Pion naar C4. Rook naar H5. Knight naar E6. Dit lijkt misschien een vreemde reeks referenties, maar het zijn schaakbewegingen. Schaken is een spel waar ik weinig ervaring mee heb, maar waar ik altijd al nieuwsgierig naar ben geweest. We zien veel mensen, kinderen en volwassenen spelen in een park of in een boekwinkel. Wat ze tegen de wereld zeggen is: 'Ik ben een respectabel intelligent persoon die genoeg weet van schaken'.
Na een grondige zoektocht heb ik een lijst gemaakt met films die schaken als een van de, zo niet het hoofdthema hebben. Voordat ik aan de lijst begin, wil ik u laten weten dat enkele van deze films iets minder over schaken gaan dan de andere. Dus de rangschikking van een film is gebaseerd op mijn mening over de film als geheel en niet zozeer op de mate van het spel dat erbij betrokken is. Hier is de lijst met de beste schaakfilms ooit gemaakt. Je kunt verschillende van deze beste schaakfilms bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.
Peter Sanderson is een schaakgrootmeester wiens vrijheid wordt bedreigd nadat een moordenaar van vrouwen opduikt in de stad waar ze allemaal wonen. Filmmakers brengen alle twijfels door het hele verhaal om de toeschouwer nieuwsgierig te maken naar wie de gek kan zijn, wat heel klassiek is in de genaamd 'whodunit' thrillers. Het voelt nogal onmogelijk om niet op te merken hoezeer deze film eruitziet als ‘Saw’ uit 2004; naar mijn mening is het vrij duidelijk dat James Wan op zijn minst een inspiratie heeft gehad in ‘Knight Moves’. Natuurlijk is ‘Saw’ veel uitgebreider en beter geproduceerd dan dit, maar ik zal niet ontkennen dat deze film een leuk idee voor het genre heeft gebracht.
Hoewel het een veelvoorkomend verhaal is over seriemoordenaars met enkele bekende elementen, zoals een moordenaar die katten en honden speelt met de politie, een man die betrokken is bij de misdaden die een femme fatale ontmoet en een reeks rituele moorden met hints naar een incident in het verleden, het is erg spannend en vermakelijk. De setting is erg interessant, omdat het een klein toeristisch eiland is in de herfst als achtergrond voor een dodelijk schaaktoernooi. De moordscènes zijn niet zo bloederig, maar eng en adembenemend. De laatste confrontatie tussen Lambert en de slechterik is een achtbaanrit met een aantal mooie wendingen en vechtsequenties.
Strikt als bioscoopbezoeker vind ik dat ‘Pawn Sacrifice’ een redelijk goed historisch verhaal is over een beroemde wedstrijd. De beste momenten van de film zijn de schaakwedstrijden, die ondanks het geringe aantal toch spannend blijven dankzij de slimheid van de film om de procedure strak maar gespannen te houden. Het is ook goed om het spel uit te leggen voor niet-spelers, maar ik weet zeker dat dat een klein probleem zou moeten zijn. Waar de film het niet goed in doet, is proberen ons te vertellen wie Bobby Fischer was. Begrijp me niet verkeerd. Tobey Maguire speelt hem erg goed. Maar degenen die hem op een dieper niveau willen leren kennen, zullen met lege handen staan.
Natuurlijk weten we dat Fischer een geweldige schaker was, veel psychische problemen had en rare dingen zei, maar het zijn allemaal dingen die zijn verteld. Iets als ‘Lincoln’ toonde meer over de persoonlijkheid van de president en ‘Saving Mr. Banks’ woonde in de strenge persoonlijkheid van P.L. Travers. Dit valt op tussen de weinige onbevredigende aspecten van de film. Het tempo kan ironisch genoeg ook een beetje traag overkomen, omdat de filmmakers waarschijnlijk niet te veel schaakspellen wilden. Ik denk dat ze er meer hadden kunnen gebruiken. Dat gezegd hebbende, de film blijft trouw aan zijn genre en zorgt voor een goede beleving.
Luzhin Defense is een film over een schaakwonder in de jaren twintig dat geweldig zou kunnen zijn als zijn waanzin er niet was geweest. Emily Watson schittert ook als zijn sympathieke verloofde. Hoeveel je van de film houdt, hangt af van hoeveel je van schaken houdt, en Turturro die erover praat. Maar voor mij is de prestatie van Turturro een van zijn meest cerebrale, en dat is echt goed. De film brengt de dingen echter niet volledig samen. Toch zijn er enkele goede scènes voor schaakwedstrijden.
De hoogtepunten van ‘The Luzhin Defense’ zijn de prestaties van het hoofdpaar. John Turturro en Emily Watson zijn betoverend in hun rollen. Watson overtuigt in een heerlijk gereserveerde uitvoering de kijker volledig waarom ze voor Luzhin zou vallen. Torturro levert een genuanceerde uitvoering van een complexe man. Geraldine James doet het ook goed. Valentinov van Stuart Wilson is eendimensionaal. Alexander Hunting doet het prima als de jonge Luzhin, maar hij lijkt niet op Torturro.
In deze mock-documentaire ontmoeten de computernerds de schaaknerds in een zwart-wit, cheesy hotelomgeving in de jaren 70. Op de achtergrond werkt een doelgerichte oertherapiegroep zijn spreuken en betoveringen uit. Een van de deelnemers aan het computerschaakspel is een sociopaat die er vreemd uitziet en spreekt als Chevy Chase, waardoor deze film onverwachte authenticiteit krijgt. Een ander, de vader van een schaakliefhebber, is een van die jongens uit die tijd die ervan hield de luidste man in de kamer te zijn en ervan hield om de slimste mensen in de kamer vragen te stellen die hij niet kon beantwoorden.
De film gaat natuurlijk vooral over de personages. Het hele verhaal van kunstmatige intelligentie en computerschaak vormt een interessante rode draad door de film, maar het is niet de belangrijkste focus. Vanaf het begin lijken de meeste personages in de film sociaal onhandig, ietwat onderdrukt, onzeker en nerdachtig, en spreken ze vaak zelfs aarzelend of onhandig. Daarnaast is er het ‘Cal Tech-team’ en het ‘MIT-team’ en een verdorven sciencefiction-plot dat tegen het einde lijkt te bruisen, net zoals het ontluikende seksleven van een van de teamleden dat ook doet.
‘Queen of Katwe’ is een inspirerend verhaal van een sloppenwijkmeisje dat met coaching het schaakgenie in haar naar boven weet te brengen. Als de kans wordt gegeven, kunnen talenten bij iedereen naar boven komen. De afbeelding van sloppenwijken in deze film liet niet veel aan de verbeelding over. Het vertoonde zeer moeilijke levensomstandigheden en was erg realistisch. Deze film vertelt niet alleen een inspirerend verhaal, maar geeft ook een cultuureducatie die enig licht werpt op het sloppenleven in Oeganda. De gewoonten van de cultuur en de manier waarop de mensen zich uiten zijn erg leuk om te zien. Het scenario heeft ook goed werk verricht door de moeilijkheden van een klein stadsmeisje dat in de grote wereld concurreert te verwerken, en door culturele gevoeligheden te tonen.
De cast bestaat voornamelijk uit jongeren, en hoewel hun onervarenheid duidelijk is, zijn hun portretten goed gedaan. Voor haar eerste film doet Nalwanga goed werk door vasthoudendheid en onschuld te tonen. Haar uitdrukkingen zijn natuurlijk en ze heeft een goede chemie met de andere acteurs en actrices. Als biografische film voegden de kinderen in deze film een soort puurheid toe waardoor de film een gevoel van realiteit kreeg. Nyong’o als moeder en Oyelowo als coach deden het ook goed in het tonen van gepassioneerde emoties.
‘Fresh’ moet worden beschouwd als een van de films die het realisme van de binnenstad tot uitdrukking brengen, vooral door een individu dat geaccultureerd is door zijn omgeving. Hij is een straatwijs, jong individu dat een voorbeeld geeft van hoe het leven in de binnenstad is, en er zijn bekende voorbeelden. Fresh is een jonge, 11-jarige Afro-Amerikaanse man die de maatschappelijke normen verwerpt die analoog zijn aan het behalen van succes. Gedurende de hele film leeft hij de typische levensstijl van een jonge man die drugs gebruikt, in een eenoudergezin leeft, met veel jongere broers en zussen.
Hij heeft geen mannelijk rolmodel, aangezien zijn vader een veroordeelde misdadiger is, die op straat leeft als schaker / hustler. De enige familie waar hij het dichtst bij staat, is zijn zus, die wordt afgeschilderd als een aan drugs verslaafd persoon die met andere mannen slaapt en een levensstijl leidt die als vernederend wordt beschouwd. De verhaallijn is erg vermakelijk. Het verhaal zet de kijker niet alleen aan het denken, maar het laat ze ook raden wat de volgende stap is. Het script is fantastisch geschreven en de acteurs leveren uitstekend werk. Wat ik het leukst vind aan het script, is dat het een rekwisiet (schaakspel) gebruikt om samen te vallen en parallel te lopen met het verhaal.
‘Queen to Play’ is een zeer hartverwarmende film met momenten waarop je je afvraagt wat er gaat gebeuren. Het gaat over Helene, een vrouw van middelbare leeftijd, die werkt als reizende meid en haar zinnen hoger legt dan de meesten. Je kunt zien dat ze haar huidige baan zat is en iets nieuws nodig heeft in haar leven. Terwijl ze volgens haar normale schema een huis aan het schoonmaken is, ziet ze de huishoudster kaas spelen met een vrouw. Regisseur Caroline Bottaro doet geweldig werk bij het selecteren van de cast voor deze film.
De cinematografie in deze film doet echt geweldig werk bij het vastleggen van liefde, spanning en gelukkige momenten met close-ups en opnamen met een zeer lage hoek. Dit draagt meer bij aan de film dan alleen maar eenvoudige groothoekopnamen. Let op de eenvoudige technieken die op deze manier in de film worden gebruikt, waardoor het net zo veel beter wordt. De muziek is ook iets wat in sommige delen van de film hard nodig is, ook al is het alleen maar schaken, deze film straalt een spannende sfeer uit.
‘Brooklyn Castle’ gaat over I.S. 318 - een school in de binnenstad waar meer dan 65 procent van de studenten uit gezinnen komt met een inkomen onder het federale armoedeniveau - dat toevallig ook het beste schaakteam van de middelbare school van het land heeft. Chess heeft de school in 2003 getransformeerd van 'school die verbetering behoeft' tot een van de beste van New York City. Maar een reeks recessiegestuurde bezuinigingen op de pubiekschool dreigen nu die zwaarbevochten successen te ondermijnen.
De film volgt het gebruikelijke patroon van dit soort documentaires door een paar individuen te belichten en hen niet alleen te volgen in hun schaakpartijen, maar illustreert ook hoe hun families hen steunen en hoe de studenten moeten proberen hun academici en andere interesses in evenwicht te brengen met hun schaakspel.
Het tweede bedrijf van de film verliest zijn richtinggevoel, maar vindt zijn houvast weer in het derde bedrijf, wanneer de focus op de kinderen en de intense competitie van de toernooien ligt. Als je het gevoel hebt dat het onderwijssysteem van het land zich in een voortdurende neerwaartse spiraal bevindt en het niemand echt kan schelen, kijk er dan eens naar. Het geeft u zeker enige hoop voor de toekomst van ons land. Er worden enkele technische schaaktermen genoemd in de film, maar ik durf te zeggen dat het niet-spelers ervan zou weerhouden ervan te genieten.
Na 17 jaar in de gevangenis te hebben doorgebracht, keert Eugene Brown terug naar zijn huis in Washington D.C. en probeert hij invloed te hebben op het leven van jonge mannen en vrouwen die onder dezelfde omstandigheden moeten opgroeien als hijzelf. Omdat hij een ex-gevangene is, heeft hij niet veel keuzes en daarom besluit hij schaken te gebruiken als middel om zijn boodschap over te brengen, aangezien de middelbare scholieren maar al te vaak reageren in plaats van vooruit te denken of plannen te maken. Een bijzonder slimme student, Tahime genaamd, wordt het middelpunt van Eugene's inspanningen, aangezien Tahime zich op een duidelijk kruispunt in het leven bevindt vanwege een hopeloze gezinssituatie, groepsdruk en het gebrek aan substantiële alternatieven die voor zo velen in de binnenstad beschikbaar zijn.
In plaats van nog meer van deze film te onthullen en het risico te lopen hem te bederven voor degenen die hem niet hebben gezien, zal ik alleen maar zeggen dat de regisseur (Jake Goldberger) redelijk goed werk heeft verricht door gefocust te blijven en de benarde situatie van jonge Afro-Amerikanen die vastzaten in armoede en wanhoop met weinig andere middelen dan een leven van misdaad en daaropvolgende gevangenisstraf. Hoewel de uitvoeringen van zowel Cuba Gooding Jr. als Malcolm M. Mays opvielen, moet ik zeggen dat er andere onbekende acteurs waren die ook behoorlijk solide optraden. Kortom, dit was een redelijk goede film en ik beoordeel hem als bovengemiddeld.
We komen hem voor het eerst tegen terwijl hij door de straten dwaalt alsof hij een peuter is die voor het eerst de buitenwereld ontdekt. Hij wordt doorweekt in de regen. Voel de grond onder zijn voeten. En dan bevindt hij zich min of meer terug waar hij zich het meest thuis voelt: voor een schaakbord. Vroeger was hij 'The Dark Horse', die door tegenstanders rolde met een snelheid die alleen geëvenaard werd door het onzin dat uit zijn mond kwam. Nu is hij een omhulsel van die voormalige speler, zijn geest had hem verraden.
Cliff Curtis speelt Genesis Potini in de beste uitvoering van zijn carrière, nadat hij de ronde deed in Hollywood en zichzelf vestigde als een capabele acteur. Maar hij is nog nooit zo volledig getransformeerd in een andere persoon als deze.
‘The Dark Horse’ gaat niet helemaal over Mana en de rest van de Maori-jongeren die hun situatie overstijgen. Kritieken gericht op de formule-competitie missen het punt - winnen of verliezen, elk van deze kinderen heeft een lange strijd voor de boeg, en dit was slechts een tussenstop naar een langetermijndoel. Schaken, zoals Potini schetst, is een manier om hun culturele trots en identiteit bloot te leggen; de koningin als de Aardmoeder, de koning als Maui, leider van zijn volk. Maar elk stuk is een krijger op zich, en of je nu een pion, een koning, een koningin of een bisschop bent, iedereen is welkom om op het bord van Genesis Potini te spelen. Wat we ons uiteindelijk realiseren is dat hoewel schaken zijn manier was om deze kinderen te redden, het ook de sleutel was om zichzelf te redden.
‘Bobby Fischer Against the World’ is een documentaire die rigoureus probeert zich een weg te banen onder de huid van het idee dat schaken en waanzin misschien wat dichter bij elkaar liggen dan je op het eerste gezicht zou denken. De grappige reacties die men van de Amerikanen hoort, zijn vaak in het besef dat een potje cricket de hele dag kan duren, vijf dagen lang, en dat trekkingen vaak het eindresultaat zijn die in me opkwamen tijdens de Bobby Fischer Against the World. Schaken, zo wordt onthuld, is een spel dat, wanneer de twee beste spelers ter wereld het tegen elkaar opnemen om de wereldtitel, wordt gespeeld in een tiental wedstrijden van intens spelvaardigheid waarin welke individuele wedstrijden alleen kunnen worden gespeeld. echt afgelast worden als een gelijkspel na zoiets belachelijks als vijf uur, je bent tenminste buiten en je beweegt rond als je cricket speelt.
Schaken is een ander dier; alleen de twee mensen, aan een tafel, aan de voorkant van een grote zaal die bezig waren met een spel van zo'n emotionele en cerebrale mankracht dat het niet uitmaakt wat voor weer het is, zorg er gewoon voor dat je dat verdomde koningstuk bewaakt. Je hoeft niet een beetje gek te zijn om het als een beroep aan te nemen en het ook niet religieus te studeren als een negenjarige jongen, maar het lijkt erop dat als je wilt dat je naam wordt herhaald en herinnerd door zijn toekomstige echelons , het helpt zeker. In de film speelt Garbus de 'sport' van schaken en plaatst deze op schermen - niet op een hoogdravende of alledaagse manier, maar op een manier die filmisch en aantrekkelijk is.
'Zoeken naar Bobby Fischer' is een film met opmerkelijke gevoeligheid en inzicht, vertelt een op feiten gebaseerd verhaal over een 'nieuwe' Bobby Fischer, een jonge jongen genaamd Josh Waitzkin, die werd geboren met een schaakgeschenk, dat hij koesterde in de ruige wereld van schaakspelers in het Washington Square Park in New York. Zijn ouders erkennen zijn gave, maar maken zich zorgen over hoe hij het kan ontwikkelen zonder de andere gebieden van zijn leven te belemmeren. Nadat hij zich realiseert waartoe zijn zoon in staat is, zoekt Fred een schaker, een ooit hoog aangeschreven grootmeester genaamd Bruce Pandolfini, en huurt hem in om Josh te begeleiden. Bruce probeert zijn leerling een gedisciplineerde, cerebrale benadering van het spel bij te brengen, terwijl Josh's mentor uit het park, Vinnie, de voorkeur geeft aan een snelle en agressieve stijl die door oplichters wordt gebruikt om hun tegenstanders te intimideren.
De film slaagt met het hartverwarmende, eerlijke acteerwerk van de hoofdrolspeler van de film Max Pomeranc. Steven Zaillian, de regisseur, maakte een bewuste keuze toen hij de film castte om kinderen te vinden die echt konden schaken. Hij wilde in de eerste plaats schakers, die ook aan de eisen van het script konden voldoen. Zijn gezicht is expressief, open en toch vreemd ondoorgrondelijk als hij schaakt. De criteria die Zaillian van zijn hoofdpersoon stelt, bepalen uiteindelijk of deze film werkt of niet, en Max levert een echt natuurlijke uitvoering. Het plezier van het publiek van deze film draait om zijn karakter, en Pomeranc is geweldig.