10 beste introspectieve films aller tijden

Een reis is meer dan een simpele roadtrip, het is er een die zich door ruimtes kan verplaatsen die gescheiden zijn van onze wereld. Veel van de onderstaande films streven naar realisme over rivieren en routes, maar de meeste zijn gericht op een meer introspectieve blik op de personages die aan deze reizen beginnen - in plaats van de plaatsen waar ze naartoe gaan. Magische landschappen, mysterieuze omgevingen en vaak gevaarlijke gebeurtenissen accentueren de kracht van de onderstaande films, soms tot werkelijk prachtige effecten. Ze zijn allemaal de moeite waard om aan vast te houden en een kleine reis mee te maken. Nogmaals, hier is de lijst met de beste introspectieve films ooit. Je kunt een aantal van deze introspectieve films bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

10. De tovenaar van Oz

Een klassieker die een einde maakt aan alle klassiekers, ‘The Wizard of Oz’ blijft een magisch familieavontuur vol met prachtige ontwerpen en vol filmische charme die de beperkingen overtreft van een film die speciaal is gemaakt om te delen met een jonger publiek. Disney en Pixar hebben de afgelopen jaren bewezen dat hun werk kan concurreren met en veel beter kan zijn dan de beste 'volwassen' films van elk respectief jaar en ik moet zeggen dat zelfs in 1939 Wizard of Oz zich op een of andere manier verzet tegen 'Gone With the Wind'. Een mooi voorbeeld van een eenvoudig script met onderliggende bedoelingen die u niet hoeft te zien om de aantrekkingskracht van de foto te waarderen. Mooi, duurzaam en gewoon verdomd leuk.

9. Bonnie en Clyde

Een van de belangrijkste films in de geschiedenis van de Amerikaanse cinema, 'Bonnie & Clyde's brute geweld en contra-culturele portrettering van criminelen op de vlucht was een vonk die de dood van de Hayes Code signaleerde - een rigide en restrictief systeem van filmcensuurwetten die werden opgericht in 1930. Als direct resultaat van deze film begon 'New Hollywood' te worden geboren en begon de Amerikaanse cinema-renaissance van de jaren zeventig. Bonnie & Clyde zelf is een fantastische weergave van moreel dubieuze hoofdrolspelers met overal sterke uitvoeringen (met name door acteur / producer Warren Beatty, die een grote hand had bij het tot leven brengen van zo'n controversiële film) en een terecht beruchte eindsequentie die aanwijzingen bevat van de voortdurende Franse Nouvelle Vague in een scène die zowel ontroerend mooi als volkomen verwoestend is.

8. Aguirre, toorn van God

De film die Werner Herzog op de kaart zette - ‘Aguirre, Wrath of God’ kwam als een voorloper van Francis Ford Coppola's eigen tropische rivierboot-odyssee ‘Apocalypse Now’ en is eerlijk gezegd een van de meest unieke films die ik ooit heb gezien. Herzogs methode abstraheert vaak belangrijke gebeurtenissen, waardoor zijn publiek net zo in de war blijft als het verbijsterde gezelschap van de titulaire veroveraar van Klaus Kinski - een man die krankzinnig wordt gedreven door hebzucht, ambitie en isolement. Er zijn maar heel weinig werkstukken die ooit het unieke niveau van vreemde intensiteit en sluipende angst zouden evenaren.

7. Brief nooit verzonden

Het magnum opus van de Russische regisseur Mikhail Kalatozov, dat zelfs 'The Cranes are Flying' en 'I am Cuba' overschaduwt - 'Letter Never Sent' is zowel tragisch, angstaanjagend als onontkoombaar menselijk in zijn portret van vier ontdekkingsreizigers die verdwaald zijn in de Siberische wildernis na een bos- vuur snijdt hun terugreis af. 'Pure cinema' in een essentie die vaak verloren gaat, pakt verschillende scènes aan met Kalatozovs karakteristieke afstand van de camera en kolossale opnamestijl - met uitgestrekte landschappen die zelfs in wegwerpopnames voel me enorm . Als gevolg hiervan, ondanks hun vroege tevredenheid, begint de overweldigende aard van Siberië hun ervaring te bezoedelen totdat de natuur uiteindelijk de meest verwoestende aanval in haar arsenaal ontketent en ze gedwongen worden om de angst voor haar alles-verterende uitgestrektheid onder ogen te zien. Een deel van zijn intelligentie is nooit rechtstreeks een allegorie voor het milieu - gewoon toestaan ​​dat zijn toehoorders die verbindingen leggen als ze dat nodig achten, terwijl ze worden meegezogen in de dichte, mooie en gevaarlijke wereld van het grote noorden.

6. 2001: A Space Odyssey

De monolithische sci-fi van Stanley Kubrick heeft talloze anderen geïnspireerd en werd door velen gerangschikt als een van de beste films ooit gemaakt - en het is de volkomen volledigheid die misschien het meest te danken is aan deze bijna universele toejuiching. De reis begint zodra je op play drukt, in plaats van de missie van Dave en HAL naar Jupiter. Vanaf het begin van de mensheid tot onze ontdekking van gereedschappen, gevaarlijke omgang met krachten buiten onze controle en uiteindelijke verkenning 'voorbij het oneindige' (prachtig gerealiseerd in een nog steeds indrukwekkende stargate-reeks) - het is een glorieus stuk pure cinema. Luid, trots en bereid om uit te dagen met zijn intrigerende ambiguïteit.

5. Apocalyps nu

Veruit het beste werk van Francis Ford Coppola, 'Apocalypse Now', volgt het fascinerende reserve-verhaal van Joseph Conrad's 'Heart of Darkness' in een oorlogssetting - die begint met een geïnspireerde, hallucinerende opening die op zoveel manieren het voortgaande tempo vastlegt, toon, stemming en zelfs algehele mis-en-scène van de film. Het is absoluut een film die de littekens van zijn productie draagt: kronkelend op plaatsen, bijna zeker als gevolg van een door drugsverslaafde bemanning en consistente verwoesting van hun sets, maar op een manier die de voortgang van het script van Milos Foreman accentueert. Haar betekende om een ​​lucide glijbaan in de diepte te zijn en dit is een zeldzame cast waar zo'n vluchtige stijl van verhalen de bedoeling met de uitvoering combineert en ons in staat stelt om Apocalypse Now's losse, kleine konijnenhol te worden getrokken.

4. Wilde aardbeien

Ingmar Bergmans ‘Wild Strawberries’ is een reis die over twee vlaktes gaat. De ene is natuurlijk het platteland van Zweden terwijl Dr. Isak Borg op weg is om zijn medische onderscheiding op te halen, maar de andere is een reis naar het binnenland. Niet alleen voor de geest, maar ook voor de ziel. De zorgvuldige richting en het afgemeten tempo van Bergman stellen ons in staat om geleidelijk in het reine te komen met de bitterheid van Borg en de onderbewuste kracht die wanhopig probeert deze te verdrijven. De gracieuze introspectie, heldere beelden en meeslepende warmte van Wilde Aardbeien hebben ervoor gezorgd dat het een plaats is tussen de meest geliefde kenmerken van Bergman - en het is de balans tussen reizen die zowel op het land als binnen een man die met zichzelf vecht, maakt dat het zo'n blijvende klassieker is.

3. Bevrijding

De omringende films op deze lijst wijken af ​​van alle 'diepgaande' bedoelingen en houden zo vast dat John Boormans meesterlijke ‘Deliverance’ in plaats daarvan een betoverende weergave van techniek en subtiliteit is. Door slechts een seconde te lang opnamen vast te houden en korte vakken van lege stilte toe te staan ​​om de eerste 40 minuten van zijn film te doorkruisen, is Boorman in staat een sfeer te creëren die stil lekt, angstig is. Elke seconde na zijn meest beruchte scène, ziet deze onheilspellende kracht worden ontstoken - brandend langs de flanken van onze voddenband van wannabe avonturiers terwijl ze wanhopig hun weg banen naar het einde van de Cuhulawasse-rivier. Het is een film die zo effectief en organisch kan schakelen tussen kampeertrip en echte nachtmerrie, zonder ooit een greintje realisme op te offeren. Bevrijding voelt heel goed mogelijk voor elk frame dat het spookt op het scherm - en dat maakt het zo angstaanjagend.

2. Landschap in de mist

Een van de beste (en meest toegankelijke) werken van de Griekse regisseur Theo Angelopoulos, ‘Landscape in the Mist’ volgt twee kinderen die hun moeder, een weduwe, in de steek laten op zoek naar een verloren vader. Onderweg worden we getrakteerd op de karakteristieke neutraliteit van de man - nooit te ver afdwalen tussen uitersten van emotie en elk uiterste zowel organisch als dramatisch opwindend laten aanvoelen. Twee scènes in het bijzonder maken dit drama uit 1988 tot een essentieel horloge voor alle filmfans en vooral voor degenen die niet zijn ingewijd met het werk van de regisseur, maar ik durf ze niet te bederven. Het onthullen van een scène of geheim van Landscape in the Mist zou zijn unieke hypnotische kracht een slechte dienst bewijzen. Ondanks de lengte in een ietwat uitdagend tempo bewegen - de beste momenten van de film die je niettemin mateloos bewegen. Een torenhoge schat aan nichecinema.

1. Stalker

De film van Andrei Tarkovsky onthult zichzelf nooit: je laat je in een constante staat van zowel bevraging als betovering terwijl je probeert ideeën en verhalen samen te stellen die hij zo geduldig voor je op een rijtje heeft gezet. ‘De weigering van Stalker om het publiek iets anders te geven dan de innemende atmosfeer, zorgt voor een van de meest boeiende werelden in de filmgeschiedenis: prachtig gecomplimenteerd door een perfect huwelijk van sounddesign en partituur, de laatste gecomponeerd door een frequente en altijd effectieve medewerker Eduard Artemyev. Stalker staat toe zelf een compleet avontuur te zijn door zijn regie-methode en dat, in combinatie met de onuitwisbare wereldopbouw die het team kon bereiken, onderscheidt het als de beste reisfilm ooit gemaakt.