10 beste films zonder plot of verhaallijn

“Er zijn verhalen die geen plot nodig hebben. Vroeg of laat ontstijgen ze de verwarring en ontwarren ze hun mysteries in een reeks woorden. ' - Patrice Nganang. Telkens wanneer je iemand hoort zeggen: 'Man, die film had helemaal geen plot!', Wordt aangenomen dat de film waardeloos is. En het is over het algemeen ook waar. Maar niet altijd.

Een 'plot' is een literaire term die de volgorde van gebeurtenissen in een verhaal (verteld via elk medium) definieert via een onderling gerelateerde volgorde. Het bedenken van een plot is een van de allereerste stappen bij het maken van een film, en ook een heel belangrijke. Veel visionaire regisseurs hebben eenvoudige verhalen buitengewoon gemaakt door de plot aan te passen ( Nolan ‘S ‘Memento’ of Gaspar Noah's 'Onomkeerbaar' zijn mooie voorbeelden). Maar dan zijn er die filmmakers die de conventionele kijk van 'filmmaken met een samenhangende plot' uit het raam gooien en toch cinefielen weten te boeien, of het nu gaat om surrealistische beelden, contemplatieve dialogen, charismatische personages of al het bovenstaande. Hier is de lijst met topfilms zonder plot of verhaallijn.

10. Koffie en sigaretten (2003)

‘Coffee and CIgarettes’ is een anthologiefilm die bestaat uit 11 segmenten die met elkaar verbonden zijn door, je raadt het al, koffie en sigaretten. Het thema van de film is opgaan in de obsessies, vreugden en verslavingen van het leven. De korte zwart-witvignetten bouwen op elkaar voort om een ​​cumulatief effect te creëren, terwijl de personages dingen bespreken als cafeïne-ijslolly's, Parijs in de jaren 1920 en het gebruik van nicotine als insecticide - allemaal terwijl ze rondhangen met koffie drinken en sigaretten roken.

Meer dan de titulaire genoegens, zijn er ontelbare overeenkomsten tussen vignetten, zoals de Tesla-spoel, medische kennis, de suggestie dat koffie en sigaretten niet geschikt zijn voor een gezonde maaltijd (meestal lunch), neven, delirium, miscommunicatie, muzikanten, de overeenkomsten tussen muzikaal vakmanschap en medische vaardigheid, industriële muziek, erkende roem en het idee om voor het slapengaan koffie te drinken om snelle dromen te hebben. In elk van de segmenten van de film is het gemeenschappelijke motief van afwisselend zwarte en witte tegels op de een of andere manier te zien, waarbij de nadruk wordt gelegd op het thema van interpersoonlijke contrasten, aangezien in elk vignet twee mensen worden getoond die het volledig oneens zijn en toch in staat zijn om in der minne te zitten tafel. Een unieke inspanning in meer dan één opzicht.

9. touw (1948)

Dit streven door Alfred Hitchcock wordt vaak overschaduwd door de latere ongeëvenaarde, opwindende meesterwerken die de visionaire auteur heeft gemaakt. En jammer genoeg, want hoewel mensen als ‘Vertigo’ of ‘Psycho’ ongelimiteerde spanning hebben, 'Touw' vangt de voelbare spanning door de maniertjes van twee daders van moord in realtime te laten zien tijdens een avondeten.

In ‘Rope’ wurgen twee briljante jonge estheten, Brandon en Phillip, hun voormalige klasgenoot David, in hun appartement, als een intellectuele oefening; hun superioriteit willen bewijzen door de 'perfecte moord' te plegen. Vervolgens houden ze een klein etentje. Tot de genodigden behoren onder meer de vader, de verloofde en hun professor van David die ooit de intellectuele concepten van Nietzsches Übermensch hadden besproken, en De Quincey's kunst van moord met de twee. Hun aanvankelijke zelfgenoegzaamheid leidt al snel tot hysterie en dit is waar Hitchcock zijn ingewikkelde technische genialiteit ontketent, het hoogtepunt van de film.

De film is samengesteld uit verschillende lange opnames en heeft zeldzame uitsnijdingen, aangezien de camera continu in objecten verschuift en volgt en de insnijdingen maskeert om de illusie van continue opnamen te geven. Op een gegeven moment stelt de camera anderhalve minuut scherp op een levenloos object met slechts één zichtbaar personage dat er dichtbij heen en weer beweegt, het doordrenkt van spanning, waardoor zelfs de meest rustige en verzamelde kijkers op het puntje van hun stoel blijven, op hun nagels bijten. John Dalls vertolking van de snobistische Brandon en de gebruikelijke virtuoze act van Jimmy Stewart zijn een waardige bonus. Een must-watch voor elke cinefiel.

8. Slacker (1991)

Het debuut van 'The Ambassador of Cinema Beyond Plot' Richard Linklater , ‘Slacker’ volgt één dag uit het leven van een ensemble van voornamelijk onder de 30 bohemiens en buitenbeentjes in Austin, Texas. De film volgt verschillende personages en scènes en blijft nooit langer dan een paar minuten bij één personage of gesprek voordat iemand anders in de scène wordt opgepakt en gevolgd. De personages zijn onder meer Linklater als een spraakzame taxipassagier, een UFO-fan die volhoudt dat de VS al sinds de jaren vijftig op de maan zijn, een JFK-complottheoreticus, een oudere anarchist die bevriend raakt met een man die zijn huis probeert te beroven, een verzamelaar van seriële televisietoestellen, en een hipster-vrouw die een Madonna-uitstrijkje probeert te verkopen.

De meeste personages worstelen met gevoelens van sociale uitsluiting of politieke marginalisering, die terugkerende thema's zijn in hun gesprekken. Ze bespreken sociale klasse, terrorisme , werkloosheid en overheidscontrole over de media, waardoor een zo goed mogelijk inzicht in het leven wordt geboden als de cinema kan. Als 's werelds eerste kennismaking met het verstrooide genie van Linklater (die hier nog twee keer voorkomt), is ‘Slacker’ origineel, grappig, onverwacht en onophoudelijk boeiend.

7. Lost In Translation (2003)

Sofia Coppola's 'Verloren in vertaling' kan bijna een liefdesverhaal worden genoemd. Als reflectie op de manier waarop vervreemdende omgevingen onwaarschijnlijke mensen bij elkaar kunnen brengen en onverwachte, intense relaties kunnen smeden, roept het ook de zoete kwelling op van onuitgesproken gevoelens met opmerkzaamheid en volwassenheid. Tegelijkertijd is het een humoristisch oplettende en koel geamuseerde kijk op het hedendaagse Japan (dat soms echter grenst aan het stereotiepe) en hoe een buitenlander daarmee omgaat.

Bob Harris ( Bill Murray ), als ouder wordende acteur in een ongelukkig huwelijk en Charlotte ( Scarlett Johansson ) als een 25-jarige afgestudeerde filosofie die het gevoel heeft dat haar leven richting ontbreekt, zijn de twee grote kernpunten van deze puzzel, aangezien ze elkaar keer op keer paden kruisen in de buitenaardse stad Tokio en uiteindelijk hun verbijstering erover krijgen. En vanaf hier ontwikkelt dit onwaarschijnlijke paar een vreemde, bijna onbeschrijfelijke band die in het grootste deel van de film wordt onderzocht. En Murray en Johansson spelen hun rollen behendig met subtiliteit en terughoudendheid, waardoor deze film wordt verheven van een gemoedelijk stemmingsstuk tot een toegeeflijke ervaring met een solide emotioneel bereik.

6. The Straight Story (1999)

In 1999, David Lynch nam een ​​pauze van het maken van zijn kenmerkende surrealistische films om dit biografische drama te creëren dat in wezen de oude Alvin Straight volgt die 240 mijl op een John Deere gazontractor reed om het goed te maken met zijn broer die een beroerte heeft gehad. Voordat je haastig naar beneden scrolt en denkt: 'Hoe kan een oude man die 200 mijl op een grasmaaier rijdt, resulteren in een goede bioscoop?', Laat me je stoppen en zeggen, dat is precies waar de ongebruikelijke genialiteit van 'A Straight Story' ligt.

Ja, waarschijnlijk tijdens het begin van Alvin's reis, zul je niet de moeite nemen om verder te kijken dan de oude man die langzaam rijdt, maar aangezien het prachtige landschap van het platteland, de zachte soundtrack, de ontmoetingen met een mix van bizarre en vriendelijke vreemden onderweg (sommigen zo aardig je zou niet geloven dat ze echt zijn als je niet wist dat dit een waargebeurd verhaal was) en vooral Alvin's verleden ontrafelt zichzelf, de film verandert in een intieme aangelegenheid, en je merkt bijna dat je voor Straight juicht als hij zijn bestemming. De dialogen zijn nooit filosofisch, maar laten ook een blijvende indruk achter. En de eenvoudige, mooie en niet al te sentimentele manier waarop het eindigt, is hartverwarmend. ‘A Straight Story’ groeit met je mee.

5. The Breakfast Club (1985)

Wie had gedacht dat een van de meest gevierde coming-of-age-films aller tijden zich afspeelt gedurende slechts één schooldag? 5 tieners, van 5 middelbare schoolkliekjes, in één detentie. Dat is de hele plot van 'The Breakfast Club', maar het is de warme, inzichtelijke blik in het verknoeide leven van alle tieners, of ze nu de schoonheidskoningin, een boekenwurm, een jock, een outcast of de rebel zijn, die dit een Jaren 80 klassiek.

Het hoofdthema van de film is de constante strijd van een tiener om begrepen te worden, door volwassenen en door henzelf. Het onderzoekt de druk die op tieners wordt uitgeoefend om in hun eigen rijk van sociale constructies op de middelbare school te passen, evenals de hoge verwachtingen van hun ouders, leraren en andere gezagsdragers. Op het eerste gezicht hebben de studenten weinig met elkaar gemeen. Naarmate de dag vordert en de voor de hand liggende stereotypen worden afgebroken, voelen de personages zich in elkaars worstelingen, negeren ze enkele van de onnauwkeurigheden van hun eerste indrukken en ontdekken ze dat ze meer op elkaar lijken dan op elkaar, waardoor de kijker een wazige indruk achterlaat. , een goed gevoel en een andere kijk op typecasts om mee naar huis te nemen.

4. Dazed and Confused (1993)

Linklaters tweede poging ‘Versuft en verward’ deed voor de jaren 1970 wat George Lucas ‘S‘ American Graffiti ’deed dat voor de jaren zestig, John Hughes‘ The Breakfast Club ’deed dat voor de jaren tachtig en‘ The Perks of Being A Wallflower ’deed dat voor de jaren 2000 - ze geven een passend beeld van de tienerpsyche. Maar geen van deze lukt het om zo bang te zijn als ‘Dazed and Confused’. De film volgt een stel middelbare scholieren tieners (en Matthew McConaughey ) in de loop van een nacht na de laatste dag van de middelbare school in 1976 Texas.

Hoewel ‘Dazed and Confused’ niet zo structureel dubbelzinnig is als ‘Slacker’, blijft het van de ene plaats naar de andere hangen alsof de camera een persoon is die rondhangt met de tieners en de kijker meeneemt. Met de nauwkeurige weergave van middelbare schoolrituelen waar elke Amerikaan die in de jaren '70 naar school ging, zou instaan ​​(als IMDB te geloven is), heeft een uitstekend ensemble veel van hen gegoten, van wie nu veel sterren zijn, citeert oneliners McConaughey tot nu toe (Alright , Alright Alright!) En een geweldige rock soundtrack die klassieke rockliefhebber uit de jaren 70 fangasme zou maken (ik kan hier voor instaan!), 'Dazed and Confused' is weer een van Linklaters opmerkzame pareltjes.

3. The Tree of Life (2011)

‘In 2011, wanneer 'De levensboom' ging voor het eerst in première op het filmfestival van Cannes en verdeelde het publiek precies in het midden. Sommigen noemden het een meesterwerk, terwijl anderen het bestempelden als een buitengewoon toegeeflijk experiment. Maar al snel kreeg de schoonheid van de film lovende kritieken. Winnaar van Palme D’Or in Cannes. Een van de slechts drie films uit de 21e eeuw die de Top 150 van de Sight and Sound-lijst met de beste films aller tijden . Geplaatst in de lijst van de legendarische criticus Roger Ebert top 10 beste films aller tijden . Deze film heeft het allemaal bereikt. En de reden hiervoor is dat ‘The Tree of Life’, net als goede wijn, beter wordt met de jaren. Elke herbewaking brengt een nieuwe perceptie erover voort.

The Tree of Life 'duikt in de geest van Jack O'Brien ( Sean Penn ), een architect in Houston, reflecterend op zijn kinderjaren in Waco, afgewisseld met surrealistische beelden over de oorsprong van het leven die zo suggestief is als visuele poëzie kan krijgen. En door de flarden van herinneringen aan Jack's liefhebbende en zorgzame moeder, zijn disciplinaire vader en de groei van zijn jongere broer, regisseur Terrence Malick neemt ons mee naar ons eigen nostalgische paradijs. Deze eenvoudige herinnering wordt verder versterkt door Malick, die (met zijn ongelooflijke cinematograaf Emmaneul Lubezki) de oorsprong van het universum, de evolutie van de mens en zelfs een visie op god op een levendige, fantasierijke manier verkent. In feite is elk frame van ‘The Tree of Life’ zo zorgvuldig vervaardigd dat je elke scène kunt pauzeren en dat frame aan je muur kunt hangen. En het niet verzanden met een conventioneel complot was een meesterwerk van Malick.

2. Before Sunset (2003)

Richard Linklater lijkt, net als onze vorige inzending, alleen maar beter te worden met de leeftijd. En de chronologische positionering van zijn drie inzendingen op deze lijst is een treffend bewijs. Na het maken van de twee cultklassiekers waar we het eerder over hadden, begon Linklater een trojka van films die opnieuw definieerden hoe romantiek in de bioscoop werd vertoond. 'Voor zonsondergang' is de tweede en wordt algemeen beschouwd als de beste van deze meesterlijke trilogie.

Negen jaar na de gebeurtenissen van ‘Before Sunrise’ (dat op zichzelf een boeiende dialoog als middelpunt had en dus moeilijk te overtreffen was), herenigt ‘Before Sunset’ Jesse ( Ethan Hawke ) en Celine (Julie Delpy), die nog maar een uur de tijd hebben om over hun leven te praten sinds die ene nacht negen jaar geleden. Ze zijn nu ouder en wijzer, waardoor ze op de een of andere manier de diepte van hun gesprek vergroten, en Linklater geeft zelfs een subtiele betekenis aan het landschap om hen heen. Hawke en Delpy overtreffen zichzelf ook en dragen moeiteloos de intieme toon van de gesprekken, misschien gesteund door het feit dat ze de dialoog mede hebben geschreven. Dus dit uur van gesprek die in realtime wordt getoond, is net zo boeiend als elke dik geplotte thriller zou hopen te zijn.

12 Angry Men (1957)

Stel je een film voor die bijna volledig is opgenomen in een beperkte rechtszaal, zonder namen van personages tot en met het uitwisselen van een gesprek op het einde en slechts 12 mannen hebben die ruzie maken of ze een verdachte moeten vrijspreken of veroordelen (ook wel 'de jongen' genoemd). De meesten van ons zullen niet al te opgewonden zijn voordat ze ernaar kijken. Maar ’12 Angry Men ’versterkt het dramaquotiënt vanaf het begin, waardoor de kijker voor altijd in beslag wordt genomen door de botsing van persona's.

Wat begint als een openlijke moordzaak, wordt al snel een detectiveverhaal dat een opeenvolging van aanwijzingen bevat die twijfel zaaien, en een minidrama van de vooroordelen en vooroordelen van de juryleden over het proces, de beschuldigde en elkaar. . En ook al verlaat de setting nooit de rechtszaal, het gevecht van rauwe menselijke emoties maakt het tot een betoverende thriller. En eersteklas acteerprestaties van alle betrokkenen kunnen ook geen kwaad. ’12 Angry Men ’is een iconisch rechtszaal drama die wonderen verricht zonder zelfs maar een plotsequentie te hebben, waardoor het een verdiende plaats krijgt op het hoogtepunt van deze lijst.