Is Don’t Move een waargebeurd verhaal? Is Richard gebaseerd op een echte seriemoordenaar?

Beeldcredits: Vladislav Lepoev/Netflix

Netflix's verschrikking thrillerfilm, ‘Don’t Move’ volgt het verhaal van een vrouw, Iris, die gedrogeerd wordt door een seriemoordenaar . Nu de klok tikt op het medicijn dat haar heeft verlamd, moet Iris een manier vinden om aan haar roofdier Richard te ontsnappen voordat hij haar vermoordt. De film uit 2024, geregisseerd door Adam Schindler en Brian Netto, presenteert een angstaanjagend uitgangspunt, waardoor de hoofdpersoon in een situatie terechtkomt waar hij onmogelijk uit lijkt te komen. Het snelle verhaal houdt het publiek de hele film op het puntje van hun stoel, en zoals bij elke goede horrorfilm, vraag je je af wat ze zouden doen als ze in de schoenen van de hoofdpersoon zouden staan.

Het meeslepende uitgangspunt en de angstaanjagende seriemoordenaar van Don't Move zijn volledig fictief

Ondanks het angstaanjagende uitgangspunt dat de paniekwekkende verbeelding van het publiek oproept, blijft ‘Don’t Move’ een fictief verhaal. Het idee ervoor ontstond enkele jaren geleden in de hoofden van Adam Schindler en Brian Netto toen het duo op de proppen kwam met een situatie waarin een personage het grootste deel van de film verlamd blijft. Het leek een interessante situatie, waardoor hun karakter in een hoek terechtkwam waar ze onmogelijk uit leken te komen. Het was de uitdaging van de situatie die het regisseursduo echt aansprak, en ze benaderden schrijvers T.J. Cimfel en David White (met wie ze eerder samenwerkten aan ‘Intruders’ uit 2015) om er een script over te bedenken. Terwijl Cimfel en White het script schreven, maakten Schindler en Netto deel uit van het proces, aangezien ze alle vier vaak bijeenkwamen om te praten over de vorm die het verhaal zou aannemen en waar het uiteindelijk toe zou leiden.

De regisseurs noemden films als ‘ Adem niet ,’ ‘Wachten tot het donker wordt’, ‘Knipperen’ en ‘ Een rustige plek ' als inspiratiebron tijdens het werken aan het idee. Al deze films richten zich op één grote beperking van de zintuigen die een belangrijke rol speelt in de plot. Schindler en Netto wilden iets soortgelijks voor hun film, waarin het personage creatief moet zijn om uit hun situatie te komen. Het regisseursduo keek ook naar het werk van groten als Alfred Hitchcock, Brian De Palma en M. Night Shyamalan om hun verhaal een aparte textuur te geven. Uiteindelijk wisten ze dat het hele verhaal op de personages berustte.

Het kwartet nam de tijd om zowel de hoofdpersoon als de antagonist van het verhaal te achterhalen. Hoewel de film er misschien niet op ingaat, hebben ze diepgaand de achtergrondverhalen onderzocht van de personages die uiteindelijk Iris en Richard zouden worden. Toen het eenmaal duidelijk was wie deze mensen waren, kreeg het verhaal een betere vorm. Toen Finn Wittrock aan boord werd gehaald om Richard te spelen, was hij meteen gefascineerd door het script. Hoewel hij niet naar een specifieke seriemoordenaar keek als inspiratie voor zijn rol, beschouwde hij Richard wel als een ervaren acteur met een kameleonistische eigenschap.

Omdat de film zo'n helder verhaal heeft dat snel tussen de beats door beweegt, besloot Wittrock dat ritme ook in zijn acteerwerk te brengen. In plaats van naar het grotere geheel van de film te kijken, besloot hij de film situatie voor situatie te bekijken, en dat is ook de manier waarop Richard het zou benaderen, aangezien hij geen idee heeft wat hem te wachten staat. Nu Richard de uitdagingen aangaat die zich voordoen en gedwongen wordt om scherp na te denken, kan Wittrock een menselijker herkenbaar facet van zijn anders verachtelijke karakter aanboren, waardoor hij realistisch wordt en dus enger voor het publiek.

Adam Schindler en Brian Netto hebben de film in realisme geworteld

Hoewel het uitgangspunt en de personages van ‘Don’t Move’ volledig fictief zijn, wilden de regisseurs dat de film zo dicht mogelijk bij de realiteit zou aanvoelen. Een van de manieren om dat te doen was door de zaken in realtime te houden en het perspectief van Iris te volgen terwijl ze langzaam de keuzevrijheid van haar zintuigen verliest. Terwijl ze aan het script werkten, vonden ze vaak manieren om het Iris nog moeilijker te maken en concentreerden ze zich vervolgens op het uitzoeken hoe ze er realistisch uit kon komen. Ze wilden ook de norm van horror uitdagen door het verhaal op klaarlichte dag af te spelen in plaats van in het donker van de nacht. Een ander ding waar de regisseurs onvermurwbaar over waren, was om geen voice-overs te gebruiken om Iris’ kant van het verhaal uit te leggen. Hierdoor zou er een dissociatie zijn ontstaan ​​tussen haar en het publiek, terwijl de regisseurs wilden dat het publiek verbonden zou worden met Iris en samen met haar de gruwel van haar situatie zou ervaren.

Hierdoor kon actrice Kelsey Asbille niet vertrouwen op de lichamelijkheid van de rol in plaats van op de dialoog om haar emoties te uiten. Ter voorbereiding op deze uitdaging sprak ze met een anesthesioloog om te begrijpen hoe verlammingen op een persoon werken en wat het werkelijk betekent om langzaam de controle over je lichaam te verliezen. Het script zelf werd een belangrijk kenmerk voor haar, aangezien elke scène het proces beschrijft waarbij ze de controle over haar ledematen verloor. De regisseurs hielden zelfs de kleinste van haar bewegingen nauwlettend in de gaten om er zeker van te zijn dat ze in bepaalde scènes haar been niet bewoog of zelfs maar haar wenkbrauw trok. Een groot deel van de film volkomen stil zijn is een behoorlijke uitdaging, maar Asbille greep de gelegenheid aan en bewees haar moed als performer, waardoor het publiek een persoon kreeg om naar te zoeken, ook al was het een fictieve.