9 beste Duitse films op Netflix op dit moment

Netflix is ​​tegenwoordig de smeltkroes van universele filmculturen geworden. Het heeft zichzelf gevestigd als een platform waar verschillende filmmethoden van over de hele wereld samenkomen om de kracht van cinema te vieren. Van het westelijke deel van de wereld inclusief Amerika tot de oostelijke sfeer inclusief India, Netflix heeft ze allemaal. Met zo'n gevarieerde groep nationaliteiten heeft de alwetende Duitse industrie een aantal geweldige uploads op Netflix. Geachte filmmakers zoals Luis Bunuel en Werner Herzog hebben de weg geëffend voor Duitse films die als kwaliteitscinema kunnen worden beschouwd, en de new age-visionairs zijn niet teleurgesteld. Hier is de lijst met echt goede Duitse films op Netflix.

9. Het experiment (2001)

Een groep van twintig jonge mannen geeft twee weken lang hun leven en identiteit toe voor een experiment. Tarek, een undercoververslaggever, vindt een majoor van de luchtmacht die de aard van dit experiment bespreekt. De groep wordt verdeeld tussen bewakers en gevangenen, en zo begint een spel van fasen dat het leven uit hen rammelt. De confronterende vertelstijl en snelle verhaallijn van Das Experiment zijn schijnbaar niet in overeenstemming met hoe Duitse films normaal zijn. De korte momenten die niet opwindend zijn, worden vervangen door schrijnende beelden en interne conflicten van de personages, waardoor de kijker geen ruimte heeft om op adem te komen. Tot nadenken stemmend, slim en enorm boeiend, ‘Das Experiment’ komt naar voren als een triomfantelijke inspanning die uw tijd waard is.

8. Hannah Arendt (2012)

Barbara Sukowa's verbluffende bewoning van de meest productieve en gerespecteerde vrouwelijke filosoof uit de geschiedenis kan worden gekwalificeerd als een van de grootste uitvoeringen van de eeuw. In Von Trotta's opmerkzame en ingetogen weergave van Arendts berichtgeving over Adolf Eichmanns onmenselijke handelingen voor de New Yorker, straalt Sukowa helder uit en verankert met jaloerse diepte een prachtig hoofdstuk in Arendts leven. Hoewel de film geen afspiegeling is van Arendts passie en behendigheid, verpersoonlijkt Sukowa haar diep humane instincten en welwillendheid met angstige momenten van shock en ongeloof, die opkomen voor een intensieve karakterstudie.

7. Grappige spellen (1998)

'Funny Games' is een spannende rit rond een bescheiden gezin terwijl ze een vakantie in verdoemenis beleven: Anna, George en hun kind raken de basis in hun oogverblindende huis aan het meer midden in een verlof en ontmoeten een abnormale en veeleisende jonge kerel - een bezoeker van hun buren ”- die uiteindelijk nogal brutale neigingen heeft. De in-house horrorkomedie werd jaren later nieuw leven ingeblazen voor Amerikaanse schermen, maar kon er alleen maar in slagen de erfenis van Haneke's briljante film te bederven. ‘Funny Games’ onderzoekt verschillende neigingen van de samenleving om zich te gedragen onder enorme druk. De chaotische en schilderachtige omgeving fungeert als een achtergrond waar psychologen vaak van dromen om in het echte leven hypotheses te stellen. Haneke bereikt een zeldzaam niveau van perfectie door het verhaal rond deze ongegeneerde omgeving te vormen, ongerept en aangenaam van buiten, verrot en macaber van binnen.

6. Naked Among Wolves (2015)

De Holocaust is iets waar de mensheid nooit van af kan schudden. Het staat nog steeds als de slechtste kant van de menselijke natuur die je je kunt voorstellen. Er zijn talloze weergaven geweest van de ellende van Joodse slachtoffers op celluloid. Verhalen van niet-aflatende horror en diepe angst hebben ons allemaal geraakt. ‘Naked Among Wolves’ neemt echter een minder betreden pad en probeert momenten van geluk te vinden in de macabere omgeving. Het concentratiekamp Buchenwald wordt het vat voor Philip Kadelbachs onmetelijk menselijke en scherp oplettende proza ​​over een driejarige jongen die op de slechtste plek op aarde in een doos is geslopen. Hans Pippig voedt hem op als een van hem, beschermt hem tegen de aandacht van de nazi's en verdraagt ​​de onbedoelde vrijheid van zijn volk. ‘Naked Among Wolves’ omarmt zijn grimmige omgeving met de onvoorwaardelijke en vrome vader-zoon-achtige liefde, die krachten van haat en vervolging ondermijnt. Hoewel ruw aan de randen, bloeit het geduld van de regisseur en innemende acteurs op in deze goed gemaakte featurette.

5. White Ribbon (2009)

Waar zou de wereld zijn zonder de absurdistische, briljante cinema van Michael Haneke? Zijn buitengewone visie en schilderachtige stijl van filmmaken hebben ons allemaal geraakt en hebben ons onder de indruk van zijn vak. Haneke bouwt zijn surrealistische wereld onder het voorwendsel van een sterk verdeelde samenleving, waarvan de moraal diep geworteld is in de wreedheid van klasse en kapitalisme. Elitairen heersen over de algemene bevolking en worden onderdeel van een opstand die allesverslindend en verwarrend van aard dreigt te zijn. Zwart en wit worden vaak gebruikt als metaforische instrumenten om de acties en motieven van mensen, gekenmerkt door verschillende sociale moraliteit, te contrasteren. Haneke ondermijnt conventionele opvattingen over het vertellen van verhalen en presenteert van ganser harte een verfrissende en beklijvende filmische ervaring die je niet snel zult vergeten.

4. Voer Lola Run uit (1999)

‘Run, Lola, Run’ is de droom van elke filmmaker. Verfrissend origineel en levendig tot leven gebracht door een geweldige cast, de droomachtige beelden van ‘Run, Lola, Run’ zijn bedwelmend. Hoewel velen het vaag en openlijk gestileerd vinden, verlegt de film echt de grenzen van conventionele narratieve structuren om de plot in drie scenario's uit te werken. De besluitvorming van Lola wordt verkend in een zeer inventieve en hectische omgeving, die een meedogenloos tempo voor de film cultiveert. Elke actie van haar wordt nauwkeurig onderzocht en versterkt op een manier die je kortademig zal maken. De Duitse cinema wint zeker met deze krachtig geladen filmische ervaring.

3. Ondergang (2004)

'Ondergang' brengt de laatste dagen van Hitler in kaart als zijn meest kwetsbare nu de waarheid van de oorlog over de Duitsers dringt. Gemaakt met een onwankelbare loyaliteit aan Hitler's excentrieke en onbezonnen persoonlijke ruimte, ‘Downfall’ wankelt niet veel van zijn hectische protagonist. Het perceel blijft vrijwel in de bunker en pakt met groot doel de gevallen onderwerpen. Er is niet veel aandacht voor wat er buiten gebeurt, maar er wordt veel zorg besteed aan alles wat zich binnen afspeelt, vergelijkbaar met de hoofdrolspeler. Hiterl snijdt een geïsoleerd figuur, ondanks dat zijn naaste medewerkers en familie bij hem aanwezig zijn. Bruno Ganz 'meesterlijke personatie van Hitlers eigenaardige eigenaardigheden is afschuwelijk en echt griezelig. ‘Downfall’ is een waardige karakterstudie van waarschijnlijk de meest gehate man in de geschiedenis van de wereld.

2. Toni Erdman (2016)

In het tijdperk van vrouwelijk overwicht en een sterk isolerende bedrijfscultuur, ziet Winfried niet veel van zijn werkende dochter Ines. De plotselinge, maar weinig student, minder muziekinstructeur kiest ervoor om haar te verrassen met een bezoek na het overlijden van zijn oude puppy. Het is een onhandige zet in het licht van het feit dat de echt drukke, overweldigde Ines te maken heeft met een dwingende onderneming als bedrijfsstrateeg in Boekarest. De verandering van land helpt de twee niet om meer oog in oog te staan. Winfried, een nuchtere grappenmaker, houdt ervan om zijn kleine meisje te storen met goedkope trucs en wordt de belangrijkste bron van humor in de film. Wat nog meer te betreuren is, zijn zijn kleine klappen tegen haar normale manier van leven van lange bijeenkomsten, logies en executieverslagen.

Vader en klein meisje raken in een impasse en Winfried stemt ermee in om naar Duitsland terug te keren. Betreed het opzichtige 'Toni Erdmann': Winfrieds vlot sprekende veranderingszelfbeeld. Gecamoufleerd in een goedkoop pak, bizarre pruik en aanzienlijk meer eigenaardige valse tanden, vaart Toni het deskundige leven van Ines binnen en beweert de holistische mentor van haar CEO te zijn. Als Toni is Winfried brutaler en blijft hij niet onder controle, maar Ines pakt de moeilijkheid aan. Hoe harder ze duwen, hoe dichter ze dichterbij komen. In alle hectiek begint Ines te begrijpen dat haar grillige vader ergens in haar leven alles bij elkaar kan krijgen.

1. The Boat (1981)

Das Boot is een van de meest vasthoudende en echte oorlogsfilms in de geschiedenis van celluloid. De film is gebaseerd op een op persoonlijke memoires gebaseerde roman van de Duitse fotograaf Lothar-Guenther Buchheim uit de Tweede Wereldoorlog en neemt het leven van een onverschrokken U-Boat-schipper (Jurgen Prochnow) en zijn onervaren groep terwijl ze de Atlantische Oceaan en de Middellandse Zee doorzoeken op zoek naar geallieerde schepen. , afwisselend als zoeker en prooi. Er is bijna geen plot, dus de capaciteit van de film komt voort uit de twee pakkende, epische vechtscènes en de subtiele elementen van de vermoeiende uren die je besteedt aan het zoeken naar verzoeken of aanwijzingen van de vijand. Behalve één trouwe Hitlerjugend-luitenant is geen van de teams bijzonder trouw aan de nazi's, en sommigen zijn ronduit bedreigend jegens hun Führer; dit maakt het mogelijk dat de mannen hun meedogenloze, sombere verplichtingen nakomen in beperkte, smerige vertrekken, of anticiperen op de ondergang terwijl diepgaande aanvallen overal in de onderzeeër ontploffen.

Prochnow is briljant als de leider van de zenuwen-van-staal, en een aanzienlijk aantal van de ondersteunende uitvoerende artiesten - allemaal Duits - is ook sterk, ondanks het feit dat de afbeeldingen op de modewoorden van oorlogsfilms lijken (het jeugdige bemanningslid dat verliet zijn zwangere lieveling, de hoofdingenieur wiens echtgenoot echt ziek is). De echte ster, hoe het ook zij, is cameraman Jost Vacano, die de smerige, claustrofobische binnenkant van de onderzeeër tot leven brengt, terwijl zijn camera de groepsluiken afmaakt, opstapkrukken op, in kooien en onder kanalen, waardoor een substantiële gevoel van claustrofobie terwijl het wordt doordrenkt met ontwikkeling.