Is het kookpunt gebaseerd op een waargebeurd verhaal?

BBC’s dramathrillershow ‘Boiling Point’ neemt de kijkers mee naar het waanzinnige, snelle leven van het keukenpersoneel achter de schermen van een opkomend restaurant. De show volgt Carly, die de uitdagende onderneming onderneemt om een ​​nieuw restaurant te starten, Point North, en een aantal van haar collega's van haar oude werkplek overneemt. De stress van het starten van een nieuw bedrijf en de moeilijkheden van het gewone leven botsen echter met het succes van het restaurant, waardoor de paden van chef-kok Carly en haar team met meerdere obstakels worden bezaaid.

Een opmerkelijk onderdeel in het genre van ‘chef-drama’s’, ‘Boiling Point’, duikt in de unieke belastende setting van de achterkamer van een restaurant en benadrukt de verhalen van mensen in de horeca. Als zodanig brengt elk personage, via talloze personages, variërend van banketbakkers Jamie en Emily, het bedienend personeel, Billy en Robyn, tot anderen zoals Kit en Jake, een andere, diverse toevoeging aan de algehele verhaallijn. Maar hoeveel van deze verhaallijn is eigenlijk gebaseerd op de werkelijkheid?

Kookpunt: Andy Jones en Philip Barantini

‘Boiling Point’ is een voortzetting van de gelijknamige korte film uit 2019 en de speelfilm uit 2021 die daarop volgde. Alle drie de werken delen de betekenis van Andy Jones, chef-kok van Jones & Sons, als centraal personage binnen hun verhaal. Hoewel de show het patroon doorbreekt en Andy slechts in een ondergeschikte rol inschakelt, behoudt het nog steeds zijn instrumentale invloed op de verhaallijn. Als zodanig stroomt de real-life relevantie achter Andy Jones en zijn wereldbeeld op natuurlijke wijze door in het verhaal van de show, waardoor realistische elementen en thema's in het verhaal worden ingebracht.

De verbinding van Andy Jones met de werkelijkheid blijft tweeledig. Aan de ene kant deelt het personage zijn naam en beroep met de echte Andy Jones, eigenaar van het eigenlijke Jones & Sons-restaurant in Dalston. Op een dieper niveau – buiten de oppervlakkige overeenkomsten – is de Andy Jones op het scherm echter losjes gebaseerd op Philip Barantini, de regisseur en schrijver van de film 'Boiling Point', die ook mede-maker is van de show. . Het professionele leven van Barantini is gevuld met talloze ondernemingen, variërend van projecten waarin hij heeft gehandeld, geregisseerd, geschreven of geproduceerd. Interessant genoeg hebben zijn ondernemingen hem ook naar de restaurantindustrie gebracht, waar hij ongeveer tien jaar in talloze keukens heeft gewerkt, van cafés en pubs tot restaurants met Michelinsterren.

Als gevolg hiervan heeft Barantini een persoonlijke ervaring uit de eerste hand van het leven achter de keukendeuren. Verder deelt de filmmaker ook Andy’s ervaringen met alcoholisme en de nuchterheid die daarop volgt. Bijgevolg vormde Barantini het personage van Andy vanaf het begin naar zijn eigen beeld toen ‘Boiling Point’ begon als een korte film. De filmmaker besprak hetzelfde met Het boek van de mens terwijl hij over zijn film sprak en zei: 'Ik ben nu bijna zeven jaar nuchter, maar tijdens mijn tijd in de keuken, toen ik dronk en dat allemaal deed, bevond ik me op een donkere plek.' Als zodanig hebben Andy Jones en zijn ervaringen – de bouwstenen van ‘Boiling Point’ en het voortdurende verhaal ervan – een opmerkelijke basis in de werkelijkheid.

Een product van de praktijkervaringen van de makers

Ongeveer een jaar na de succesvolle release van de ‘Boiling Point’-film nam BBC contact op met de maker, Barantini, om de mogelijkheid te bespreken om van de film een ​​tv-serie te maken. Tegen die tijd was de filmmaker al in gesprek met zijn medewerkers over een terugkeer naar dat universum met een mogelijk vervolg. Als zodanig stonden de sterren op één lijn en zag de ‘Boiling Point’-serie zijn ontstaan. Vanaf het begin besloten Barantini en zijn co-schrijver James Cummings om Stephen Graham, die het karakter van Andy belichaamt, te betrekken bij de ontwikkeling van de show als maker.

Zo kreeg het project nog een paar schrijvers, zoals Nathaniel Stevens, Alex Tenenbaum en Dan Cadan, terwijl de andere originele creatieve stemmen achter zijn voorganger behouden bleven. Om dezelfde reden werd het gevoel van realisme dat aanvankelijk de film vormde, overgedragen op de serie, waardoor een fictief verhaal ontstond met invloeden uit het echte leven. Bovendien goot maker Cummings, die ook in de restaurantindustrie werkte – aan de voorkant van het huis – zijn eigen reeks ervaringen en anekdotes uit het echte leven in het zich uitbreidende verhaal op het scherm.

Bovendien brengt de serie ook zijn eigen onderscheidende factor met zich mee, aangezien Carly een promotie ziet voor de hoofdpersoon van het verhaal, waardoor haar eigen persoonlijke verhaallijn centraal staat in het project. Barantini sprak over de verschillen die met het besluit gepaard gingen gezegd , “Ik wilde dat Carly het tegenovergestelde zou zijn van dat [Andy Jones]. Zo wil ze haar keuken niet runnen. Zo wil ze niet met haar personeel omgaan. Er is nog steeds die ouderwetse mentaliteit van schreeuwen. Ik denk dat het aan het uitsterven is, maar het is er nog steeds een beetje. Maar ik wilde dat Carly veel rustiger zou zijn, ook al staat ze nog steeds onder enorme druk.”

Bijgevolg behoudt de show het gevoel van realisme dat Barantini en zijn creatieve team introduceerden in de originele korte en speelfilms door te putten uit de ervaringen uit het echte leven van de makers. Bovendien onderzoekt het verhaal vanuit een aantal perspectieven welke tol een dergelijke hectische industrie eist voor de geestelijke gezondheid van individuen. Als gevolg hiervan werpt het een licht op de praktijkstatistieken van het horecaberoep, waaruit blijkt dat vier op de vijf personen binnen de branche één geestelijke gezondheidscrisis in hun carrière ervaren. Hoewel de personages en de details van de show fictief blijven, hebben ze uiteindelijk belangrijke wortels in de werkelijkheid.