Review: Zoals ze zei, briljant, in een nieuwe 'Fleabag'

vlooienzak

Keuze van de NYT-criticus

Er is een eerdere introductie tot seizoen 2 van Amazon's Fleabag, die je misschien nodig hebt aangezien seizoen 1 bijna drie jaar geleden verscheen. Maar je kunt je ook door het titelpersonage (Phoebe Waller-Bridge) laten inhalen, in haar gebruikelijke snelvuurmodus, terwijl ze aan een therapeut (Fiona Shaw) uitlegt waarom haar vader haar vroeg om hulp te zoeken:

Ik denk omdat mijn moeder is overleden en hij er niet over kan praten en mijn zus en ik een jaar lang niet hebben gesproken omdat ze denkt dat ik probeerde met haar man te slapen en omdat ik het grootste deel van mijn volwassen leven seks heb gebruikt om af te wenden van de schreeuwende leegte in mijn lege hart.

Ze kijkt naar de camera en grijnst. Ik ben hier goed in!

Ze is opmerkelijk goed: goed in charme, in verscheurende eerlijkheid en in kunstige verhulling. (Er zijn in feite geheimen die ze zelfs niet aan haar therapeut zal vertellen, hoewel ze ze ons wel zal toevertrouwen.)

En het nieuwe, klaarblijkelijk laatste seizoen van Fleabag, dat vrijdag arriveert, laat zien dat Waller-Bridge, als schrijver, waarnemer en behendige artiest, hier geweldig in slaagt - zelfs beter dan de vorige keer.

[Lees een opfriscursus voor seizoen 1 van Fleabag.]

Misschien ken je het werk van Waller-Bridge recenter nog van Killing Eve, de bruisende bloederige pas de deux over een internationale huurmoordenaar en de onderzoeker die haar achtervolgt. Maar zelfs in het meer openlijk komische Fleabag draagt ​​ze een stiletto in haar penhand.

Het eerste seizoen was een grensoverschrijdend, smerig hoogstandje, zijn zelfdestructieve, praatgrage protagonist die ons voortstuwde door seksuele avonturen, familiale passieve agressie en de geleidelijke onthulling van haar geheime kwelling: de dood van haar beste vriendin (Jenny Rainsford), die in het verkeer stapte nadat Fleabag met haar vriend naar bed was gegaan.

De beste tv van 2021

Televisie bood dit jaar vindingrijkheid, humor, verzet en hoop. Hier zijn enkele van de hoogtepunten geselecteerd door de tv-recensenten van The Times:

• • 'Binnen': Geschreven en opgenomen in een eenpersoonskamer, de comedyspecial van Bo Burnham, gestreamd op Netflix, richt de schijnwerpers op het internetleven tijdens een pandemie .
  • ‘Dickinson’: De De Apple TV+-serie is het oorsprongsverhaal van een literaire superheldin die bloedserieus is over het onderwerp en toch niet serieus is over zichzelf.
  • ‘Opvolging’: In het moordende HBO-drama over een familie van mediamiljardairs, rijk zijn is niet meer zoals het was .
  • ‘De Ondergrondse Spoorweg’: Barry Jenkins' verbijsterende bewerking van de roman van Colson Whitehead is fabulistisch en toch keihard echt.

Het doorbreken van de vierde muur kan een kruk zijn, maar in Fleabag laat het apparaat zoveel zien als het vertelt. Het is een uitdrukking van de libelgeest van het personage, die van het ene onderwerp naar het andere schiet, hyperalert, constant zichzelf beoordeelt, een louterende tirade onderbreekt om tussenbeide te komen, ik kan niet geloven hoe goed dit eruit komt! terwijl ze bijvoeglijke stoom opbouwt.

Het helpt ongetwijfeld dat Waller-Bridge haar eigen dialoog schrijft. Ze is als een componist wiens stukken het best voor haar eigen instrument geschreven kunnen worden; ze kent precies de spaties om een ​​riff toe te voegen of een ontwapenende, samenzweerderige blik te werpen. Maar ze kan ook krachtige solo's spelen, en het eerste seizoen - toen Fleabag besefte dat ze niet kon lachen of haar slechte herinneringen kon wegwerken - werd gebouwd om een ​​einde te maken aan catharsis.

[ Hoe Fleabag duizenden jumpsuits verkocht en religie sexy maakte . ]

Het nieuwe seizoen - nog een vloot van zes afleveringen - begint een jaar en verandert later, tijdens een familiediner om de verloving van haar bedompte vader (Bill Paterson) en haar vrijgevochten meter (Olivia Colman) te vieren. De mix van repressie en overmatig delen van de familie, een botsing van Engelse warme en koude fronten, leidt ertoe dat de avond eindigt met haar in een elegante wasruimte, een bloedneus opruimt en ons informeert: Dit is een liefdesverhaal.

Dat verhaal gaat voor een deel over de katholieke priester (Andrew Scott) die de bruiloft moest voltrekken. Hij is knap, goddeloos en net zo schaamteloos serieus als Fleabag ranzig sarcastisch is.

Hun ontluikende aantrekkingskracht is potentieel rampzalig voor beiden, zij het op verschillende manieren. Ze bedreigt zijn gelofte van celibaat (een concept dat ze opgewonden googelt nadat ze hem heeft ontmoet); hij bedreigt haar afweermechanisme van afstandelijk hedonisme. Hun verbinding, zowel spiritueel oprecht als warm, bouwt zich op in de vierde aflevering tot een van de rijkste, krachtigste tv-scènes van het jaar - zelfs als we allemaal naar de hel gaan om ernaar te kijken.

Overigens wordt de priester gecrediteerd als de priester. Haar vader is papa. Een voormalige minnaar (Ben Aldridge) is genoemd naar zijn specifieke seksuele voorkeur; een nieuwe attractie (Ray Fearon) verdient de titel Hot Misogynist. Relatief weinig personages in de serie krijgen eigennamen. In plaats daarvan worden ze geïdentificeerd door hun stations in het leven van de hoofdpersoon, alsof dit een middeleeuws moraliteitsspel of amoraliteitsspel is. (Fleabag, vermoedelijk een bijnaam, wordt niet uitgesproken of uitgelegd.)

Een van de genoemde personages is met name haar zus, Claire (de uitstekende Sian Clifford), die zo gereserveerd is dat haar familieleden niet eens weten wat ze voor de kost doet. Ze zijn tegenpolen gebonden door een gedeelde geschiedenis - met hun moeder dood en hun vader afwezig, ze zijn allemaal elkaar - en Clifford maakt haar gevoel van onderdrukte wrok diep sympathiek.

Het nieuwe seizoen voelt meteen zelfverzekerd, zij het onvermijdelijk minder baanbrekend. Toch blijft het zijn vorm pushen. De terzijdes van Fleabag voor de kijker worden een echt plotelement - ik wil niet te veel onthullen over hoe, maar het maakt haar vertelling fascinerend ingewikkeld en benadrukt haar ongemak met te nauw worden gelezen en begrepen door een andere persoon.

Het is prima dat Fleabag ons in vertrouwen neemt, realiseer je je uiteindelijk; we praten nooit terug. Zijn we slechts een publiek, of haar enablers?

Hoe dan ook, het is een betoverende uitvoering. Maar Waller-Bridge schrijft ook genereus voor haar begaafde cast. Zelfs de slonzige, egoïstische echtgenoot van Claire, Martin (Brett Gelman, die een doctoraat in skeeve heeft) heeft een moment van late duidelijkheid.

Fleabag is vooral afgestemd op de stemmen van vrouwen, zelfs op karakters als een charismatische zakenvrouw gespeeld door Kristin Scott-Thomas, die levert wat het Fleabag-manifest zou kunnen zijn: vrouwen worden geboren met ingebouwde pijn, zegt ze. We dragen het gedurende ons hele leven in onszelf. Mannen niet. Ze moeten het opzoeken. Ze verzinnen al deze goden en demonen en zo, zodat ze zich schuldig kunnen voelen.

Een schuldiger verhaal - een verhaal dat wordt beschaamd door lichamen en verleiding - zou kunnen zeggen dat Fleabag worstelt met een ingebouwde morele pijn, een vorm van erfzonde. Deze show heeft meer gecompliceerde en empathische opvattingen over zonde. Maar het blijft origineel.