Martha Marcy May Marlene Ending, uitgelegd

Een bodemloos gevoel van angst doemt op in elke scène van het thriller-drama ‘Martha Marcy May Marlene’ uit 2011, waarin je je de hele looptijd niet op je gemak voelt. Geregisseerd door first-timer Sean Durkin en met in de hoofdrol Elizabeth Olsen, een andere first-timer, biedt de film een ​​kale en inzichtelijke kijk op de verwarring en het trauma dat werd ervaren onmiddellijk na het verlaten van een sekte. Het kan worden gezien als een voortzetting van het verhaal uit Durkins korte film ‘Mary Last Seen’ uit 2010, waarin de inwijding van de hoofdpersoon tot een sekte wordt beschreven. SPOILERS VOORUIT.

Martha Marcy May Marlene Plot Synopsis

Zowel het begin als het einde van de film gebeuren in overgang. Na twee jaar bij hen te hebben gewoond, verlaat Martha (Olsen) op een dag haar kleine en krappe gemeenschap en rent naar de dichtstbijzijnde stad. Hoewel ze wordt gevolgd door een medelid, Watts genaamd, zegt hij, tot haar verbazing, dat ze voor zichzelf moet zorgen en vertrekt. Martha noemt vervolgens haar vervreemde zus Lucy (Sarah Paulson), die haar onmiddellijk komt ophalen. Ze hebben elkaar al jaren niet meer gesproken, en we krijgen nooit echt een verklaring waarom. Lucy brengt haar naar haar vakantiehuis in Connecticut, drie uur rijden. Martha ontmoet Ted (Hugh Dancy), Lucy's aardig en genereus, zij het bedompt en pretentieus succesvolle architect van een echtgenoot. En wanneer het publiek begint te voelen dat alles goed kan komen, begint haar grillige gedrag zowel haar zus als Ted te frustreren.

De meeste verhalen vonden plaats in deze film in de montagekamer. Door heen en weer te schakelen tussen Martha's tijd in de sekte en het heden, creëert Durkin een niet-lineair verhaal dat haar psychologische toestand perfect accentueert. Ze is onwel en Lucy en Ted kunnen dat zien, zelfs met hun groeiende onverschilligheid. Maar ze zijn gewoon niet uitgerust en niet gekwalificeerd om haar te helpen. Om eerlijk te zijn tegen hen, proberen ze haar de hand te reiken, om haar buiten de muur te laten stappen die ze om zichzelf heen heeft gebouwd. Maar al hun inspanningen stuiten op ellendige mislukkingen. Uiteindelijk concluderen ze dat ze een te groot risico vormt om bij hen in de buurt te worden gehouden, aangezien ze van plan zijn een kind te krijgen en besluiten haar te institutionaliseren.

De verwarrende titel

Martha is de naam waarmee Olsen's personage werd geboren, en het is het eerste stukje van haar identiteit dat Patrick (briljant geportretteerd door John Hawkes) weghaalt wanneer hij haar Marcy May noemt. Slechts een handvol films is ooit in staat geweest om de charmante, goedgelezen, de raadselachtige kanten van een sekteleider perfect vast te leggen, ondanks dat die eigenschappen essentieel zijn om een ​​groep mensen naar massa-waanideeën te leiden. ‘Martha Marcy May Marlene’ neemt de tijd om te laten zien hoe charismatisch Patrick is, voordat het ons blootstelt aan de andere aspecten van zijn karakter: de verkrachter, de moordenaar en de psychopaat.

Hawkes komt rechtstreeks uit zijn voor een Oscar genomineerde uitje in ‘Winter’s Bone’ en geeft hier een meeslepende uitvoering. Met zijn stille en dreigende autoriteit verslindt Patrick elk stukje individualiteit dat in zijn volgelingen is achtergebleven. Ze leiden een gemeenschappelijk leven volgens strikte patriarchale codes. Vrouwen mogen pas eten als mannen daarmee klaar zijn. Ze delen alles en verspillen niets. Dit laatste wordt onderstreept wanneer Watts Martha confronteert in het restaurant en van haar bord eet nadat ze zegt dat ze klaar is met het eten. Zelfs seks is vaak een gemeenschappelijke gebeurtenis, die uiteindelijk culmineert in Martha's poging om met haar zus en zwager in bed te komen. 'Marlene' is de naam die alle meisjes op de boerderij gebruiken terwijl ze aan de telefoon zijn. Dit is nog een andere maatregel die Patrick heeft genomen om hun afzonderlijke identiteit uit te wissen.

Slachtoffer wordt enabler

Zoals bij elke echte sekte, is communicatie met de buitenwereld daar ten strengste verboden. Wanneer Sarah (Julia Garner) in de groep wordt gebracht, ontdekt Martha dat een van de meisjes, Zoe (Louisa Krause), contact mag houden met haar vader, al was het maar om hem om geld te vragen. Dit is een belangrijk moment in de film. Martha is zich er nog niet van bewust, maar ze trekt de oordelen van Patrick al in twijfel en wordt onbewust gedwongen om bij zichzelf vragen te beantwoorden over zijn hypocrisie. Maar dat weerhoudt haar er niet van wat ze hierna gaat doen.

In misschien wel de meest verontrustende scène in de film behandelt Martha Sarah's initiatie in de gemeenschap. Ze drugs het jongere meisje en bereidt haar voor de eerste keer met Patrick voor, net zoals iemand anders haar voorbereidde toen ze zich bij de groep voegde. Durkin besteedde veel aandacht aan hoe Martha omging met haar verkrachting. Haar inherente moraal blijft haar vertellen dat haar iets vreselijks is aangedaan, maar ze snuift die stem uit vanwege haar verlangen ergens bij te horen. Hoe meer tijd ze in die gemeenschap doorbrengt, hoe meer ze haar leven daar omarmt.

Het dubbelzinnige einde

Omdat Martha het perspectiefpersonage in de film is, blijven we haar als slachtoffer zien. Er is echter duidelijk een hiërarchie in de gemeenschap van Patrick, die een bepaalde hoeveelheid macht toekent aan oudere leden over de jongere. Martha bewijst dat ze behoorlijk manipulatief is terwijl ze bij Patrick is, en het is onwaarschijnlijk dat ze dat zal stoppen nadat ze bij haar zus en Ted is ingetrokken.

De film wordt steeds surrealistischer en dubbelzinniger naarmate het einde nadert. Martha heeft een aflevering tijdens een feest dat bij haar zus thuis wordt gehouden, waar ze een barman ervan beschuldigt lid te zijn van de sekte en met geweld wordt verdoofd. Later die dag is er een enorme ruzie tussen de broers en zussen waarin ze Lucy vertelt dat ze een vreselijke moeder zal zijn. De film eindigt met Martha die een lid van de sekte ziet terwijl ze in het meer aan het zwemmen is en later vertrekt met Ted en Lucy wanneer een auto hen begint te volgen. Het einde van ‘Martha Marcy May Marlene’ is opzettelijk dubbelzinnig, aangezien de plot wordt opengelaten voor interpretaties van de kijkers. Er zijn twee mogelijke conclusies die hier kunnen worden getrokken.

Conclusie 1

Al de tijd die ze met haar zus doorbrengt, vertoont Martha geen enkel teken van verbetering. De film geeft de hoofdpersoon geen moment van catharsis. Integendeel, haar psychische toestand verslechtert verder, waardoor ze nog paranoïde wordt. Op de avond van het feest veroorzaakt de herinnering aan weer een ander geval van Patrick die zijn eigendom over haar beweerde een van de ergste meltdowns, waarbij ze Ted de trap af trapt, die wordt gevolgd door haar ruzie met haar zus. De volgende dag krijgen we aan het einde van de film geen duidelijk beeld van de man die haar ziet zwemmen, wat aangeeft dat hij een hallucinatie is. Het feit dat een auto hen begint te volgen op hun weg uit de stad, direct nadat de bestuurder bijna een ongeval veroorzaakt, is gewoon toeval.

Conclusie 2

Als Martha de boerderij belt, laat ze per ongeluk een manier over om haar te vinden. In de laatste momenten van de film herkent ze de man op de weg als degene die haar eerder bekeek, en staat op het punt dat aan Luci en Ted te vertellen, maar stopt zichzelf. Dit toont aan dat ze nog steeds verbonden is met haar leven op de boerderij, ondanks haar pogingen om alle banden met Patrick en de rest van de gemeenschap te verbreken nadat ze zag dat een van hen een huiseigenaar vermoordde. Ze kan haar zus niet vertellen wat er met haar is gebeurd terwijl ze in de Catskill Mountains was, en het is duidelijk dat ze allebei hebben opgegeven ooit een gezonde relatie te hebben. Terwijl ze naar een psychiatrische inrichting wordt gereden en de man van eerder ziet, geeft haar stilte aan dat ze weet dat ze geen andere keuze heeft dan terug te gaan naar de boerderij.