10 films die je moet kijken als je van de getalenteerde meneer Ripley houdt

Tom Ripley, zoals gekenmerkt door Patricia Highsmith, is een psychopaat en heeft geen bewustzijn. De rol werd voor het eerst op het grote scherm vertoond door de Franse acteur Alain Delon in de Frans-Italiaanse film ‘Purple Noon’ (1960). De Britse filmmaker Anthony Minghella bracht zijn versie van het personage op het grote scherm, getiteld ‘The Talented Mr. Ripley’ (1999). Een psychologische thriller die zich afspeelt in het New York van de late jaren 1950, de film volgt Tom Ripley, Matt Damon , een jonge onderpresteerder die naar Italië wordt gestuurd om Dickie Greenleaf op te halen, geschreven door Jude Law , een rijke en verwende miljonair-playboy. Maar als de taak mislukt, neemt Ripley extreme maatregelen. De film is gebouwd op het personage van Ripley en duikt diep in zijn sociopathische neigingen.

Voor dit artikel heb ik rekening gehouden met films die worden geleid door psychopathische karakters en thematisch vergelijkbaar zijn met deze wilde klassieker. Hier is de lijst met beste films vergelijkbaar met ‘The Talented Mr. Ripley’ die onze aanbevelingen zijn. Je kunt verschillende van deze films, zoals ‘The Talented Mr. Ripley’ bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

10. Fatal Attraction (1987)

Gebaseerd op de korte film ‘Diversion’ (1980) van de Engelse regisseur James Dearden, volgt ‘Fatal Attraction’ Dan Gallagher, geschreven door Michael Douglas , een getrouwde man die een weekendrelatie heeft met een collega genaamd Alexandra 'Alex' Forrest, gespeeld door Glenn Sluiten . De dingen beginnen echter problematisch te worden wanneer ze weigert de affaire te laten eindigen en door hem geobsedeerd raakt, waarbij ze zich tot het uiterste inspant om haar verlangen te vervullen.

De best scorende film van 1987, ‘Fatal Attraction’, is gebouwd op een boeiend uitgangspunt dat wordt uitgebreid door Dearden's scenario met behendigheid. Regisseur Adrian Lyne brengt een boeiend verhaal naar voren en ontwikkelt het scenario met geduld en voert zo een spannend verhaal uit. Bovendien schittert Michael Douglas als de gebrekkige maar tot slachtoffer gemaakte man, terwijl Glenn Close de show volledig steelt met haar vertolking van de psychotische vrouw. Een onderwerp van verhit feministisch debat, ‘Fatal Attraction’ is een goed voorbeeld van wat er kan gebeuren als iemand een verkeerde voet zet en probeert ontrouw te plegen. De film kreeg een aantal nominaties, waaronder zes Academy Award-nominaties, vier Golden Globe-nominaties en drie BAFTA-nominaties, en won er één voor Best Editing.

9. Donnie Darko (2001)

Geregisseerd door de Amerikaanse filmmaker Richard Kelly, ‘Donnie Darko’ gaat over de verontruste visioenen van het titulaire personage van een man in een groot konijnenpak die hem manipuleert om een ​​reeks misdaden te plegen. De film past verontrustende beelden toe en is geïnspireerd op de cinematografische technieken van veteraanregisseur David Lynch. Het verhaal van de film ontwikkelt zich door de wisselende geest van Donnie Darko. ‘Donnie Darko’ heeft sinds de release een cultus opgebouwd, zowel kritisch als commercieel. Onder zijn vele prijzen won Richard Kelly het 'Beste scenario' bij de San Diego Film Critics Society en de 'Grand Jury Prize' op het Sundance Film Festival, om er maar een paar te noemen.

8. Gone Girl (2014)

Aangepast van ‘ Verdwenen meisje ’, Uitgegeven in 2012 en geschreven door Gillian Flynn, regisseerde deze David Fincher psychologische thrillersterren Nick Dunne, geschreven door Ben Affleck , die na het vernemen van de verdwijning van zijn vrouw, Amy Elliott Dunne, gespeeld door Rosamund Pike, extreme mediaprocessen ervaart wanneer hij onder de verdachtenlijst wordt geplaatst. Hoewel de film commentaar geeft op de vooringenomen mediaproeven, moet er vooral naar worden gekeken Rosamund Pike , terwijl ze een sociopaat demonstreert met verbazingwekkende behendigheid en genialiteit. Het karakter van Amy Dunne ontwikkelt zich langzaam en gestaag. Bovendien is, net als een archetypische Fincher-film, geen van de personages 'clean', maar toch valt Amy Dunne op met haar schurkachtige karakter. Pike, vanwege haar boeiende optreden, won nominaties voor Beste Prestaties door een Actrice in een Hoofdrol bij de Academy Awards, Golden Globes en de BAFTA's, om er maar een paar te noemen.

7. American Psycho (2000)

Een film die vaak verkeerd wordt geïnterpreteerd vanwege zijn verbluffende geweld, seksuele thema's en verontrustende sequenties; 'American Psycho' gebruikt een verscheidenheid aan toespelingen, thema's en motieven om het verhaal te schetsen van Patrick Bateman, een rijke manager van investeringsbankieren in New York, die een andere duistere kant heeft die voor iedereen verborgen is - een kant die zich overgeeft aan moord, marteling en hedonistische fantasieën .

De Bret Easton Ellis-roman aangepaste filmsterren Christian Bale , Willem Dafoe en Jared Leto als de primaire leads. De film gebruikt Bateman en zijn ervaringen om de ideeën van de regisseur te laten zien. Zijn sociopathische en psychopathische neigingen komen voort uit extreem narcisme, materialisme en hedonisme. Zijn materialistische neigingen veranderen dan in sadomasochisme, martelingen en moord. Debuteren in de Sundance Filmfestival kreeg de film polariserende recensies vanwege het ongegeneerde geweld. Bale verdiende echter een enorme onderscheiding voor zijn verwrongen portret, waardoor de rol het keerpunt van zijn carrière werd. De film kreeg veel lof van critici vanwege zijn thematische ambities.

6. Seven (1995)

Er zijn maar weinig films die kritisch loven vanwege de atmosferische duisternis, en ‘Seven’ of ‘Se7en’ oogstten naadloos immense lof voor duisternis, brutaliteit en thema's. Wat maakt deze 1995 David Fincher film zo'n dreigend horloge is zijn donkere ondertoon. Aan de hand van christelijke en religieuze thema's volgt de film de twee detectives, een groentje en een veteraan, die in hun zoektocht naar het vangen van een seriemoordenaar de sluwe en deprimerende verwijzingen van de moordenaar naar de zeven hoofdzonden tegenkomen. Kevin Spacey, die de gruwelijke moordenaar probeert, toont psychotische en sociopathische neigingen wanneer hij met de detectives spreekt. Zijn enige doel is om de cyclus van zeven zonden te voltooien, en blijft onaangetast door lijden of verdriet. ‘Seven’ is een meesterlijke samensmelting van de thrillerjacht van de detectives op de moordenaar en de gruwelijke ondertonen van religieuze dogma's. Filmcriticus Roger Ebert zei beroemd: ' Geen van Finchers films is donkerder dan deze . '

5. Monster (2003)

Een biografisch misdaaddrama, ‘Monster’ sterren Charlize Theron als Aileen Wuornos, de beruchte seriemoordenaar en een voormalige prostituee die in 2002 in Florida werd geëxecuteerd omdat hij eind jaren tachtig en begin jaren negentig zes mannen had vermoord. Geschreven en geregisseerd door de Amerikaanse filmmaker Patty Jenkins, toont ‘Monster’ Therons monsterlijke talent, terwijl ze straalt van pure ongegeneerde schittering. De film is ook met volwassenheid geschreven en geregisseerd door Jenkins, die behendig omgaat met psychische stoornissen, d.w.z. antisociale persoonlijkheidsstoornis en borderline persoonlijkheidsstoornis. Een kritische lieveling en een commercieel succes, ‘Monster’ won een paar nominaties, waarbij Theron bijna alle onderscheidingen ontving, van de Academy Awards tot de Golden Globes tot de Screen Actors Guild Awards voor haar beste carrière. Bovendien noemde filmcriticus Roger Ebert ‘Monster’ als een van de beste films van het decennium in zijn lijst van ‘ De beste films van het decennium . '

4. Ellende (1990)

Stephen King is een pionier op het gebied van enge thrillers en ‘Misery’ is slechts een van de vele voorbeelden van zijn meesterlijke greep op het bevriezen van de wervelkolom met psychologische behendigheid. Deze film uit 1990, geregisseerd door Rob Reiner, gaat over een beroemde auteur, die na te zijn gered van een auto-ongeluk door een fan van zijn romans, langzamerhand gaat beseffen dat de zorg die hij krijgt slechts het begin is van een nachtmerrie van gevangenschap en misbruik. van een obsessieve fan. Met een verbluffend optreden van Kathy Bates als psychotische Annie Wilkes is de film een ​​nachtmerrie om naar te kijken. Het baseert zich volledig op twee aspecten: het acteren en het scenario.

William Goldman, de scenarioschrijver van de film, kneedde de roman van King behendig en portretteerde het als een 'schaakspel' tussen de kunstenaar en de fan, aangevuld met de regisseur. Het solide scenario naar een hoger niveau tilt is de eerder genoemde uitvoering van Bates, die haar zoete houding met heel weinig moeite in complete waanzin veranderde. Annie Wilkes is, hoewel ze slechts psychopathisch is, diep in haar geest verstoord. Ze vertoont tekenen van depressie, paranoia en bipolaire stoornis, wat resulteert in haar obsessie met een literair karakter. Een van King's favoriete aanpassingen, de film ging door met het doen herleven van lofbetuigingen op elk niveau, en Bates 'briljante uitvoeringen leverden haar de prijzen voor' Beste actrice 'op bij de Academy Awards en de Golden Globes.

3. Cape Fear (1991)

Geregisseerd door de briljant Martin Scorsese , 'Cape Fear' is een psychologische thriller die draait om een ​​veroordeelde verkrachter, Max Cady, geschreven door Robert De Niro, die door zijn pas ontdekte kennis van de wet en de talloze mazen in de wet te gebruiken, samenzwerft om wraak te nemen op een voormalige openbare verdediger, Sam Bowden, geschreven door Nick Nolte, die hij de schuld geeft van zijn 14-jarige gevangenisstraf als Bowden, geschokt door Cady's misdaad, heeft opzettelijk bewijsmateriaal begraven dat zou hebben geleid tot Cady's vrijlating. Met Scorsese aan het roer en Robert De Niro die de voorstelling leidt, is ‘Cape Fear’ een boeiende thriller die de stoel vasthoudt. Een remake van de gelijknamige film van de Britse filmmaker J. Lee Thompson, uitgebracht in 1962, ‘Cape Fear’, werd met kritisch en commercieel succes ontvangen. Hoewel de film of de regisseur niet veel erkenning kregen bij de prijsuitreikingen, Robert De Niro won meerdere nominaties voor zijn optreden als de wraakzuchtige psychotische moordenaar Max Cady.

2. The Silence of the Lambs (1991)

Deze film, geregisseerd door Jonathan Demme, vertelt het verhaal van een jonge F.B.I. cadet, Clarice Starling, die verplicht is de hulp te ontvangen van een onzuivere en gevaarlijk manipulatieve kannibaalmoordenaar, Dr. Hannibal Lector, om een ​​seriemoordenaar te vangen, Jame 'Buffalo Bill' Gumb, een gek die zijn slachtoffers vilt als zijn trofee. Wat ‘The Silence of the Lambs’ zo'n aangrijpend horloge maakt, is de manier waarop het meerdere thema's en concepten verkent, terwijl het de plot met de perfecte maat bestudeert.

De inspanningen van de crew leverden de film heel wat prestaties op. De film is een briljante karakterstudie van twee criminelen die niet eens een grote schermtijd beheersen. Of het nu de kalme en sinistere Lecter is of de luide en brutale Buffalo Bill, beide laten de verschillende kanten van de criminele geest zien. De film werd de eerste en enige horrorfilm die de Oscar voor 'Beste film' won en was de derde die prijzen won in alle top vijf categorieën: beste film, beste acteur, beste actrice, beste regisseur en aangepast scenario.

1. Psycho (1960)

Alfred Hitchcock, een pionier op het gebied van horror en thriller, zorgde voor een revolutie in de cinema met zijn psychologische horrorfilm ‘Psycho’ uit 1960. Toen deze film in de bioscoop uitkwam, waren critici en publiek geschokt door het inventieve concept, de muziek en de cinematografie van de film. Een nieuwe toon zetten voor geweld, teruggetrokken gedrag en seksualiteit in Amerikaanse films; ‘Psycho’ vertelt het verhaal over Marion Crane, een vastgoedsecretaresse, die na het verduisteren van geld bij haar baas onderduikt, een afgelegen motel tegenkomt dat wordt gerund door een afgezonderde jongeman. Alles lijkt in orde totdat de obsessieve moeder van de man opduikt om haar leven te ruïneren. Het verhaal duikt diep in de strijdige geest van Norman Bates en onderzoekt zijn trauma dat leidde tot de dissociatieve identiteitsstoornis en de verdere moorden. Met een sluw en huiveringwekkend optreden van Anthony Perkins, die moteleigenaar Norman Bates een verontrustende nuance geeft, vestigt de film comfortabel zijn primaire doel op de schouders van de nieuweling.