10 beste tragedie films aller tijden

De hele geschiedenis is doorzeefd met tragedies die de mensheid nooit kan beheersen. Brute moorden, genocide en natuurrampen hebben de neiging om het normale leven op zijn kop te zetten en in turbulente wateren te gooien. En vaker wel dan niet, worden de onschuldigen die geen idee hebben van wat er gebeurt, getroffen. Verschillende van deze incidenten zijn de internationale krantenkoppen geworden, terwijl andere in de vergetelheid zijn geraakt. Verschillende van onze filmmakers hebben zich verdiept in de geschiedenis van deze incidenten en edelstenen geproduceerd tijdens het uitbeelden van de verhalen. Wij, bij de Cinemaholic , moet u de lijst met de beste tragediefilms presenteren. Je kunt enkele van deze beste tragediefilms bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

10. Titanic (1997)

Misschien wel de meest populaire film op onze lijst, ‘Titanic’ brak alle records toen het in 1997 werd uitgebracht. James Cameron deed het onmogelijke en creëerde een technische revolutie terwijl hij het zinken van het gigantische schip liet zien. Uitgebreide sets, een verrijkend liefdesverhaal, kleurrijke personages, surrealistische muziek en een betraand einde betekende succes vanaf het allereerste schot zelf. ‘Titanic’ deed zijn betekenis eer aan en brak box office en bekroonde records op het moment van de release. Zelden wordt een film visueel verbluffend en cinematografisch goed samen. De ramp van 1912 werd op de meest grootmoedige manier getoond. De liefde was echt en de dood was erg pijnlijk. De scènes waarin het scheepskoor meedoet aan een laatste ronde of wanneer de kapitein besluit tot het einde bij het schip te blijven, waren tot de nok toe emotioneel. Het einde was geweldig en het publiek kon niet anders dan een paar tranen vergoten. Het magische lied van Celine Dion herschreef het boek over romantiek en geïnspireerde liefde onder een toekomstige generatie. En het schonk ons ​​Kate Winslet en Leonardo DiCaprio. Moeten we nog iets zeggen?

9. Dance with a Stranger (1985)

1950 was een historisch jaar voor Groot-Brittannië. Het was de laatste keer dat een vrouw werd berecht en opgehangen, waarbij Ruth Ellis de ongelukkige ontvanger van de straf was. Mike Newell nam de moedige beslissing om haar leven op het grote scherm te laten zien met zijn kritieke hit ‘Dance with a Stranger’ uit 1985. Het leven van Ruth is op zijn best triest, omdat ze haar sociale status tot het riool heeft moeten verlagen om te kunnen overleven. Ze was elk moment afgewezen en haar liefdesleven was altijd wankel. De pijn en pathos zijn overal aanwezig en deze film draagt ​​deze tonen tot in de perfectie. Het publiek moet sympathiseren met de hoofdrolspeler terwijl ze zich een weg naar de gevangenis schiet. Uiteindelijk vraagt ​​iedereen zich af of de dood een zegen was geweest na haar leven vol tranen. Geluk was een illusie geweest en Mike Newell liet het verbazingwekkend goed zien. Het hoofdpaar Miranda Richardson en Rupert Evertett hebben deze film te danken omdat het hun carrière onder de aandacht bracht.

8. Mississippi Burning (1988)

De moord op de burgerrechtenactivisten, twee joden en een zwarte, had een verhit debat afgewezen over de moorden en de verschillende methoden die de rechercheurs namen om tot de waarheid te komen. Sir Alan Parker documenteert het onderzoek van de FBI naar deze moorden en besluit met hun conclusie. Het racisme, de vijandigheid en de verschijning van de illegale Ku Klux Klan bleken wegversperringen in het onderzoek en de rechercheurs moesten hun toevlucht nemen tot kromme methoden om tot de waarheid te komen. Geënsceneerde ontvoeringen, dwang en valse ophangingen werden gebruikt om de zaak uit te zoeken, waarbij de grens van de vrijheid die aan de onderzoekers moest worden gegeven en de omvang van de scheidslijn tussen een crimineel en een detective in twijfel werd getrokken. Het podium van Mississippi brandde heet van deze vragen en Alan Parker legde ze perfect vast. Sterke uitvoeringen van Gene Hackman en Willem Dafoe hielpen het een cultstatus te verwerven in de moderne cinema.

7. Apollo 13 (1995)

De Apollo 13 was een van de meest beruchte ruimte-ongelukken die hebben plaatsgevonden en Ron Howard nam de moedige beslissing om het incident op het witte doek te documenteren. Hij ging in grote mate om de naturalisatie voor de film tot stand te brengen en slaagde erin de hulp van de NASA in te roepen voor technische nauwkeurigheid. Het hele effect was een tumultueuze rit van gespannen emoties, opwinding en angst, vanaf de eerste lancering tot de splashdown. Het publiek zweeft met de drie astronauten terwijl ze alleen beginnen te vertrouwen op hun wil om de gevaarlijke reis naar huis te maken. Het gaat nooit over de top, maar blijft emotioneel beschikbaar voor het publiek, waardoor ze verbinding kunnen maken en zich kunnen inleven in de slachtoffers van de tragedie. Tranen van vreugde gaan als ze erin slagen heldhaftig terug te keren na een lange periode van spanning. De cast onder leiding van het trio van Tom Hanks, Kevin Bacon en Bill Paxton geeft verbluffende uitvoeringen terwijl de ruimte astronauten vasthoudt en de film transformeert in een van de meest memorabele horloges van de afgelopen tijd.

6. Boys 'Don't Cry (1999)

Het is niet verkeerd om anders te zijn, maar helaas zijn wij mensen er niet in geslaagd om dit basisconcept van het leven te begrijpen en nooit iemand belachelijk te maken of zelfs maar te elimineren die niet ‘normaal’ is, is onze mening. Het leven van Brandon Teena, de Amerikaanse transgender die een mannelijke identiteit aannam om te leven en liefde te vinden en op brute wijze werd vermoord, komt overtuigend tot stand in Kimberly Pierce's ‘Boys’ Don’t Cry ’. De film is zo goed gemaakt dat het publiek elke pijnscheut in het leven van Brandon kan voelen terwijl hij liefde en vrede in zijn leven zoekt. De film beschrijft de hypocrisie van de democratische samenleving en de liefde tussen Brandon en Lana temidden van de woedende onverdraagzaamheid. Hilary Swank eert wijlen Brandon Teena en neemt zijn liefde boven de sociale normen en de beperkingen van man / vrouw. Ze was onberispelijk in haar portret en bracht de verlangens en onconventionele schoonheid van zijn ziel naar voren. Ze was buitengewoon natuurlijk en emotioneel en stond voor een zware strijd om liefde en een plaats in de samenleving. Dit is echt Swank's beste prestatie tot nu toe en een van de films in de recente geschiedenis.

5. Hotel Rwanda (2004)

In het kleine Afrikaanse land Rwanda vond een gebeurtenis plaats waarvan de wreedheid niet te evenaren was. De moord op de Tutsi's door de Hutu's in 1994 liep parallel met de moordpartij op Joden door de nazi's. Voor de Duitser Oskar Schindler was er een zekere Rwandese hotelier Paul Rusesabagina die volgens dezelfde regels opereerde als zijn Duitse tegenhanger en zijn eigen nek riskeerde om tijdens de vernietiging meer dan duizend Tutsi's te redden. Don Cheadle gaf een carrièrebepalende prestatie als Hutu-hotelier en won tijdens de crisis harten met zijn vastberaden persoonlijkheid. De winnende factor van de film ligt in zijn eenvoud - hij probeert nooit veel te doen, maar vertelt een verhaal van ondragelijke pijn en horror en dit roept een kracht van stil protest op. De sympathie van het publiek is aanwezig omdat ze de emoties van de mensen in Rwanda kunnen voelen. Terry George’s ‘Hotel Rwanda’ blijft een van de beste real-life films die tot nu toe zijn opgenomen.

4. United 93 (2006)

De aanslagen van 9/11 in 2001 zijn de meest gedocumenteerde en beruchte terroristische aanslag aller tijden. Afgezien van het neerstorten van de iconische World Trade Center-torens van New York, was er nog een ander verhaal over een strijd tussen de snode terroristen en enkele pittige gewone mannen die een uitdaging aangingen toen het United 93-passagiersvliegtuig werd gekaapt om als een raket te dienen. bij het Capitool. Paul Greengrass gebruikte de last-minute berichten van de passagiers aan boord, terwijl de ‘soldaten’ zich vastgrepen en vochten voor het land, om zijn scenario te vormen. ‘United 93’ was meer dan alleen een film ter ere van deze helden, het is een symbool van echt patriottisme dat wordt getoond in aanwezigheid van gevaar. Het laat zien hoe de gewone man de macht heeft om de angst voor de dood te bestrijden na een moment van realisatie en strijd om het land en hun dierbaren. Geen enkel gevaar is groot genoeg of elke uitdaging is moeilijk genoeg om hun macht te smoren. Paul Grenngrass maakte een huiveringwekkend document over deze feiten, gebaseerd op het moedigste voorbeeld van een gewone man die de wapens opnam. Dit is een film die de toeschouwers doet opstaan ​​en met tranen in de ogen applaudisseren. Groet! Verenigde!

3. Zodiac (2007)

Het vooruitzicht van een ontsnapte seriemoordenaar is inderdaad beangstigend. Maar het meest trieste van alles is het lot van de slachtoffers. Ze waren onschuldig en eindigden als pionnen in iemands scheve spel. De ‘Zodiac’ van David Fincher is gebaseerd op een van die beruchte seriemoordenaars, The Zodiac Killer, die eind jaren zestig en zeventig Noord-Californië terroriseerde. David Fincher in zijn gebruikelijke speurneusstijl, ent een fijne thriller uit, waarin hij de moeizame pogingen om hem te vangen uitbeeldt, geleid door Robert Graysmith en Paul Avery van de San Francisco Chronicle. De film is gehuld in angst, voorgevoel en angst. De psychologische tests die de verslaggevers en rechercheurs elke dag moesten ondergaan, zijn duidelijk in beeld gebracht. Het ontbreken van actiescènes hielp om zich te concentreren op het mentale aspect van de spelers aan beide kanten van de zaak. ‘Zodiac’ is een van de beste werken in het genre van de mysteriethriller en de onoplosbare zaak is prachtig verteld. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Junior en Mark Ruffalo vormden een geweldig trio in de hoofdrol en door hun eerlijke optredens viel de film nog meer op.

2. The Elephant Man (1980)

Tragedie slaat niet altijd met een knal toe en treft menigten. Het kan stilletjes binnenkomen en grote schade aanrichten in het leven van een onschuldig persoon die niets met de gebeurtenissen te maken heeft. Dat was een tragedie die Joseph Merrick trof, in de geschiedenis wreed omschreven als ‘The Elephant Man’. In 1980 besloot David Lynch de wereld de persoonlijke pijn, vernedering en eenzaamheid in het leven van Merrick te laten zien. Hij slaagde erin een beeld van pathos te schilderen over een leven dat zo kleurrijk had kunnen zijn. Intelligent opgenomen in zwart-wit, slaagde het zwart-witeffect erin de leegte in Merricks leven te benadrukken. Het einde is een van de treurigste in de bioscoop en je kunt niet stoppen met een traantje of twee als Merrick gaat slapen. De emotionele rol van Sir John Hurt als Merrick en Anthony Hopkins als Treves leidde een geweldige cast die de film naar de elite duwde. Speciale vermelding moet worden gemaakt van het make-upteam wiens inspanningen de Academy Awards Guild dwongen een nieuwe categorie te openen voor make-up en haarontwerp.

1. Schindler's List (1993)

De moderne geschiedenis is doorspekt met rampen die fataal blijken te zijn voor veel onschuldige zielen die in deze wereld leven. Geen enkele was zo gruwelijk als de Holocaust tijdens de Tweede Wereldoorlog en geen enkele film is erin geslaagd de onderliggende pijn en de gruwel van die zwarte dagen vast te leggen, zoals Steven Spielberg's ‘Schindler’s List’. De film toont de reis van de Duitse engel, Oskar Schindler, in zijn transformatie van een nazi-werker tot een joodse Verlosser, en legt de Holocaust op een opmerkelijke manier vast, waarbij hij op de een of andere manier alle filmische beperkingen weet te overstijgen en een eerlijke, emotionele en humanistische de barbaarse momenten. Schindler's List, prachtig gefilmd en gechoreografeerd in zwart-wit, slaagde erin de empathie van het publiek te verwerven en tegelijkertijd de filmische uitmuntendheid te behouden. Een van de zeldzame perfecte films, het siert onze lijst bovenaan.