'op stemming, esthetiek, de uitvoeringen van de hoofdactrices en de haaropwekkende dansvoorstellingen die sensueel zijn en tegelijkertijd zenuwslopend, wat ook voor de film als geheel gezegd kan worden.
‘Andhadhun’ is het soort film dat af en toe voorkomt, vooral in Bollywood. De enige Hindi-taalfilm op de lijst, en met goede reden. Ik, als kijker, heb een speciale waardering voor films die commercieel en cinematisch goed uitgebalanceerd zijn, en tegen de tijd dat de aftiteling rolt een vermakelijke ervaring opleveren, een die verre van het soort geestdodende entertainment is waaraan het Indiase publiek gewend is. . Ik was verbaasd over het soort plezier dat het gewone publiek trok over de wendingen die het complot te bieden had, en als dat een teken is van de komende tijd, is er een sprankje hoop, hoe zwak ook. Gemakkelijk de beste film van dit jaar die uit de stal van Bollywood is gekomen, en kilometers ver. ‘Andhadhun’ is scherp, geestig en meedogenloos in de manier waarop het je draai na draai naar je toe gooit, terwijl de behandeling tegelijkertijd fris en interessant blijft. Regisseur Sriram Raghavan laat nogmaals zien waarom hij de ongeëvenaarde koning van de noir in India is, met in de film menig ode aan de gouden dagen van Bollywood. De soundtrack is goed, de uitvoeringen blinken uit en het script is een van de nieuwste die ik in lange tijd heb gezien.
Als je jezelf niet afvraagt wat je zojuist hebt gezien toen de aftiteling van de film rolde, heb je de film niet in zijn meest brutale essentie gezien. Zeer experimenteel in zijn verhaal, 'Under the Silver Lake' is een van die films die meer gericht is op de ervaringsaspecten van cinema, in plaats van op het simpele auteurschap ervan, en het zal me niet erg verbazen als de regisseur van deze film, David Robert Mitchell, bleek een schoolboekfan te zijn van Terrence Mallick of Arronofsky. Wat betreft de film, de plot van de film draait om een 30-jarige man die virtueel gedijt op het decoderen van signalen en het uitbroeden of kraken van complottheorieën die betoverd raakt met zijn buurman die hij op een dag ziet zwemmen. Terwijl hij door de stad navigeert op zoek naar aanwijzingen, en dit is waar het onwerkelijk wordt, komt hij mysterie na mysterie tegen, waarna hij snel worstelt met het bijhouden van wat echt is en wat niet, terwijl de film steeds surrealistischer wordt door het frame. De film is vrijwel overal te zien (* hoest * torrents * hoest *) behalve in de VS, waar hij gepland staat voor april 2019, en als je de kans krijgt, vang hem dan op wanneer je de tijd en een vrije geest hebt. Het zal het waard zijn.
Het was een waar genoegen om te zien hoe Clint Eastwood terugkeerde naar acteren na jaren achter de camera als hoofdrolspeler in 'The Mule', een hervertelling van het leven van Leo Sharp, een veteraan uit de Tweede Wereldoorlog die in zijn leven een drugsmuilezel wordt voor het Sinaloa-kartel. Jaren 80 die cocaïne in en uit de staten vervoeren via Mexico. Hoewel Eastwood zich in zijn comfortzone bevindt, zowel als regisseur van 'The Mule' als het spelen van het echte personage op het scherm, doet hij dat met elan en hoewel het verhaal tijd kost om met kracht te raken, is het zijn act en de spijtige, sombere stemming die hij sets als regisseur die je echt naar binnen zuigt. Akkoord dat het verre van zijn beste werken zijn, maar met 'The Mule' en zijn vertolking van Earl Stone (hernoemd van Leo Sharp voor de film), is Eastwood in staat gevoelens van het onvermijdelijke over te brengen het verstrijken van de tijd en de meest menselijke spijt dat ik de dingen niet eerder in het leven anders kon doen, wat eerlijk gezegd zelfs voor jongere kijkers moeilijk valt. Al die forse filosofie verpakt als een mysteriedrama, geleverd in de langzaam brandende, korrelige Eastwood-stijl, zorgt zeker voor een geweldig horloge.
Het enige waar je zeker van kunt zijn na het bekijken van ‘Bad Times at the El Royale’, is dat de regisseur Drew Goddard wilde dat de film een liefdesbrief zou worden aan de bioscoop van Quentin Tarantino. Ja, de plot doet sterk denken aan 'Identity', Tarantino's eigen 'The Hateful Eight' en een heleboel andere films waarin een aantal ongelukkige vreemden vastzitten op een plek op een ongelukkige nacht, met het mysterie van hun diepere connecties en echte identiteiten komen aan de oppervlakte naarmate de nacht vordert, maar deze film is te stilistisch geladen om lui in een subgenre te worden gestopt. De langere looptijd kan je een beetje irriteren, maar als je een fan bent van diepgaande films die de tijd nemen om op te zetten, en je meer focust op gedetailleerde sferen, dan is deze film iets voor jou. Een zelfbenoemd Neo-Noir-mysterie (ik ben in het bijzonder ontzag voor de setting van de jaren 60 en de sfeerverlichting), de onberispelijke line-up van uitvoerende acteurs, waaronder Jeff Bridges, Nick Offerman, Chris Hemsworth, Dakota Johnson en Jon Hamm, zou reden alleen moeten zijn voor jou om deze film te vangen. Niet te missen voor fans van spannende films.
‘Everybody Knows’, het nieuwste van Asghar Farhadi, is alles wat je van een Asghar Farhadi-film zou verwachten: een uiteenzetting van moraal, hechte gemeenschappen die op heterdaad worden geworpen en een conflicterende familie centraal in het drama. Hier gaat het om een complot dat een vrouw naar haar Spaanse geboorteplaats reist om de bruiloft van haar zus met haar familie bij te wonen, waar haar oudste dochter wordt ontvoerd, en tussen alle chaos en mysterie die daaruit volgt, maken enkele lelijke geheimen met betrekking tot de familie zich bekend. De film brengt die interne worstelingen in kaart, evenals de strijd om de vermiste dochter te vinden, en terwijl het script escaleert tussen dramatische hoogtepunten en overdramatische dieptepunten, is het enige dat niet wankelt de cast en hun toewijding aan hun uitvoeringen, vooral van Penelope Cruz en Javier Bardem, die deze keer hun afgestemde acteerkoteletten in hun moedertaal mogen tonen, en het gemak van communicatie voegt zichtbaar een extra dimensie toe aan de emotie. Vage overeenkomsten met Villeneuve's ‘Prisoners’ negeren, ‘Everybody Knows’ is niet de beste van Farhadi, maar een andere veer in de pet van een serieuze filmmaker.
Horrorfilms zijn in wezen gebouwd op het uitgangspunt van een aanslepende mysterie of moord, en zijn dus een van de meest voorkomende vormen van mysteriefilms die er zijn, behalve natuurlijk slasher-films. 'Erfelijk' zou zomaar de horrorfilm van het jaar kunnen worden genoemd, en hoewel we bijna elk jaar een film krijgen die 'de verwachtingen tart' en 'grensverleggend' is in zijn weergave van horror, blijkt dat vaker wel dan niet te zijn. een gimmick. ‘Erfelijk’ is de enige film in jaren die wel degelijk op een solide basis stond met betrekking tot de recensies, en was absoluut angstaanjagend om te zien. De plot gaat over de mysterieuze bovennatuurlijke verschijnselen waarmee een gezin te maken krijgt wanneer het matriarchale hoofd van het gezin overlijdt, en de moeder een geschiedenis van psychische aandoeningen aan haar kant van het gezin onthult. 'Erfelijk' werkt vanwege zijn afhankelijkheid van ouderwetse atmosferische horrortropen, herkenbare personageschrijven, zijn verontrustende setting en geweldig acteerwerk, bijna te goed voor een horrorfilm. De samensmelting van psychische stoornissen en bovennatuurlijke bedreigingen is maar al te goed gedaan en was voor mij gemakkelijk het meest interessante deel van de film. Mis deze nachtmerrie van een film niet.
Het uitgangspunt van ‘A Quiet Place’ definieert origineel voor mij in de ware zin van het woord. In veel opzichten deed het me vooral aan ‘The Last of Us’ denken, zelfs ‘Alien’ en ‘The Evil Dead’, maar dan alleen door hints. De film zelf slaagt erin een genre nieuw leven in te blazen dat nu moe is van zijn eigen attributen, en roept effectief een paar schrik op, puur gebaseerd op zijn post-apocalyptische setting en sfeer, en ook de angstaanjagende blinde monsters met een verbeterd gehoor, uiteraard . De spanning, zelfs in de eerste vijftien minuten of zo, is zenuwslopend, en hoewel mensen die op zoek zijn naar onnodig bloed misschien een beetje teleurgesteld zijn, heeft 'A Quiet Place' genoeg door de looptijd om je een aantal serieuze kriebels en nagelbijten te bezorgen, door personages te introduceren waar je echt om geeft, en door John Krasinski (ook regisseur) en Emily Blunt in de hoofdrol te werpen, helpt het veel op deze afdeling, plus wat strak schrijven dat bijna nooit verslapt. Het diepe mysterie in dit alles is natuurlijk hoe de familie de aanval overleeft, maar vooral prijzenswaardig is hoe de film vrijwel geen tijd verspilt aan het opbouwen van de wereld of ons vertelt hoe wij of een van de hoofdrolspelers zijn gekomen waar ze waren. Het springt midden in de horror terwijl je nog steeds in je stoelen zit, en levert schok na schok op terwijl de familie Abbott zich een weg baant door een verlaten wereld. Een van de beste van het jaar in elk genre waarmee het wordt geassocieerd.
Als je om een of andere absurde reden ‘Zoeken’ dit jaar niet op het grote scherm hebt kunnen zien, doe jezelf dan een plezier en bekijk het op een streamingportaal dat nu beschikbaar is. Het zou bijna te gemakkelijk en saai zijn om deze film een fusie te noemen van ‘Taken’ of een andere verdwijningsfilm die op een ‘Unfriended’ manier wordt gepresenteerd. Ja, het gaat over een verdwijning en wordt bijna volledig verteld via schermen en telefoonvensters, maar daar houden de vergelijkingen op. ‘Zoeken’ heeft hart en ziel en levert beide op een manier die tegelijkertijd innovatief en toch geaard is, zonder de connectie of de aandacht van het publiek te verliezen. Afgezien van het zichtbare werk dat in de technische afdelingen is gestopt, heeft ‘Zoeken’ een script dat u versteld doet staan van de onvoorspelbaarheid ervan. Zelfs het script alleen lezen zou ervoor zorgen dat je een geweldige tijd hebt. ‘Zoeken’ is zonder meer de beste mysteriefilm van dit jaar en zal je geloof herstellen als je niet meer denkt dat het genre geen spannende verhalen meer heeft om te vertellen.