De Zuid-Koreaanse thrillerserie van Netflix, ‘The Frog’, brengt het publiek een meeslepend verhaal waarin de levens van onschuldige mensen veranderen in nachtmerries wanneer ze een aantal zeer snode mensen tegenkomen. Enerzijds volgen we het verhaal van Yeong-ha, wiens leven op zijn kop staat als hij zijn woning verhuurt aan een vrouw die gevaarlijker blijkt te zijn dan iemand zich had kunnen voorstellen. Aan de andere kant is er het verhaal van Sang-jun, wiens leven op zijn kop staat als hij een seriemoordenaar in zijn motel onderdak biedt. Hun leven loopt uit de hand terwijl ze zich afvragen waarom deze dingen hen overkomen.
Wat ‘The Frog’, geregisseerd door Mo Wan-il, nog interessanter maakt, is dat de personages worden gepresenteerd op een manier die heel herkenbaar aanvoelt. Elke keer dat er iets misgaat met het personage, zal het publiek zich afvragen wat als het hen zou overkomen en wat ze in een dergelijke situatie zouden doen.
‘The Frog’ is een fictief verhaal bedacht door Son Ho-young. Hoewel de gebeurtenissen in het verhaal zich op een verontrustend realistische manier ontvouwen, blijft het verhaal zelf volledig fictief. De basis van het verhaal ligt in een heel eenvoudige gedachte die de schrijver ooit had. Als we eraan denken om een boswandeling te maken, is het beeld dat in onze gedachten wordt geschetst over het algemeen heel kalm en surrealistisch. We denken na over de schoonheid en rust van de plek en het idee om in harmonie te zijn met de natuur. Maar deze rust en stilte kan gemakkelijk uitmonden in de meest gruwelijke ervaring van iemands leven als hij of zij op een afgelegen plek terechtkomt met een gevaarlijk persoon.
Dit idee komt ook terug in de regel over een boom die in het bos valt, die door het hele verhaal heen wordt herhaald om het publiek een context te geven van de geestesruimte waarin de personages zich bevinden, vooral Yeong-Ha, die gelooft dat hij kan ontsnappen aan de horror voor hem door het volledig te negeren. Dit idee om alleen in het bos te lopen diende als kiem voor het verhaal van de show (oorspronkelijk genaamd ‘In the Forest Where There No One’) dat uiteindelijk uitgroeide tot een volwaardige spanning met meerdere verhaallijnen.
Toen Mo Wan-il het script te zien kreeg, was hij een beetje sceptisch over het project, maar hij was er uiteindelijk van overtuigd om de serie te maken, vooral omdat hij zich aangetrokken voelde tot de dualiteit van het verhaal. Hij hield van het idee om de comfortruimte van iemand te veranderen in iets waar hij of zij complete horror ervaart, wat gebeurt met Sang-jun en Yeong-Ha. De parallellen tussen hun verhalen en hoe ze tegen het einde samenvloeien, interesseerden de regisseur ook om het project op zich te nemen.
Er zijn door de jaren heen verschillende seriemoordenaarshows geweest, maar de aanpak ervan maakt ‘The Frog’ uniek in het genre. In plaats van het publiek mee te nemen in de geest van de moordenaar of de tragedie van het slachtoffer, laat het een ander aspect van het verhaal zien. Het richt zich op de mensen die zich op het verkeerde moment op de verkeerde plaats bevinden. Hoewel ze misschien als de directe slachtoffers worden beschouwd, wordt hun leven voor altijd veranderd door simpelweg aangeraakt te worden door de moordenaar en zijn misdaden.
Om dit uit te leggen gebruikt de show de analogie van een kikker die wordt gestenigd door ondeugende kinderen en zich blijft afvragen waarom hij wordt gemarteld. In plaats van zich te concentreren op het feit dat de kinderen de schuldige zijn, vraagt de kikker zich af wat hij heeft gedaan om de steniging te verdienen, en dat is precies waar Sang-jun en Yeong-Ha zich bevinden. Via hen wilde de schrijver de aandacht van het publiek richten op vaak niet-erkende slachtoffers wier leven verwoest is door de misdaden die hen niet zijn overkomen.
Voor acteur Kim Yun-Seok, die Yeong-Ha speelt, ging het over de wanhoop die de slachtoffers ervaren en hoe ver ze kunnen gaan om zichzelf en hun dierbaren te beschermen. Hij vond het leuk om de menselijkheid van zijn karakter te onderzoeken, vooral de tekortkomingen ervan en hoe de omstandigheden zo uitpakken dat hij merkt dat hij dieper in het gat valt waar hij zichzelf uit probeert te graven. Zijn oprechte vertolking maakt het personage realistischer, waardoor het publiek sympathiek tegenover hem kan staan omdat ze zichzelf in hem kunnen zien.