Ratatouille is de beste Pixar-film. Dit is waarom.

Deze week had ik wat vrije tijd, dus ging ik naar mijn dvd-collectie. Ik realiseerde me dat mijn vingers over het animatiegedeelte bleven hangen. Animatiefilms zijn altijd een onfeilbare manier geweest om te ontstressen en plezier te hebben. Ik heb allerlei animaties gezien en genoten; traditionele volledige animatie (The Lion King, Aladdin), de ietwat desoriënterende Rotoscoping (Waking Life), griezelige poppenanimatie (Coraline), bijna kinderachtige claymation (Anomalisa), Cel-shaded animatie (Akira), realistische Motion Capture (The Adventures of Tintin) ) en pijnlijk mooie anime (Grave of the Fireflies). Maar in de volledige overheersing van de computer gegenereerde animatie van de afgelopen 20 jaar, is een fan van de artistieke stijl van Miyazaki's werk niet onder de indruk, want ondanks de bijna echte animatie maken ze nauwelijks een echte indruk.

Pixar is een uitzonderlijke studio geweest die geweldige films bracht die toevallig geanimeerd zijn. En dat onderscheidt hen van de rest. DreamWorks heeft tot op zekere hoogte ook goed gewerkt en Disney blijft sterk in het veld dat het heeft gemaakt, maar Pixar is gewoon onberispelijk. Pixar is dus geweldig, maar dat is de beste Pixar-film van allemaal. Iedereen heeft zijn eigen favorieten en ze blijven veranderen naarmate je een aantal films opnieuw kijkt en naarmate je ouder wordt. Iets soortgelijks is mij onlangs overkomen.

Ik pakte op, van mijn dvd's Ratatouille. Ik had het al een tijdje niet gezien, dus ik stopte het in mijn laptop en ging zitten kijken. De langste tijd, eigenlijk sinds de release, is ‘Wall E’ mijn favoriete animatiefilm geweest, niet alleen van Pixar, maar in het algemeen. En na het bekijken van ‘Ratatouille’ was dat veranderd. Ik heb de film opnieuw bekeken om er zeker van te zijn dat het niet iets was dat ik voelde in de hitte van het moment. En zelfs over 4 dagen blijf ik erbij.

‘Ratatouille’ is het verhaal van een rat met een verborgen talent dat misschien niet de hele wereld verandert, maar het kan iemands wereld op zijn kop zetten. Om het duidelijk te zeggen: de rat kookt. Dat is best gaaf en super schattig voor een 10-jarige om te zien, maar als volwassene wordt de symboliek van de film op de neus onderstreept door zijn meer subtiele details. De beste manier om de film te analyseren, is door de personages te scheiden.

Laten we beginnen met de focus van de film. Nee .. het is niet Remy de rat of Linguini maar Anton Ego. Ondanks zijn beperkte filmtijd is Anton Ego de drijvende kracht achter de film. Hij is de vleesgeworden Dood en ronduit eng-as-hole-hell voor de 10-jarige die ik was toen de film uitkwam. De man brengt zijn tijd door in zijn kistvormige kamer voor een schedelvormige typemachine en schrijft recensies die restaurants doden.

Zelfs zijn titel is De Grim Eater ! Voedsel is zijn hele wereld. En hij tolereert niets dan het beste. Hij besteedt zijn hele levensechte monster van Frankenstein, maar één ding verandert het allemaal. Het gelijknamige gerecht brengt hem weer tot leven. Het leven dat hij zo genoot met zijn moeder. En die flashback van 25 seconden bij zijn eerste kennismaking met de Ratatouille is naar mijn mening net zo ontroerend als de beroemde montage van Up.

Die enkele beet brengt hem weer tot leven. De flashback laat ons zien hoe we onschuldig en vol leven zijn als we kinderen zijn, maar met de jaren worden we grimmiger, belast door verwachtingen, verantwoordelijkheden, verlies en mislukking. En alleen nostalgie, ondersteund door een brandende passie, kan het hart terugbrengen in de borst van harteloze volwassenen. Anton wordt zelfs getoond dit te zeggen (zij het in een droom):

Linguini: Weet u wat u vanavond zou willen, meneer?

Anton Ego: Ja, ik zou graag willen dat je hart aan het spit wordt geroosterd.

En dan bestelt hij in werkelijkheid “& Hellip; Een beetje perspectief. Dat is het. Ik zou graag een fris, duidelijk, goed doorgewinterd perspectief willen & hellip; ' Hij krijgt wat hij heeft besteld en die volgorde verandert zijn kijk op leven en eten. Hij krijgt een nieuw perspectief om voedsel te zien als iets levensveranderend in plaats van als iets om dromen over te doden. Hij verliest zijn ego van de man te zijn die restaurants vernietigt en zo verandert hij weer levendig.

Antons pessimisme stuit op het oneindige optimisme van de ‘kleine chef’.

Remy is onverbiddelijk optimistisch dat hij, een rat, chef kan worden. Hij symboliseert zoveel dingen. Hij is de David voor de torenhoge Goliath, dat is Anton. Hij is de verschoppeling, die de voorkeur geeft aan gekookt voedsel, in een gezin dat tevreden is met het eten van afval voor het avondeten. Hij is ironisch. Hij is een paradox. Maar hij is trouw aan zichzelf. Remy weet dat hij anders is dan de rest van zijn familie. Hij is onnatuurlijk, maar hij smeedt een pad naar het onbekende. Hij wordt aangetrokken door zijn passie. Hij wordt letterlijk meegesleurd door de geur van eten. Zolang hij kookt, schuwt hij het gevaar niet. Zelfs als hij niet blij is met zijn omgeving, blijft hij erdoorheen totdat hij de gelegenheid vindt om zijn liefde te ontdekken. De romantiek in de film gaat tussen Remy en eten. Hij weet dat zijn uiterlijk zijn innerlijke gevoelens niet kan beperken, ook al wordt hij af en toe getroffen door twijfel aan zichzelf.

Hij blijft geaard en blijft comfortabel in zijn vel, zelfs als er haren op zitten. Het belangrijkste symbool is misschien wel het feit dat een rat (Zwarte Dood) een nieuw leven geeft aan de personificatie van de Dood oftewel Anton Ego.

Remy's familie van ratten heeft ook een grote plaats in zijn hart.

Ze zijn vraatzuchtig, hebzuchtig en orthodox. Ze stellen beperkingen en controleren Remy omdat hij niet genoeg weet. Zijn vader laat hem zelfs muizenvallen zien om Remy af te schrikken van het volgen van zijn droom die het leven met een mens inhoudt. Terwijl zijn broer liefdevol en zorgzaam is, kan hij niet begrijpen wat hij in eten ziet. Remy's controlerende vader en zijn gezin illustreren hoe zorg ons soms tegenhoudt, en hoe de samenleving kijkt naar iemand die anders is dan de norm. Maar zodra ze zien dat een pionier het pad inslaat en iets bereikt, dragen ze hem op hun schouders. Ook familie helpt hem als niemand anders bij hem blijft.

Aan de andere kant moedigt Gusteau, die een mens is (en een verzinsel van Remy's verbeelding), Remy aan om zijn angsten onder ogen te zien, zichzelf te accepteren en zijn ambities na te streven. Ambitie, naast doorzettingsvermogen, overtroeft uiteindelijk de beperkingen.

De onwettige zoon van Gusteau en het instrument van Remy, Linguini, is een slechte kerel. Hij heeft geen kracht. Hij krijgt zelfs de baan als vuilnisman omdat hij de zoon is van '& hellip; Gusteau's oude vlam & hellip ;.' Hij heeft geen eigen identiteit. Zelfs zijn acties die hem beroemd maken, worden beheerst door een rat in zijn koksmuts. Hoe laag moet uw geest zijn om de controle over uw lichaam aan een rat over te geven? Maar hij versterkt het punt in het hart van de film. Iedereen kan koken betekent dat als je van koken houdt, je ook kunt koken, wie je ook bent. Het betekent niet dat iedereen kan koken. En voor Linguini is koken niet iets waar hij goed in is. Hij is een server. Hij wacht tafels, neemt bestellingen op en hij doet het op rolschaatsen. Dat is zijn talent. Wachttafels is zijn talent. En iedereen kan tafels wachten, dus hij doet het met flair.

Kortom, de film gaat niet over een rat die kookt, maar over hoe iemand kan bereiken wat hij wil, ondanks de uitdagingen waarmee hij te maken kan krijgen.

Alle personages zijn bedoeld om verschillende delen van ons leven te vertegenwoordigen. Als we jong zijn, hebben we de ijver om een ​​indruk op de wereld achter te laten zoals Remy. We hebben een onschuldig maar soms te ambitieus beeld van onze toekomst en we kunnen niet accepteren dat het misschien niet uitkomt. Als we ons dan deze waarheid realiseren, worden we zachtmoedig zoals Linguini. We streven naar erkenning en waardering. Uit angst voor mislukking passen we ons aan de maatschappelijke normen aan en volgen de kudde met onze oogkleppen op. Het laat ons iemand anders de schuld geven als er iets misgaat. Het helpt ons om weg te blijven van verantwoordelijkheid en de stress die daarmee gepaard gaat. En we leven ons hele leven op deze manier; blindelings de blinden volgen. En de meesten van ons sterven nadat ze helemaal niet geleefd hebben en zo levenloos worden als Anton. Maar sommigen van ons ervaren een verandering. We beseffen ons gebrekkige pad. We bewegen ons langzaam naar de randen van de kudde en dan met vertrouwen in onszelf accepteren we ons voor wie we zijn en springen we naar buiten.

De buitenwereld is onbekend en we worden de facto leiders met niemand die ons de weg wijst. Vanwege de vereiste om rond te kijken en een weg te banen, leren we gelukkig te zijn door de kleine schoonheden van het leven te ervaren als een levensbevestigend gerecht van Ratatouille of de combinatie van kaas en aardbeien. En uiteindelijk bereik je een happy end, niet als een sprookje waar alles en iedereen ideaal is en perfect past op het einde, maar als een normaal leven waar we gelukkig en tevreden zijn met de levens die we voor onszelf hebben gemaakt, hoe uitdagend of stressvol ze ook zijn kan zijn. Ratatouille leert ons hoe we ons leven moeten leiden. De kinderen in het publiek genieten van de leuke animatie terwijl ze onbewust leren hoe ze moeten leven en volwassenen worden gedwongen hun leven opnieuw te evalueren en de keuzes die ze hebben gemaakt te heroverwegen. Wat kan een film beter doen dan je te leren over het leven zelf?