Is Qala van Netflix gebaseerd op een waargebeurd verhaal van een echte zanger?

Afbeelding tegoed: Hitesh Mulani/Netflix

Netflix's 'Qala' is een aangrijpend portret van een muzikaal genie achtervolgd door haar verleden en haar honger om uit te blinken, die haar uiteindelijk verteert. Geholpen door Anvita Dutt Guptan, de Nee psychologische thrillerfilm speelt zich af in het pre-onafhankelijkheids-India en volgt Qala, een getalenteerde zangeres die zich toelegt op het zingen van playbacks en een sensatie wordt. Maar ondanks alle glamour, bewondering en lofbetuigingen zoekt ze wanhopig de bevestiging van haar vervreemde moeder. Niet alleen dat, Qala vecht met de druk van de filmindustrie en haar onzekerheden met een nieuwe rivaal, en wordt geleidelijk een gevangene van haar eigen geest.

Met geweldige optredens van acteurs als Tripti Dimri, Babil Khan en Swastika Mukherjee, de periode muzikaal drama duikt in de menselijke psyche en onderzoekt relevante thema's zoals kindertrauma, moeder-dochterrelaties , en de duistere kant van roem. Bovendien roept de dromerige maar authentieke weergave van het pre-onafhankelijke tijdperk in India de vraag op of 'Qala' inspiratie haalt uit de werkelijkheid. Dus als je hetzelfde wilt weten, hier is wat we hebben gevonden!

Is Qala een waargebeurd verhaal?

Nee, ‘Qala’ is niet gebaseerd op een waargebeurd verhaal. In plaats daarvan is het een bewerking van een origineel verhaal geschreven door regisseur Anvita Dutt Guptan zelf. Gezien de kwetsbaarheid van de personages en de weergave van de filmindustrie in het India van de jaren 40, is het logisch dat het publiek gelooft dat de regisseur ze heeft gebaseerd op een echte zanger uit die tijd. Hoewel, Anvita kwam met het concept uit een nogal interessant gesprek dat ze had met de beroemde Indiase muziekcomponist Vishal Dadlani.

De filmmaker deelde ongeveer hetzelfde in een interview en verklaarde dat moeders een intrinsieke rol spelen bij het vormgeven van iemands wereldbeeld en daarom een ​​film wilde maken over moeder-dochterrelaties. Terwijl ze met het idee speelde, kwam ze Vishal tegen, en ze spraken over de magische zangers uit de jaren '30 en '40, vooral hoe de melodie een belangrijk aspect van hun muziek was. Dit inspireerde Anvita om beide concepten samen te voegen en het verhaal te schrijven van een zangeres in de jaren 40 en haar moeilijke relatie met haar moeder.

In een ander interview lichtte Anvita toe waarom ze een moeder-dochterrelatie koos als centraal motief in het verhaal. Volgens haar zijn er niet veel verhalen over deze dynamiek of over iemands interne conflicten en emotionele onrust die hun leven dicteren. Met de film wilde Anvita vooral de externe bevestiging weergeven die een meisje vaak van haar moeder zoekt als ze voelt dat ze tekortschiet of aan zichzelf twijfelt. Ook Qala heeft in de film zo'n 'emotioneel mijnenveld', dat diep geraakt wordt door haar fragiele relatie met haar afkeurende moeder.

Bovendien hoopte de regisseur verder te gaan dan de gebruikelijke trope van het schelden van de moeder en te onderzoeken hoe generatietrauma cyclisch is; het is een product van opvoeding en individuele pathologie. Ze behandelde het onderwerp gevoelig en werkte hand in hand met psychoanalytici en psychiaters om de fijne kneepjes ervan te begrijpen. Afgezien hiervan gebruikt de Netflix-film muziek als een cruciaal hulpmiddel voor het vertellen van verhalen en vertegenwoordigt het vaak de veranderingen in de emotionele toestand van de hoofdrolspeler.

Om de nuances van de personages goed te krijgen, volgden de acteurs ook rigoureuze trainingsworkshops, waarbij ze vaak de jamsessies van het muziekteam bijwoonden om de verschillende rollen te begrijpen die elke persoon speelt bij het creëren van de soundtrack voor een film. Niet alleen dat, actrice Tripti Dimri, die het titulaire personage schrijft, zong tijdens het filmen van de uitvoeringsscènes om authenticiteit op het scherm toe te voegen. Al met al is ‘Qala’ een artistieke weergave van de reis van een zanger door de lens van zaken die in het echte leven niet ongehoord zijn. Daarom is de film misschien niet geworteld in de realiteit, maar presenteert hij hem bijna te realistisch.