Top 50 beste Al Pacino-films aller tijden
Al Pacino, een van Hollywood's beste en meest herkenbare acteurs aller tijden, heeft een onbetwistbare catalogus van iconische uitvoeringen op zijn naam staan.
De legendarische artiest, die een Oscar, een Emmy en een Tony heeft gewonnen (bekend als de 'Triple Crown of Acting'), blijft ons terecht dwingen om te gaan vissen naar de perfecte woorden om zijn onbetwistbare grootsheid te beschrijven.
Hij is nu al meer dan vijf decennia een solide filmster en heeft daarom deel uitgemaakt van verschillende kritisch en commercieel succesvolle films.
Geboren in New York City in 1940, had hij een moeilijke jeugd en adolescentie; iets dat voelbaar is in het soort rollen dat hij in de loop der jaren op celluloid heeft uitgebeeld.
Hoewel bekend is dat zijn emotioneel geladen uitvoeringen hem hebben overweldigd, hebben ze ook vaak de woede diep in hem laten ontploffen op het grote scherm.
Naar verluidt had Pacino tijdens de eerste jaren van zijn carrière moeite om het hoofd te bieden aan het sterrendom en zijn leeftijdsgenoten. Het is dan ook niet verwonderlijk dat hij, aantoonbaar, de enige mainstream-artiest is die van tijd tot tijd heen en weer geslingerd heeft tussen de extremen van volledige controle en het volledige gebrek eraan.
Zijn kenmerkende schermkwaliteiten van broeierige ernst en explosieve woede hebben hem in staat gesteld op te vallen tussen een overvloed aan geweldige artiesten in Hollywood.
Zoals de meeste legendarische acteurs in de filmwereld, heeft ook hij veel goede speelfilms op zijn naam staan. Het is dus alleen maar duidelijk dat sommigen van hen de moeite waard zullen zijn om meer over te praten dan anderen.
Hoewel elk van zijn beste projecten op zich al een echte blauwe klassieker is, zijn ze ook een bewijs van zijn leven en acteercarrière vol ongelooflijke ups en downs.
De man zag een soort inzinking in zijn carrière na het debacle van de revolutie van 1985. Hij besloot vier jaar lang niet voor de camera te staan. Maar hij maakte zijn comeback met Sea of Love, wat een van de grotere hits van 1989 bleek te zijn.
Dat gezegd hebbende, als bewonderaar van Al Pacino en zijn werk, ben ik verheugd te kunnen vermelden dat het schermicoon de laatste tijd zijn mini-renaissance heeft gehad; allemaal dankzij zijn opmerkelijke karakterprojecties in veelgeprezen films en televisieshows zoals The Irishman, Once Upon a Time... in Hollywood, House of Gucci en Hunters.
Zijn formidabele reeks optredens houdt echter niet op bij deze credits. Evenmin zijn smeulende blik die al vele decennia de harten en geesten van enthousiaste bioscoopbezoekers doordringt.
Sta ons dan snel toe u kennis te laten maken met of, in dit geval, opnieuw kennis te laten maken met de beste films en uitvoeringen van een acteur wiens intense blik zich een weg heeft gebaand in ons culturele bewustzijn.
1. De peetvader (1972)
Gebaseerd op de gelijknamige bestseller van Mario Puzo, wordt dit door Francis Ford Coppola geleide epische misdaaddrama algemeen beschouwd als een van de beste films aller tijden.
Een opwindend verhaal over familie, macht, wetteloosheid, loyaliteit en verraad, het volgt Don Vito Corleone, hoofd van een maffiafamilie, die besluit de teugels van zijn rijk over te dragen aan zijn jongste zoon Michael.
Hij weet echter niet dat zijn beslissing onbedoeld het leven van zijn dierbaren in gevaar zal brengen. Hoewel de studio nooit wilde dat Al Pacino Michael Corleone zou spelen, had Coppola er alle vertrouwen in dat de jonge acteur zijn best zou doen om het personage leven in te blazen met zijn stalen ogen en koude houding.
The Godfather, die de duistere kant van macht en de corruptie van de American Dream belicht, werd genomineerd voor 11 Oscars.
Pacino speelde zijn personage tot in de perfectie en de rest, zoals ze zeggen, is geschiedenis.
2. De peetvader: deel II (1974)
Michael Corleone is niet alleen de grootste rol in de carrière van Al Pacino, maar het is ook een van de grootste personages ooit geschetst voor een reguliere film.
Terwijl de eerste aflevering ons een idee gaf over de opkomst van Michael, illustreert de tweede op opmerkelijke wijze zijn ongelooflijke transformatie.
We zien hoe de man probeert het criminele imperium van zijn familie uit te breiden terwijl het verraad en het grote gevaar op de loer blijven liggen.
The Godfather Part II verbeeldt Michaels corrupte aard, maar laat de kijker ook in zijn schoenen stappen. Hoewel de meeste van zijn acties zijn om de belangen van zijn gezin te beschermen, voelt hij nog steeds dat hij helemaal alleen op de wereld is.
Er wordt gezegd dat Al Pacino's baanbrekende optreden in de The Godfather-serie gedurende de jaren zeventig een impact bleef hebben op zijn geestelijke gezondheid.
Aanbevolen:
Top 50 meest epische films aller tijden
3. De insider (1999)
Pacino werkte in zijn carrière twee keer samen met regisseur Michael Mann met winnende resultaten. Zijn tweede project met de filmmaker, The Insider, verbijstert je met zijn boeiende en keiharde verhaallijn.
Genomineerd voor maar liefst zeven Academy Awards, vertelt de film het verhaal van Jeffery Wigand; het voormalige hoofd van Brown & Williamson Tobacco Company die belooft live op televisie te gaan om de harde realiteit over het functioneren van tabaksfabrikanten te onthullen.
Nooit voelt Manns spectaculaire vertelkunst afgestompt aan door de duur (158 minuten). Terwijl Pacino het juridische drama op zijn ijzersterke schouders draagt door Lowell Bergman met verbazingwekkende subtiliteit te spelen, is het de winnende act van Russell Crowe die alles overschaduwt.
Rekwisieten voor de makers voor het onderstrepen van het belang om te allen tijde de waarheid te spreken. Deze film is inderdaad een aanrader.
Aanbevolen:
Top 70 beste thrillerfilms om te bekijken in 2023
4. Warmte (1995)
De opmerkelijke filmografie van Al Pacino bevat nog een andere geweldige film in de vorm van de Michael Mann-regisseur Heat.
Het zou zelfs niet overdreven zijn om te beweren dat dit gestroomlijnde, stijlvolle en meeslepende misdaaddrama een hoogtepunt in de carrière van de filmmaker vormde.
Het verhaal volgt luitenant Hanna; een uitbundige en luide rechercheur die besluit een zeer bekwame seizoenscrimineel te arresteren die heeft gezworen nog een laatste overval te plegen voordat hij voorgoed stopt.
De belangrijkste attractie van deze film is ongetwijfeld de confrontatie tussen de legendarische Pacino en Robert De Niro. Onnodig te zeggen dat de regisseur meesterlijk hun vergaderingen opzet, maar er is slechts één uitstekend sit-down gesprek tussen de twee hoofdrolspelers in de film.
Deze intense kat-en-muisthriller mag je gewoonweg niet missen.
Aanbevolen:
Top 50 beste actiekomediefilms om te bekijken in 2023
5. Littekengezicht (1983)
In Brian De Palma's epische misdaaddrama Scarface, een bijgewerkte remake van de gelijknamige film uit 1932, bracht Al Pacino het personage Tony Montana tot leven.
De ster speelde deze iconische rol zo goed dat het niet alleen een groter deel van de populaire cultuur werd, maar ook een personage dat elke aspirant-acteur ter wereld probeerde na te bootsen.
Het verhaal schetst de reis van Tony Montana en zijn goede vriend Manny, die hard werken om een sterk drugsimperium op te bouwen in Miami.
De onmiskenbare stijging van Tony's macht gaat echter gepaard met de versterking van zijn ego. En terwijl hij wordt omringd door vijanden, begint zijn paranoia zijn rijk te kwellen en zijn dierbaren weg te duwen.
Tony Montana van Al Pacino laat links en rechts legendarische regels vallen en zorgt ervoor dat het personage de op één na meest invloedrijke rol aller tijden van de superster wordt (na Michael Corleone).
Aanbevolen:
Top 25 beste CIA-films aller tijden
6. Er was eens... in Hollywood (2019)
Een van de beste films geregisseerd door Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood draait voornamelijk om de levens van twee van zijn prominente hoofdrolspelers, namelijk Rick Dalton en Cliff Booth, met onderscheiding gespeeld door respectievelijk Hollywood-supersterren Leonardo DiCaprio en Brad Pitt.
Hoewel Pacino een vrij korte rol speelt in dit moderne meesterwerk, laat hij zeker zijn aanwezigheid voelen als de legendarische castingagent Marvin Schwarz.
Tarantino's negende project slaagt erin om de sfeer van een constant evoluerend Hollywood na te bootsen met grote expertise dankzij zijn nauwgezette regie, uitstekende fotografie, hypnotiserende achtergrondmuziek en de juiste decorontwerpen; die allemaal van pas komen om de gouden eeuw van de cinema een passend eerbetoon te geven.
Aanbevolen:
Top 17 beste Blake Lively-films om te bekijken in 2023
7. De Ier (2019)
Al Pacino merkte dat hij meestal een agent of een gangster speelde in de talloze misdaadfilms waar hij deel van uitmaakte.
The Irishman van Martin Scorsese stond hem echter toe om de machtige echte Teamster Jimmy Hoffa te portretteren. De film volgt de reis van vrachtwagenchauffeur Frank Sheeran, die nauw betrokken raakt bij Russell Bufalino en zijn misdaadfamilie in Pennsylvania.
Kort daarna krijgen de kijkers te zien hoe Sheeran de gelederen beklimt om een tophuurmoordenaar te worden. Zijn heldendaden stellen hem voor aan Hoffa, en hij begint vrijwel onmiddellijk voor de man te werken.
The Irishman, de eerste succesvolle combinatie van Al Pacino en Robert De Niro sinds de jaren '90, haalde de krantenkoppen vanwege het gebruik van digitale verouderingstechnieken op zijn acteurs.
De film bestaat uit een solide cast en doet lovenswaardig werk door de oudere crew van Hollywood-zwaargewichten aan de top van hun kunnen te laten zien.
Het is dan ook niet verwonderlijk dat het werd genomineerd voor 10 welverdiende Academy Awards.
Aanbevolen:
Top 50 beste pokerfilms om te bekijken in 2023
8. Hondendagmiddag (1975)
De geweldige regisseur Sidney Lumet werkte opnieuw samen met Al Pacino voor het zeer vermakelijke overvaldrama Dog Day Afternoon.
Gemakkelijk een van de meest invloedrijke films van Pacino, het zag hem een van zijn geweldige uitvoeringen aller tijden leveren. Gebaseerd op echte gebeurtenissen, volgt de plot de tumultueuze reis van een man die besluit een plaatselijke bank in Brooklyn te beroven om de operatie van zijn geliefde te betalen.
Zijn overval verloopt echter niet zoals gepland en hij wordt gedwongen gijzelaars te nemen. Dit project is niet alleen een fascinerend beeld van een mislukte overval, maar het dient ook, interessant genoeg, als een effectieve kritiek op de Amerikaanse samenleving in de jaren zeventig.
Een must-watch voor fervente fans van de acteur, Dog Day Afternoon is van begin tot eind spannend en grappig. Het is dan ook niet verwonderlijk dat dit project jarenlang invloed heeft gehad op overvalfilms.
Aanbevolen:
Top 40 meest populaire Bradley Cooper-films [gerangschikt]
9. Glengarry Glen Ross (1992)
Deze spannende dramafilm, aangepast door David Mamet uit zijn Pulitzer Prize-winnende toneelstuk met dezelfde titel, dient als een onderzoek naar de machinaties achter de schermen bij een makelaarskantoor.
De film, die bekend stond om een van de beste casts van acteurs ooit, is een blijvende klassieker die gedijt op de opmerkelijke uitvoeringen van de hele cast.
Ook al had Al Pacino niet de grootste rol te spelen in deze regie-onderneming van James Foley, zijn charisma was op zijn zachtst gezegd voelbaar.
Geen wonder dat hij het enige castlid was dat een Oscar-nominatie verdiende voor zijn personagespel.
Aanbevolen:
Top 35 beste Morgan Freeman-films [gerangschikt]
10. Serpico (1973)
Van Sidney Lumet is bekend dat hij in zijn lange en vruchtbare filmcarrière verschillende grote titels heeft geregisseerd. Toen hij de krachten bundelde met Al Pacino voor Serpico, was het resultaat een emotioneel geladen politiedrama dat de laatste hielp zijn reputatie al vroeg te verstevigen als een acteur met een ongeëvenaarde intensiteit en inherente charme.
We maken kennis met Frank Serpico; een gewetensvolle politieagent uit New York die belooft de diepgewortelde corruptie bij de lokale politie aan het licht te brengen.
Hij komt er echter al snel achter dat zijn oneerlijke kameraden zich tegen hem keren. Dit meeslepende drama, dat zich afspeelde tussen de eerste twee Godfathers, leverde de grote Al Pacino een verdiende Academy Award-nominatie op voor Beste Acteur.
Aanbevolen:
Top 15 Andrew Garfield-films [gerangschikt]
11. Slapeloosheid (2002)
Het valt niet te ontkennen dat niet veel filmmakers over de hele wereld Christopher Nolan kunnen uitdagen als het gaat om het regisseren van slimme, sfeervolle en wetenschappelijke psychologische thrillers.
Insomnia, met Al Pacino en Robin Williams in de hoofdrol, is echter een nogal onderbelicht en onderschat Nolan-project. Het verhaal laat ons kennismaken met een rechercheur van de politie die naar een stad in Alaska gaat om onderzoek te doen naar de moord op een tienermeisje.
Bij aankomst begrijpt hij dat de hoofdverdachte in de zaak een psychologisch kat-en-muisspel met hem is gaan spelen; daarom eiste zijn tol van zijn mentale stabiliteit.
Gebaseerd op de veelgeprezen Noorse film met dezelfde naam uit 1997, gedijt deze meeslepende film op de geweldige uitvoeringen van zowel Pacino als Williams.
Aanbevolen:
Top 20 beste Owen Wilson-films aller tijden
12. Donnie Brasco (1997)
Hoewel Al Pacino in zijn carrière verschillende keren een maffia-man heeft gespeeld, is hij erin geslaagd om elk van die personages op de een of andere manier uniek te behandelen.
In de door Mike Newell geregisseerde Donnie Brasco levert hij een eerlijke en aangrijpende prestatie door de echte maffia-huurmoordenaar 'Lefty' Ruggiero uit de jaren 70 te spelen.
De plot volgt een undercover FBI-agent, die ermee instemt om een van de vijf misdaadfamilies in New York te infiltreren.
Zijn enige doel is om snel door de gelederen te stijgen en de juiste gelegenheid te zoeken om de gangsters en hun rijken voor eens en voor altijd ten val te brengen.
Hoewel de toevoeging van Johnny Depp Donnie Brasco een stuk beter te bekijken maakt, is het Pacino die opnieuw zijn bereik bewijst als een bonafide schermartiest.
De legendarische acteur verwoordt op subtiele wijze zijn ellende en teleurstelling in dit aangrijpende en goed geacteerde misdaaddrama.
13. Carlito's weg (1993)
Gebaseerd op de romans Carlito's Way en After Hours van rechter Edwin Torres, herenigt Carlito's Way Al Pacino met regisseur Brian De Palma na het enorme succes van Scarface tien jaar geleden.
De plot volgt Carlito Brigante, die ervoor heeft gekozen een schijnbaar rustig leven te leiden nadat hij uit de gevangenis is vrijgelaten. Hij ontdekt echter al snel dat hij met tegenzin deel uitmaakt van een drugsdeal zonder dat er een ontsnapping in zicht is.
Met zwier en oprechtheid geregisseerd door De Palma, is dit misdaaddrama bijna net zo stijlvol en energiek als maar kan; ook al is het tonaal vreemd aan Scarface.
Dat Sean Penn ook een kritische bijrol in de film speelt, maakt het de moeite waard om te bezoeken.
14. Geur van een vrouw (1992)
Al Pacino's gedenkwaardige slogan, 'Hoo-ah!', slaagde er niet alleen in om begin jaren negentig het publiek terug te halen, maar raakte ook een snaar bij de kiezers van de Academie.
Het is dan ook niet verwonderlijk dat de acteur zijn eerste en enige Academy Award voor de film verdiende. Het sentimentele drama vertelt het verhaal van een middelbare scholier die geld nodig heeft.
Kort daarna stemt hij ermee in om de verzorger te zijn van een man met een visuele beperking terwijl zijn gezin weg is. Hij weet echter niet dat de kolonel andere plannen heeft voor het weekend.
Terwijl Pacino's pittige vertolking van een blinde en chagrijnige gepensioneerde luitenant-kolonel van het leger de tand des tijds heeft en zal doorstaan, kan hetzelfde niet gezegd worden over deze aangrijpende regisseur van Martin Brest.
15. De advocaat van de duivel (1997)
Als je ooit dacht dat een acteur en mens zo verfijnd als Al Pacino nooit een 'Satan' zou kunnen zijn, nou, hij kan er zeker een spelen voor zijn vurige bewonderaars.
De flair van de ster voor het dramatische kwam hem goed van pas in The Devil's Advocate; een aparte bovennatuurlijke horrorfilm die was gebaseerd op de gelijknamige roman van Andrew Neiderman.
Het verhaal volgt Kevin Lomax; een advocaat die een baan krijgt bij een advocatenkantoor in New York. Maar al snel dringt het broodnodige besef tot hem door dat zijn werkgever de duivel zelf is die geen middel onbeproefd zal laten om hem te kwellen.
In een film waarin ook de charismatische Keanu Reeves schittert, is het Pacino die een gepast over-the-top optreden neerzet. Dat gezegd hebbende, de eerste houdt zijn mannetje en doet ook prijzenswaardig werk.
Ook al is deze regie-onderneming van Taylor Hackford niet zo hard of serieus, het vertelt een stijlvol sfeervol verhaal dat tot leven is gebracht dankzij de toegewijde uitvoeringen van de sterrencast.
16. ...En rechtvaardigheid voor iedereen (1979)
Terwijl Al Pacino heerlijk ingetogen optredens gaf in The Godfather Part I & II en Serpico, was zijn karakterprojectie in Norman Jewison's juridische komediedrama, ... And Justice for All, misschien wel de meest flamboyante uit zijn vroege jaren in de films. We maken kennis met advocaat Arthur Kirkland, die zich in een ethisch dilemma bevindt wanneer hij gedwongen wordt een rechter te verdedigen in een verkrachtingszaak.
Pas op voor Pacino wiens zeer vermakelijke gekibbel in de rechtszaal en pittige repliek een genot zijn om naar te kijken in dit scenario dat een waardige Oscar-nominatie ontving.
17. Je kent Jack niet (2010)
De acteur in Al Pacino schitterde opnieuw in deze voor televisie gemaakte biopic, geregisseerd door Barry Levinson.
De film vertelt ons het verhaal van Dr. Jack Kevorkian, die een pionier was op het gebied van hulp bij zelfdoding door een arts en het vreemde idee aan het publiek voorstelde.
Terwijl degenen die dicht bij hem staan zijn ideologie steunen, krijgt hij te maken met hevige tegenstand van buitenaf.
You Don't Know Het scenario van Jack was gebaseerd op het boek Between the Dying and the Dead van Neal Nicol en Harry Wylie.
Hoewel het drama talloze prijsnominaties ontving, won Al Pacino Primetime Emmy-, Golden Globe- en Screen Actors Guild-prijzen voor zijn optreden als Kevorkian.
18. De paniek in Needle Park (1971)
Geholpen voor het scherm door Jerry Schatzberg, volgt The Panic in Needle Park de levens van heroïneverslaafden die regelmatig 'Needle Park' in New York City bezoeken.
Hoewel het pas de tweede film was die Al Pacino deed, was het zijn eerste 'centrale' rol in de ware zin van het woord.
De film markeerde ook het debuut van zijn co-ster Kitty Winn, die op het Filmfestival van Cannes Beste Actrice won voor haar karakterprojectie.
Pacino speelde de rol van een heroïneverslaafde in de film, die destijds bekend stond om zijn realistische weergave van drugsgebruik.
De acteur leverde een prestatie die even belangrijk als betoverend was. Zowel hij als zijn co-ster deden hun best om alle hoogte- en dieptepunten van de verslavingscyclus te illustreren.
Hoewel Pacino kort daarna een grote filmster bleek te zijn, kon de carrière van Winn niet zo veel bloeien.
19. Vogelverschrikker (1973)
In deze regie-onderneming van Jerry Schatzberg maken we kennis met twee vrienden: Max, een ex-gevangene, en Lionel, die een zeeman is.
Al Pacino, die de rol speelt van de onderdrukte zwerver Lionel, werkte opnieuw samen met zijn The Panic in Needle Park-regisseur om tijdens de eerste jaren van zijn illustere carrière opnieuw een lovenswaardig optreden te geven.
De kijkers krijgen te zien hoe The Godfather-sensatie zich bezighoudt met clowneske handelingen om het diep van binnen begraven verdriet te maskeren. En als hij uiteindelijk instort in de 'fontein'-scène, wordt het een reeks om op te letten.
Pacino deelde het scherm met Gene Hackman in deze, en er wordt gezegd dat beide geweldige artiesten als zwervers door Californië reisden om zich voor te bereiden op de rol.
Nou, nu weten we waarom ze zo'n geweldige chemie op het scherm deelden.
20. De Peetvader Deel III (1990)
Filmmaker Francis Ford Coppola besloot het enorme succes van de eerste twee delen van de The Godfather-serie na te bootsen met de release van het derde deel in 1990.
We zien een bejaarde en wijze Micheal Corleone die de moeilijke beslissing neemt om een einde te maken aan het criminele imperium van zijn familie. Maar ook al kiest hij zijn neef als zijn opvolger, de menigte weigert hem te laten gaan.
The Godfather Part III, dat het fictieve verhaal van Michael Corleone afsluit, wil ook een licht werpen op enkele gebeurtenissen uit de echte wereld, zoals de dood van paus Johannes Paulus I en het pauselijke bankschandaal.
Hoewel de critici de uitvoeringen van Al Pacino en Andy García prezen, waren ze niet zo blij met het slechte karakterspel van Sofia Coppola en het ingewikkelde plot van de film.
21. Danny Collins (2015)
De stijl in Al Pacino maakt een comeback in dit door Dan Fogelman geleide komediedrama, geschreven en geregisseerd door Dan Fogelman in zijn speelfilmdebuut.
De plot volgt een ouder wordende superster, Danny Collins, die een brief van John Lennon vindt; iets waardoor hij zijn levensstijl wil veranderen.
Niet alleen herenigt hij zich met zijn onwettige zoon en zijn familie, maar hij probeert ook vrede te sluiten met zijn demonen uit het verleden die terugkeren om hem te achtervolgen.
De film leunt zwaar op Pacino's prijzenswaardige centrale uitvoering waarvoor hij werd genomineerd voor de Golden Globe Award voor Beste Acteur - Muzikale Film of Komedie bij de 73e Golden Globe Awards.
22. De koopman van Venetië (2004)
Het is een goed gedocumenteerd feit dat Al Pacino al lang een voorliefde heeft voor Shakespeare. Dus we waren niet eens in de verste verte verrast toen we hem betrapten op een van zijn meest ondergewaardeerde optredens in Michael Radfords bewerking op groot scherm van The Merchant of Venice.
Deze romantische dramafilm, gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk van Shakespeare, beleefde in 2005 een koninklijke première in aanwezigheid van prins Charles.
Pacino speelt Shylock met opmerkelijk gemak en efficiëntie in deze film die gedijt op Radfords knappe productie en treffende kostuumontwerpen.
23. Huis van Gucci (2021)
Dit biografische misdaaddrama met de hulp van Ridley Scott is gebaseerd op Sara Gay Fordens boek The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed.
Het verhaal volgt Patrizia Reggiani; een buitenstaander van bescheiden komaf die met de Gucci-familie trouwt. Kort daarna zien we haar onverschrokken geest en ongebreidelde ambitie een overweldigende spiraal van verraad, decadentie, wraak en uiteindelijk koelbloedige moord op gang brengen.
Ook al speelt Al Pacino geen centrale rol in de film, zijn karakterprojectie van Aldo Gucci is zeker belangrijk voor de plotstructuur.
24. Chinese koffie (2000)
Als je als potentiële filmliefhebber niet wist dat de iconische Al Pacino ook een film heeft geregisseerd, dan wist je toch niet echt alles over de man?
Chinese Coffee is een onafhankelijke lange speelfilm die werd begeleid door Pacino. Het volgt de reis van Harry en Jake, twee mislukte schrijvers, die een nogal louterende avond doorbrengen met een verhandeling over geld, esthetiek, hun vriendschap en Harry's nieuwe manuscript.
De film ging in première op het Telluride Film Festival en werd vertoond op het Tribeca Film Festival in 2000. Tijdens dat laatste evenement werd de film ingeleid door een andere filmlegende, Robert De Niro.
25. Ocean's Thirteen (2007)
Vertrouw erop dat Al Pacino zijn vele fans laat schrikken als een ijverige artiest, zelfs na al die jaren; zoals blijkt uit zijn vertolking van een casino-eigenaar die een lid van het titulaire team van oplichters bedriegt.
Onnodig te zeggen dat zijn optreden als Willy Bank het afsluitende hoofdstuk van Steven Soderberghs ultracoole trilogie de moeite waard maakt om te bezoeken. In de film zien we Danny en zijn dievenbende die proberen hun moeilijkste overval te plegen om een van hen te verdedigen.
Ze weten echter niet dat geluk alleen de meedogenloze Willy en zijn casino niet kan breken. Ook al mist de plot inhoud, Ocean's Thirteen biedt zijn kijkers een geweldige sterrencast en humoristisch amusement.
26. Zee van liefde (1989)
Sea of Love, geregisseerd door Harold Becker voor het scherm, was Al Pacino's eerste grote film die na een onderbreking van vier jaar in de bioscopen te zien was.
Het verhaal volgt een detective die een reeks moorden onderzoekt. Kort daarna raakt hij romantisch betrokken bij een vrouw die mogelijk de boosdoener is.
Pacino ontving een Golden Globe-nominatie voor zijn oprechte karakterspel in deze psychoseksuele thriller. Ook al verloopt het scenario voorspelbaar, de uitvoering ervan is net zo sensueel als het had kunnen worden met een veelgeprezen A-lister aan het roer.
Ook delen Pacino en Barkin onmiskenbare chemie in deze.
27. Frankie en Johnny (1991)
Aangepast voor het witte doek door Terrence McNally uit zijn eigen off-Broadway-toneelstuk Frankie en Johnny in de Clair de Lune, bracht deze regisseur van Garry Marshall voor het eerst sinds de release van Scarface in 1983 co-acteurs Al Pacino en Michelle Pfeiffer weer bij elkaar.
De plot volgt een voormalige veroordeelde, Johnny, die een baan krijgt als kok bij een plaatselijk restaurant. Terwijl hij daar werkt, valt hij voor een emotioneel gewonde serveerster, Frankie, wiens liefde hij vastbesloten is te winnen.
De zachtaardige romantische komedie was een welkome afwisseling voor Pacino, die vooral bekend stond om zijn intense optredens. De schoonheid van Frankie en Johnny ligt echter in het feit dat twee prachtige filmsterren werden gezien die eenzame kleine mensen uitbeelden die worstelen om ware liefde te vinden.
28. Paterno (2018)
In dit televisiedrama, geregisseerd door Barry Levinson, speelt Al Pacino de rol van voormalig Penn State-voetbalcoach Joe Paterno, naar wie vaak wordt verwezen als de beste coach in de geschiedenis van het Amerikaanse voetbal.
In de film krijgen we echter te zien hoe de man verwikkeld raakte in een seksueel misbruikschandaal dat leidde tot zijn onvermijdelijke ontslag.
Deze keiharde dramatisering van een ontroerende gebeurtenis uit de echte wereld wordt naar een hoger niveau getild door de behendige regie van Barry Levinson en het krachtige rollenspel van Al Pacino.
Hoewel de film niet echt antwoord geeft op de slepende vragen over de eens zo geliefde universiteitsvoetbalcoach, geeft het wel het broodnodige inzicht in het schandaal.
29. Elke gegeven zondag (1999)
Deze regie-onderneming van Oliver Stone is een kijkje achter de schermen bij een fictief professioneel voetbalteam. Het verhaal volgt een ervaren voetbalcoach die, terwijl hij de verliezen van zijn team en interne geschillen moet verwerken, vrede moet sluiten met zijn ruzie met de eigenaar van het team.
Ten minste gedeeltelijk gebaseerd op de roman On Any Given Sunday van NFL-verdediger Pat Toomay, speelt deze film Al Pacino in de hoofdrol samen met getalenteerde acteurs zoals Cameron Diaz, Dennis Quaid en Jamie Foxx in bijrollen.
Bovendien speelde Any Given Sunday verschillende voormalige American football-spelers in cameo-rollen.
30. Wilde Salomé (2011)
Dit docudrama is geschreven, geregisseerd door en speelde Al Pacino. Het ging in première op het 68e Internationale Filmfestival van Venetië. Salomé, dat een paar jaar later op de schermen verscheen, was een nieuwe versie van deze film zonder documentaire elementen.
Wilde Salomé won de Queer Lion-prijs en was een prima ontleding van Salome van Olivia Wilde. Het steunt op de onnavolgbare prestatie van Jessica Chastain, zonder wie Pacino de film nooit zou hebben gemaakt.
Dat gezegd hebbende, dit project is absoluut een verhelderende reis naar de wereld van Wilde.
31. Ik, Natalie (1969)
Dit door Fred Coe geregisseerde komediedrama markeerde het filmdebuut van Al Pacino. Gebaseerd op een origineel verhaal van Stanley Shapiro, volgt de film de reis van een jonge vrouw die lijkt te strijden voor onafhankelijkheid.
Dit coming-of-age-verhaal heeft tot doel de generatiekloof op gevoelige wijze weer te geven in een tijdperk waarin deze misschien wel het meest extreem was.
Me, Natalie, een aangename film die ook even amusant is, gedijt op zijn levendige New Yorkse sfeer en zijn geweldige cast.
Terwijl Patty Duke de film op haar schouders draagt, maakt nieuweling Al Pacino vanaf zijn allereerste scène indruk.
32. De rekruut (2003)
Geholpen voor het witte doek door Roger Donaldson, spelen Al Pacino, Colin Farrell en Bridget Moynahan in deze spionagethriller hoofdrollen.
In het verhaal vinden we een jonge en slimme CIA-rekruut, James Clayton, die wordt ingehuurd door Walter Burke, zijn senior instructeur, om ervoor te zorgen dat hij een slaper-agent kan vinden die blijkbaar de dienst heeft geïnfiltreerd.
Hoewel deze gepolijste thriller het grootste deel van zijn speelduur boeiend genoeg is, is er toch te veel voor nodig om tegen het einde nogal voorspelbaar te blijken.
Dat gezegd hebbende, leveren Pacino en Farrell elk oprechte uitvoeringen in deze.
33. Cruisen (1980)
In deze regie-onderneming van William Friedkin zien we Steve Burns van Al Pacino undercover gaan in de underground S&M-homosubcultuur van New York City met als enig doel een seriemoordenaar te arresteren die op homoseksuele mannen jaagt.
Gedeeltelijk gebaseerd op de gelijknamige roman van New York Times- verslaggever Gerald Walker, kreeg Cruising gemengde recensies en presteerde matig aan de loketten.
De opnames en promotie werden echter achtervolgd door demonstranten voor homorechten die van mening waren dat de film hen stigmatiseerde.
Hoewel Pacino een geëngageerde prestatie neerzet in deze hot-button thriller, doet het geen recht aan de gevoelige thematiek.
34. Stand-up jongens (2012)
Geregisseerd door Fisher Stevens, deze zwarte komische misdaadfilm bevat getalenteerde acteurs zoals Al Pacino, Christopher Walken en Alan Arkin in belangrijke rollen.
De film vertelt het verhaal van Doc, die de opdracht krijgt om zijn oude vriend Val te vermoorden. Maar voordat hij zijn taak volbrengt, neemt hij een telefoontje aan om wat tijd door te brengen met zijn potentiële slachtoffer en hun andere vriend Richard.
Allereerst, als je de geweldige Walken, Pacino en Arkin in een restaurant ziet zitten en de goede oude tijd bespreekt, voel je je als kijker op je gemak en krijg je een gevoel van nostalgie.
De prima vertolkingen van elk van de bovengenoemde acteurs maken Stand Up Guys de moeite van het bekijken waard.
35. Dick Tracy (1990)
Dick Tracy van Warren Beatty is een stijlvolle film gebaseerd op het gelijknamige stripfiguur uit de jaren 30. Het verhaal gaat over de legendarische rechercheur Dick Tracy die het opneemt tegen gangsterbaas Big Boy Caprice en zijn bende meedogenloze gangsters.
Terwijl Al Pacino werd geprezen om zijn vertolking van de leidende misdaadbaas in de stad, was het popster Madonna die een scène-stelende uitvoering gaf als Breathless 'The Blank' Mahoney.
Een vrij unieke entertainer, deze film werd erkend vanwege zijn sterrencast, prothetische make-up en art direction.
36. Salomé (2013)
Salomé, geschreven en geregisseerd voor het scherm door Al Pacino, speelt Pacino en Jessica Chastain in de hoofdrol. De film vertelt het Bijbelse verhaal van Salomé; een meisje dat ermee instemt de 'dans van de zeven sluiers' uit te voeren in ruil voor het hoofd van Johannes de Doper op een presenteerblaadje.
Een begeleidend stuk bij Pacino's Wilde Salomé, het algehele effect van deze film is diep ontroerend. Het is echter belangrijk erop te wijzen dat Salomé niet ieders kopje thee is.
37. Stadhuis (1996)
Deze spannende dramafilm was de tweede samenwerking van filmmaker Harold Becker met Al Pacino na het succes van Sea of Love in 1989.
De plot toont een onschuldige jongen die wordt gedood in een vuurgevecht tussen een agent en een lid van een menigte.
De escalerende spanningen laten de loco-burgemeester geen andere keuze dan in te grijpen. Hij ontdekt echter al snel dat het blootleggen van de waarheid verschrikkelijke gevolgen kan hebben.
Met ook John Cusack, Bridget Fonda en Danny Aiello in cruciale rollen, wil City Hall politieke corruptie slim onderzoeken en tegelijkertijd de amusementswaarde intact houden.
38. Phil Spector (2013)
Phil Spector, voor het scherm gehelmd door David Mamet, is een biografische dramatelevisiefilm die is gebaseerd op de moordprocessen van platenproducent, songwriter en muzikant Phil Spector.
Het verhaal volgt het titulaire personage dat wordt beschuldigd van de moord op Lana Clarkson. Terwijl we zijn processen behandelen, krijgen we ook de gecompliceerde relatie te zien die hij deelde met zijn advocaat, Linda Kenney Baden.
Met geweldige artiesten als Al Pacino en Helen Mirren in de hoofdrol, gedijt de film op zijn uniform uitstekende uitvoeringen.
De makers kregen echter kritiek omdat ze verschillende aspecten van de zaak voor het grote scherm hadden gefictionaliseerd.
39. Twee bits (1995)
Two Bits, met in de hoofdrollen Al Pacino, Mary Elizabeth Mastrantonio en Jerry Barone, is geschreven door Joseph Stefano, die de film een persoonlijk project noemde.
De plot volgt de 12-jarige Gennaro die van plan is om in een nieuwe bioscoop te komen terwijl hij de wens van een zieke grootvader vervult in 1933, Zuid-Philadelphia.
Een vergeten stukje Pacino's rijke en zeer succesvolle filmcarrière, de film slaagde erin om het realisme van Philadelphia uit de jaren dertig met elan weer te geven.
Een merkbare verandering voor de filmster toen deze op de schermen verscheen, Two Bits heeft een hartverwarmend verhaal te vertellen zonder al te zoetsappig te worden.
40. S1m0ne (2002)
Deze satirische sciencefictionfilm is geschreven, geproduceerd en geregisseerd door Andrew Niccol. Het schetst de gespannen reis van een producer die merkt dat hij steeds angstiger wordt nadat een beroemde actrice stopt met zijn film.
Hij besluit de zaken echter wat serieuzer te nemen en uiteindelijk creëert hij digitaal een actrice ter vervanging van de ster.
Ook al is de satire niet scherp genoeg en zijn de personages routineus, deze Al Pacino-starrer is een redelijk degelijk horloge.
S1m0ne kreeg gemengde recensies aan de kassa, maar bleek een matig succes te zijn.
41. Auteur! Auteur! (1982)
Voordat Al Pacino de schermen in brand stak met de release van Scarface, speelde hij toneelschrijver Ivan Travalian in een drama onder leiding van Arthur Hiller.
De plot volgt Travalian, die, terwijl hij wordt geconfronteerd met de stress van zijn toneelstuk dat op Broadway wordt geproduceerd, ook te maken heeft met het opvoeden van respectievelijk zijn zoon, zijn stiefdochters en zijn stiefzonen.
Auteur! Auteur! opengesteld voor strikt gemiddelde beoordelingen aan de loketten. Terwijl een paar filmexperts het drama een beetje amusant vonden, waren anderen in de war over het feit dat de superster deel uitmaakte van deze puinhoop.
42. Twee voor het geld (2005)
Regisseur D.J. Caruso's Two for the Money schetst de reis van Brandon Lang; een voormalige universiteitsvoetballer die een blessure oploopt die zijn carrière beëindigt.
Kort daarna ziet hij hoe hij de handen ineen slaat met een gokmagnaat in New York, Walter Abrams. Deze sportdramafilm, met in de hoofdrol krachtige filmartiesten als Al Pacino, Matthew McConaughey en Rene Russo, heeft een sportieve branie.
De weinig ambitieuze plotstructuur en de vooruitzichten voor de kassa waren echter niet de moeite waard om op te wedden. Het is niet verwonderlijk dat de film ongunstige recensies kreeg en zowel een kritisch als een commercieel debacle was.
43. Rechtvaardig doden (2008)
De verwachtingen waren torenhoog toen veteraan-supersterren Al Pacino en Robert De Niro na jaren hun krachten bundelden in deze door Jon Avnet geleide actiethriller.
Maar in tegenstelling tot hun immens succesvolle eerdere samenwerkingen, miste Righteous Kill het doel met een paar mijl. De plot van de film laat ons kennismaken met twee rechercheurs, Turk en Rooster, die een seriemoordenaar proberen te pakken die zich richt op sociopathische criminelen.
Ze krijgen echter te maken met verschillende problemen wanneer ze gedwongen worden om samen te werken met een paar jongere rechercheurs. Hoewel Pacino en De Niro hun best doen om dit nogal routinematige project naar een hoger niveau te tillen, worden ze verraden door een afgezaagd script en zijn suffe finale.
44. De vernedering (2014)
Al Pacino en filmmaker Barry Levinson kwamen opnieuw samen voor dit komediedrama, gebaseerd op de gelijknamige roman van Philip Roth.
Het verhaal volgt een ouder wordende toneelacteur die, moe van zijn leven, zelfmoord probeert te plegen. De dingen veranderen echter ten goede wanneer hij een jonge vrouw tegenkomt en een relatie met haar aangaat.
The Humbling werd vertoond in de Special Presentations-sectie van het Toronto International Film Festival en de Out of Competition-sectie van het 71st Venice International Film Festival.
Hoewel het drama zich afspeelt als een hoogtepunt van een soort Pacino's filmografie uit de late periode, is het op zijn best nog steeds een eenmalig horloge.
45. Mangelhoorn (2014)
Manglehorn van regisseur David Gordon Green werd geselecteerd om mee te dingen naar de Gouden Leeuw op het 71e Internationale Filmfestival van Venetië.
Met als headliner de geweldige Al Pacino, volgt de film de reis van Manglehorn, een excentrieke slotenmaker in een kleine stad, die diepbedroefd werd achtergelaten door de vrouw die hij aanbad en vele jaren geleden verloor.
Kort daarna zien we hem proberen zijn leven helemaal opnieuw te beginnen met de hulp van een nieuwe vriend.
Hoewel de ervaren superster een ingetogen prestatie levert in de titulaire rol, is het niet genoeg om een ongelijkmatig script te compenseren.
De film kan en moet echter minstens één keer worden bezocht door de fervente fans van de veelgeprezen schermartiest.
46.Bobby Deerfield (1977)
Maak plaats voor Al Pacino's Bobby Deerfield, een populaire Amerikaanse autocoureur op het Europese circuit. Behalve dat we kennis maken met het titulaire personage, krijgen we ook de kans om kennis te maken met zijn liefdesbelang Lillian Morelli, die helaas ongeneeslijk ziek is.
Gebaseerd op de roman Heaven Has No Favourites van Erich Maria Remarque, stelde dit over-the-top melodrama de fans teleur die hoopten dat het verhaal zich op het circuit zou ontvouwen.
Hoewel de actiebeelden werden gefilmd door racecinematografen en aantrekkelijk waren, was Al Pacino de enige drijvende kracht achter de film.
Onnodig te zeggen dat de acteur een Golden Globe Award-nominatie ontving voor beste filmacteur (drama).
47. Minuten (2007)
Deze regie-onderneming van Jon Avnet laat zijn kijkers kennismaken met een forensisch psycholoog Jack Gramm, die helpt bij de veroordeling van een seriemoordenaar, Jon.
Aan de vooravond van Jon's executie krijgt Jack echter een dreigement dat hem vertelt dat hij nog maar 88 minuten te leven heeft.
88 Minuten openden voor een teleurstellende reactie, zowel kritisch als commercieel. Onnodig te vermelden dat de makers geen recht deden aan het talent dat ze in huis hadden.
48. De lokale stigmatisering (1990)
Geproduceerd door en met Al Pacino in de hoofdrol, werd deze regisseur van David Wheeler eind jaren tachtig opgenomen en gemonteerd.
Het werd echter pas aan het begin van de jaren negentig uitgebracht. Het verhaal volgt Graham en Ray, die onophoudelijke hersenspelletjes met elkaar spelen door willekeurige gewelddaden te plegen.
Gebaseerd op een toneelstuk met dezelfde naam van Heathcote Williams, duurt The Local Stigmatic slechts 56 minuten, wat waarschijnlijk de reden is waarom het nooit in de theaters is uitgebracht.
49. Mensen die ik ken (2002)
People I Know van Daniel Algrant laat ons kennis maken met Eli Wurman; een uitgebrande PR-professional die getuige is van de moord op de vriendin van zijn cliënt.
Kort daarna dringt het besef tot hem door dat er een paar echt machtige mensen achter de moord moeten zitten en dat hij helaas hun volgende doelwit zou kunnen zijn.
Al Pacino's ingetogen optreden en de scènes die hij deelt met Kim Basinger zijn de belangrijkste hoogtepunten van deze fascinerende maar gebrekkige thriller.
Terwijl de legendarische acteur de film door en door draagt, wordt hij ook bijgestaan door een charmante Téa Leoni.
50. Amerikaanse verrader: het proces van Axis Sally (2021)
Deze historische dramafilm, voor het scherm begeleid door Michael Polish, volgt de reis van een Amerikaanse zanger en acteur die, na door de nazi's gedwongen te zijn defaitistische oorlogspropaganda te zingen, door de Amerikaanse autoriteiten wordt gevangengenomen en voor de rechter wordt gebracht.
Terwijl advocaat James Laughlin ermee instemt om Mildred Gillars te verdedigen, worstelt hij om haar reputatie te redden. Alles wat we willen zeggen over deze volledige speelfilm is dat afgezien van Pacino, de rest van de cast uniform verschrikkelijk is.
Daarom zou het niet overdreven zijn om te beweren dat het in de toekomst waarschijnlijk alleen door bewonderaars van de geliefde acteur zal worden bezocht.
Laten we het samenvatten door te vermelden dat de film gebaseerd is op het boek Axis Sally Confidential van William E. Owen.