Het waargebeurde verhaal van Maria van Netflix, uitgelegd

De muziekfilm ‘Maria’ van Pablo Larraín is een ode aan het glamoureuze maar tragische leven van een wereldberoemde operazangeres nu ze het vroegtijdige einde van haar carrière nadert. Het draait om het leven van Maria Callas in Parijs in de jaren zeventig – de schemerjaren van haar gloriedagen. In deze retraite aan het publieke oog deelt de Amerikaans-Griekse operazangeres de verhalen van grootsheid uit haar voorgaande jaren, waardoor ze een kijkje krijgt in haar legendarische leven en carrière.

Het beslaat tientallen jaren – vanaf het begin van haar professionele carrière tijdens Tweede Wereldoorlog Naast haar naoorlogse inspanningen en tumultueuze persoonlijke zaken blijft Maria’s verhaal er een van fascinerende intriges. Deze Netflix-film schetst een rijk en melodieus beeld van het leven van Maria Callas en benadrukt de zelfactualisatiespiraal waarin ze terechtkomt nu ze het naderende einde van haar verhaal nadert. Daarom is het verhaal doordrenkt van een historische setting met verschillende historisch elementen die de muzikale wereld rond de hoofdpersoon opbouwen, blijft de real-life resonantie achter het verhaal een onvermijdelijk aandachtspunt.

Maria is een ontroerend verhaal gebaseerd op het leven van een echte operazangeres

Met ‘Maria’ zet Pablo Larraín zijn filminspanning voort door verhalen te vertellen over invloedrijke vrouwelijke historische figuren, zoals gedaan in projecten als ‘Jackie’ en ‘ Spencer .’ Deze Angelina Jolie-ster is dus niet anders in het presenteren van het waargebeurde verhaal van het echte leven van Maria Callas, ook wel bekend als ‘La Divina’ vanwege haar goddelijke optredens. Callas wordt gevierd als een van de belangrijkste operazangers van de 20e eeuw en heeft door haar boeiende leven en uitzonderlijke carrière een opmerkelijke stempel op de cultuur gedrukt. Ze werd op 2 december 1923 in New York geboren uit de Griekse ouders Evangelia en George Kalogeropoulos. Toen Callas dertien werd, verliet Evangelia haar man en nam haar twee dochters mee naar Athene.

Callas begon haar muzikale opleiding in Athene aan het Griekse Nationale Conservatorium, waar Maria Trivella toezicht hield op haar vocale opleiding. Zo vond de jonge zangeres haar muzikale identiteit als sopraan. Drie jaar later begon ze te trainen bij Elvira de Hidalgo, een prominente Spaanse sopraan van haar tijd. In 1942, op 18-jarige leeftijd, was Callas klaar voor haar professionele debuut als operazangeres. Haar carrière begon te midden van de groeiende verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog. Volgens het verslag van de operazangeres dwong haar moeder haar om zich onder Duitse en Spaanse soldaten te mengen voor betere voorzieningen, wat uiteindelijk de relatie van het moeder-dochterduo voor altijd onder druk zette.

Toen de oorlog voorbij was, had Callas al een carrière voor zichzelf opgebouwd in Griekenland. Toch begon haar echte roem toen ze in 1945 als 21-jarige naar Amerika terugkeerde. Gedurende deze tijd gaf de kunstenaar optredens in heel Italië, Londen en Amerika. Door meeslepende shows en rivaliteit die de aandacht van het publiek trokken, bloeide de carrière van Callas in de jaren vijftig. Rond dezelfde tijd kreeg ze echter stemproblemen. Over de oorzaak van deze achteruitgang in haar stem wordt al jaren gespeculeerd, waarbij snel gewichtsverlies en onvoldoende training als mogelijke oorzaak worden genoemd.

Wat de oorzaak ook mag zijn geweest, de vocale problemen van Callas (en andere factoren) leidden uiteindelijk tot haar vertrek van het podium in de jaren zestig. Op 41-jarige leeftijd gaf ze haar laatste professionele optreden als operazangeres in juli 1965 in Tosca's Covent Garden. In de nasleep van haar professionele carrière bleef Callas in het publieke bewustzijn, vooral vanwege haar buitenechtelijke affaire. De operazanger was destijds getrouwd met Giovanni Battista Meneghini en had een affaire met Aristoteles Onassis, een Grieks-Argentijnse zakenmagnaat die met Jacqueline Kennedy trouwde.

Callas bleef bestaan ​​in de muziekwereld door masterclasses te geven aan de Juilliard School in New York en internationale recitals met Giuseppe di Stefano. Toen deze recitals eind 1974 ten einde liepen, trok de operazanger zich terug in een privéleven in een Parijse appartement. Drie jaar later, op 16 september 1977, kreeg ze op 53-jarige leeftijd helaas een hartaanval en overleed. De film van Larraín volgt enkele van deze beats uit het verhaal van Callas en enkele andere om haar authentieke leven en carrière weer te geven. Toch schuwt de film de creatieve vrijheden niet en fictionaliseert hij sommige aspecten terwijl hij andere dramatiseert. Dit geldt ook voor de narratief instrumentale hallucinerende interacties die Maria tegen het einde van haar leven heeft met een filmploeg. Toch blijft ‘Maria’, ondanks deze vrijheden, realistisch in zijn filmische voorstellingen.

Pablo Larraín concentreert zich op de laatste dagen van het leven van de operazangeres in Maria

‘Maria’ beschikt over meerdere verhalende tijdlijnen, die heen en weer slingeren tussen verschillende aspecten van het leven van Maria Callas op het scherm. De laatste paar dagen voorafgaand aan de dood van de kunstenaar worden echter de centrale focus van de film en vormen de draad van waaruit de verhaallijn teruggaat naar het verleden. Het resultaat is dat Pablo Larraíns kijk op het leven van Callas, in plaats van een uitgebreide biopic, een meer genuanceerde duik in het einde van het leven van de zanger biedt. Als gevolg hiervan krijgen veel aspecten van het echte leven van Callas, die anders mysteries zijn voor het publiek, een meer vaste vorm in de film. De weergave in de film van Maria’s relatie met Aristoteles Onassis en diens controle over de carrière van de zanger is bijvoorbeeld een meer gefictionaliseerde versie van de bekende waarheid.

Daarom blijft het relevant om te onthouden dat het project van Larraín, onder het scenario van Steven Knight, een unieke ruimte inneemt als een mix van feit en fictie. Toch doet het occasionele sleutelen aan de werkelijkheid niets af aan de wortels van het verhaal op het scherm in het echte leven van Maria Callas. Larraín is al vanaf jonge leeftijd fan van de Opera en heeft veel respect voor de echte erfenis van Callas. Daarom wist de filmmaker, zelfs nadat hij zich had verdiept in uitgebreid onderzoek naar haar leven – via biografieën, documentaires en oude interviews – dat hij nooit de werkelijke realiteit van de overleden kunstenaar zou kunnen vastleggen.

Larraín deelde een soortgelijk gevoel in gesprek met Tumdu , waar hij zei: 'It (Maria) is een creatief en psychologisch portret van Maria Callas die, nadat ze haar leven heeft gewijd aan optredens voor publiek over de hele wereld, eindelijk besluit haar eigen stem en identiteit te vinden en voor zichzelf te zingen. . Ik ben zeer vereerd om dit verhaal te vertellen en te delen met een publiek over de hele wereld, zoals Maria deed met haar leven. Uiteindelijk volgt de film een ​​creatieve en filmische route om het echte leven van Maria Callas op het scherm te brengen, waarbij gebruik wordt gemaakt van de juiste artistieke vrijheid.