10 films die je moet kijken als je van ‘Moonlight’ houdt

‘Moonlight’ is niet zomaar een film; het is een werk van inspiratie. ‘Moonlight’, geregisseerd door Barry Jenkins, presenteert drie fasen in het leven van Cheiron Harris: zijn jeugd, adolescentie en vroege volwassenheid. De film onderzoekt de moeilijkheden waarmee hij wordt geconfronteerd met zijn seksualiteit en identiteit, inclusief de fysieke en emotionele mishandeling die hij doormaakt tijdens het groeien en is een intrinsiek verhaal over seksualiteit, ras en menselijkheid. Met het winnen van een scala aan prijzen heeft ‘Moonlight’ een enorme culturele impact gehad.

Voor deze lijst heb ik rekening gehouden met films die soortgelijke thema's en toespelingen behandelen. Sommigen portretteren de fijne kneepjes van ras en cultuur, terwijl anderen de taboeonderwerpen van seksualiteit uitbeelden. Dat gezegd hebbende, hier is de lijst met films die lijken op Moonlight, die onze aanbevelingen zijn. Je kunt een aantal van deze films, zoals Moonlight, bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

10. The Danish Girl (2015)

‘The Danish Girl’ is een romantisch drama over het huwelijk en werk van Lili en Gerda terwijl de film Lili's baanbrekende reis als transgenderpionier volgt - een van de eerste bekende ontvangers van een geslachtsveranderende operatie. Hoewel de film niet het beste werk in de filmkunst is, wordt ‘The Danish Girl’, gezien de onnauwkeurige weergave van historische gebeurtenissen, mogelijk gemaakt door de briljante uitvoeringen van Eddie Redmayne en Alicia Vikander.

9. Loving (2016)

Geregisseerd door Jeff Nichols, is ‘Loving’ een biografisch romantisch drama over Richard en Mildred Loving - een stel dat in de jaren zestig in Virginia werd gearresteerd wegens een huwelijk tussen verschillende rassen en een juridische strijd begon die zou eindigen met de historische beslissing van het Hooggerechtshof uit 1967. De film is opgebouwd rond de interraciale politiek en problemen en de krachtige uitvoeringen van Ruth Negga en Joel Edgerton.

8. The Elephant Man (1980)

Een historisch drama, 'The Elephant Man', volgt het verhaal van Joseph Merrick, een Engelse man in Victoriaans Engeland, die ernstige gezichts- en lichaamsafwijkingen had en voor het eerst werd tentoongesteld op een freakshow als de titulaire 'Elephant Man', en daarna naar woonde in het London Hospital nadat hij dr. Frederick Treves ontmoette, en werd vervolgens bekend in de Londense samenleving. De film concentreert zich op de innerlijke gevoeligheid van de schijnbaar 'freak man'. Geregisseerd door de enigmatische David Lynch, bevat de film zijn typische absurditeit die het historische drama transformeert in een interessante analytische studie.

7. Lars and the Real Girl (2007)

Begraven onder commerciële stagnatie, ‘Lard and the Real Girl’ is een film die enige tijd nodig heeft om te begrijpen. Geregisseerd door Craig Gillespie, volgt ‘Lars and the Real Girl’ de titel Lars, geschreven door Ryan Gosling, een lieve maar sociaal onhandige jongeman die een romantische maar platonische relatie ontwikkelt met een ‘RealDoll’ genaamd Bianca. De film kreeg een behoorlijk kritisch applaus en vooral de prestatie van Gosling werd geprezen.

6. Medicine for Melancholy (2008)

Geregisseerd door Barry Jenkins zelf, is ‘Medicine for Melancholy’ een onafhankelijk romantisch drama dat volgt op een vierentwintig uur durende voorlopige relatie van twee jonge San Franciscanen die te maken hebben met het raadsel een minderheid te zijn in een snel veranderende stad. De film heeft een schoonheid en krachtige stilte. Met de teder mooie uitvoeringen van de twee acteurs en het begrijpelijke verhaal, het artistieke gebruik van montage en cinematografie maakt de film zo'n geweldig horloge.

5. Boyhood (2014)

‘Boyhood’ is een film gemaakt uit geduld, precisie en compassie. 'Boyhood', geregisseerd door Richard Linklater, is een onafhankelijk coming-of-age-drama dat de kinderjaren en adolescentie van Mason Evans Jr. beschrijft, geschreven door Ellar Coltrane van zes tot achttien jaar terwijl hij opgroeit in Texas met zijn gescheiden ouders, geschreven door Patricia Arquette en Ethan Hawke, en zijn zus, geschreven door Lorelei Linklater. De film is, gezien het langdurige proces van filmmaken, in staat om de minieme nuances van het leven behendig weer te geven. Met de geleidelijke ontwikkeling van het samenhangende script en de aardse groei van elk personage, is ‘Boyhood’ een prachtig levensverhaal.

4. Blauw is de warmste kleur (2013)

‘Blue is the Warmest Colour’ is een gedurfd maar mooi kunstwerk, dat nogal wat controverse ontvangt vanwege de rauwe weergave van seksualiteit. Geregisseerd door de Tunesisch-Franse filmmaker Abdellatif Kechiche, draait het coming-of-age LGBT-romantische drama rond Adèle, geschreven door Adèle Exarchopoulos, een Franse tiener die een innerlijk verlangen en een plotselinge drang naar seksuele vrijheid ontdekt wanneer ze Emma ontmoet, een blauwe- haar aspirant-schilder, geschreven door Léa Seydoux. De film beschrijft hun relatie vanaf Adele's middelbare schooljaren tot haar vroege volwassen leven en carrière als onderwijzeres. De film, die de prestigieuze Palme d'Or from ontving, is een tekstueel treffende kijk op het taboe-onderwerp. Met sterke prestaties en een onbeschaamde kijk op de vaak omstreden LGBT-gemeenschap, is ‘Blue is the Warmest Color’ een must voor alle cinefielen.

3. Killer of Sheep (1977)

Geregisseerd door Charles Burnett, is 'Killer of Sheep' het verhaal van Stan, een slachthuisarbeider moet zijn emoties opzij zetten om te blijven werken aan een baan die hij weerzinwekkend vindt, en dan merkt hij dat hij weinig gevoelig is voor het gezin waarvoor hij zo hard werkt. . Een kijkje in de cultuur van stedelijke Afro-Amerikanen in de wijk Watts in Los Angeles, ‘Killer of Sheep’ is een favoriet onder filmliefhebbers. Met een samenhangend scenario en strakke regie was de dramafilm een ​​kritische succesfactor.

2. Bel me bij je naam (2017)

In samenwerking met de deskundige scenarioschrijver James Ivory, nam deze Italiaanse regisseur een film die vastzat in een ontwikkelingshell en maakte een van de beste films van 2017. Hoewel Luca Guadagnino nog steeds een onrijpe deelnemer is op dit gebied, is deze romantische coming-of-age-dramafilm zeker geen product van een onderontwikkelde ideologie van filmmaken.

‘Call Me by Your Name’ speelt zich af in 1983 in Noord-Italië en is het verhaal van de zeventienjarige Elio, die in de ban raakt van Oliver en een relatie van embryonale seksualiteit begint. De regisseur doordrong op briljante wijze de talenten van Timothée Chalamet en Armie Hammer en verfraaide de aura van sensuele verfijning. Guadagnino's poëtische illustratie leverde hem overvloedige lof en onderscheidingen op. De film kreeg tien minuten staan ​​op het New York Film Festival, dat records brak als de langste in de geschiedenis van het filmfestival.

1. Manchester by the Sea (2016)

Er zijn films waar je van houdt. Dan zijn er films die je nooit meer vergeet. ‘Manchester by the Sea’ is zeker een van die zeldzame films die je je hele leven bijblijft. Afgezien van het vloeiende vertellen van verhalen, is wat zo opvallend is aan de film, hoe hij je tegelijkertijd laat lachen en huilen - vaak in dezelfde scènes. Regisseur Kenneth Logan heeft alledaagse momenten van een tragedie-getroffen familie genomen en een uniek kunstwerk gemaakt dat rijk genuanceerd en humaan en humoristisch is.

Geregisseerd door Kenneth Lonergan, volgt ‘Manchester by the Sea’ het verhaal van de depressieve oom die wordt gevraagd om voor zijn tienerneefje te zorgen nadat de vader van de jongen is overleden. De film boeit ons met zijn alledaagse maar tranentrekkende kijk op menselijke relaties en ontberingen. Met een Academy Award-winnende uitvoering van Casey Affleck resoneert de film met krachtige emoties die worden omhuld door een coherent scenario en een duidelijke richting.