8 beste PTSD-films aller tijden

Hoewel PTSD een zeer ernstige en levensveranderende mentale toestand is, valt niet te ontkennen dat, met alle duisternis en realisme die bij dit fenomeen betrokken zijn, het een gebied is dat vatbaar is voor filmische verkenning. World Cinema heeft deze mogelijkheid niet losgelaten, aangezien er meer dan verschillende gelegenheden zijn geweest waarin schrijvers hebben besloten om te werken rond personages met PTSS. Bepaalde films in de lijst bevatten mogelijk alleen een personage dat lijdt aan PTSD, sommige zijn mogelijk volledig gebaseerd op het probleem. Er zijn veel meesterwerken geweest met personages die aan PTSD lijden. Met dit artikel probeer ik je het beste te geven. Hier is dus de lijst met topfilms over PTSD. Als je geluk hebt, kun je misschien een paar van deze beste PTSD-films op Netflix vinden.

8. Jacob's Ladder (1990)

Deze film overtreedt veel regels en brengt de kijker opzettelijk in verwarring over de grenzen van de werkelijkheid en de waarheden in de film. Het is moeilijk te omschrijven, maar veel moeilijker te vergeten. Spookachtig en beangstigend, je zult er weken later aan denken, de realiteit uitzoeken. Het script van Bruce Joel Rubin had ooit de onderscheiding een van de beste scenario's van Hollywood te zijn, die niet zijn geproduceerd, een mening die op de pagina's van het tijdschrift Premiere werd verkondigd.

Adrian Lyne heeft het script van Rubin eindelijk op het scherm gezet. Het script werd ook onthuld als een van de meest ingewikkelde, een script dat niet zeker lijkt of het het gebruik van zijn soldaten door de regering wil betwijfelen voor experimenten met een gevaarlijke hallucinerende drug, bijna-doodervaringen of de geleidelijke acceptatie van de dood. . ‘Jacob's Ladder’ behandelt al deze onderwerpen, maar op zo'n manier dat de kijker de film op bijna elke manier en op elk niveau kan interpreteren. Het resultaat is een complexe, fascinerende film met een bijzondere cast.

7. Mystic River (2003)

Wat ‘Mystic River’ tot een geweldige prestatie maakt met betrekking tot regisseren en acteren, is hoe goed de personages worden gepresenteerd in hun universum. Ik ben gefascineerd door de Iers-Amerikanen in Boston, waar de film zich afspeelt. Ze lijken op een eigen planeet te leven. Een planeet waar morele dilemma's en misdaden worden gerechtvaardigd door religie, machiavellistische machtswerking en eenvoudige conservatieve neigingen naar rooms-katholieke idealen. Het script van Brian Helgeland doet het prima door de hoeksteen te zijn voor de regie van Eastwood. Toch is het schrijven zelf niet wat deze film zo goed maakt. Bijna de hele kracht van het verhaal wordt naar voren gebracht via de nauwgezette leiding van Eastwood.

6. Geboren op 4 juli (1989)

Geboren op 4 juli is, om een ​​cliché te gebruiken, een Powerhouse-film: een film vol gewicht, van Cruise's knock-outprestatie, Stone's gewaagde script en regie, Richardsons stijlvolle fotografie tot Williams-perfecte score. De film is gebaseerd op de waargebeurde ervaringen van Ron Kovic en is geschreven vanuit zijn boek door regisseur Oliver Stone en Kovic zelf. Tom Cruise speelt de hoofdrolspeler die we volgen: van jonge jongeren met een fris gezicht, tot frontsoldaat in Vietnam, tot ziekenhuispatiënt, tot verbitterde rolstoelgebonden demonstrant. ‘Geboren op 4 juli’ draait zozeer om Kovic dat eventuele gebreken in de karakterisering fataal zouden zijn. Het is een prestatie dat Cruise er meer dan alleen van af is en, ondanks de grillig vastzittende snor, altijd overtuigt. Ondersteunende uitvoeringen zijn universeel goed, zonder dat het verhaal of het script hen bijzonder opvallen.

5. Gran Torino (2008)

Het is verbazingwekkend om te zien hoe deze man zowel voor als achter de camera kan staan ​​en met zijn no-nonsense stijl in staat is een verhaal te regisseren dat zowel ons hart als onze geest raakt en een voorstelling neerzet die een geweldige prestatie is op zijn eigen, ongeacht het feit dat de ster ook de leiding heeft over het hele project. Hoewel hij zowel elektrisch als briljant is, handelt Eastwood volledig zijn karakter tot op het bot en het laat zien dat dit een personage is dat perfect door Eastwood zelf is gecreëerd.

Elk aspect is gedetailleerd en visueel verbluffend. Eastwood laat ons ook zijn dramatische en komische kant zien. De regie van Eastwood is krachtig en fantasierijk en stroomt net zo brutaal als het verhaal. De achtergrond van de film is mystiek en opwindend, aangezien je nu niet weet wat er gaat gebeuren, en Eastwood maakt dit briljant, wat het publiek op het scherp houdt. Persoonlijk rolden de tranen uit mijn ogen toen de aftiteling begon te rollen, veroordeel me alsjeblieft niet.

4. Fearless (1993)

‘Fearless’ is een buitengewoon emotioneel effectieve film, voor een groot deel omdat het veel van de clichés uit de weg gaat die men zich kan voorstellen bij een film over een overlevende van een vliegtuigongeluk. De film concentreert zich erop het publiek in het hoofd van het hoofdpersonage te trekken, zodat het verhaal door zijn perspectief kan worden geleid. Zijn reactie op de crash is een totaal gebrek aan angst. Telkens wanneer hij het incident begint te vrezen, wordt hij gedwongen iets te doen dat bijna suïcidaal is om zichzelf te bewijzen dat hij de angst weer kan overwinnen. Dit is een schoolvoorbeeld van PTSD. De film blijft bij de basisprincipes, maar biedt een diepgaand inzicht in het probleem van het personage.

De film is een bewerking van Rafael Yglesias, van zijn roman met dezelfde titel en heeft niets van zijn karakterkracht of gevarieerde interactie verloren. In feite is het een karakterstudie om precies te zijn. De ondersteunende cast doet het allemaal goed, vooral Isabella Rosellini die de schok overbrengt van het effectief verliezen en vervolgens worstelen om haar man terug te krijgen en Rosie Perez die zichzelf aan stukken laat zien door een katholiek schuldgevoel uit de oude wereld.

3. The Deer Hunter (1978)

‘The Deer Hunter’ behoort tot de beste films van de jaren zeventig, een lange maar niet al te lange sage van drie Pennsylvania-maatjes wier levens drastisch veranderen als ze in Vietnam gaan vechten. De hele Russische roulettescène in het Vietnamese gevangenkamp is puur geniaal. Voeg daar nog aan toe, de relatie tussen de mannen wordt nooit vergeten tijdens de film en de scène waarin (spoilers) een personage zichzelf doodt door Russische roulette te spelen, is waarschijnlijk de moeilijkste psychologische scène die ik ooit in een film heb gezien.

Robert De Niro, Christopher Walken en Meryl Streep leiden een geweldige film, ondersteund door een uitstekend scenario. Dit is het soort film dat je meerdere keren wilt zien, hoe moeilijk het psychologisch ook is. De hele cast presteert goed, hoewel Christopher Walken een opmerkelijke uitvoering geeft die zijn personage in het geheugen van de kijker etst.

2. The Hurt Locker (2008)

De film is wellicht niet beter dan een paar films in deze lijst. Maar ik heb ‘The Hurt Locker’ zo hoog op de lijst geplaatst vanwege de mate waarin het met PTSD te maken heeft. In navolging van een bepaalde bommeneenheid die momenteel in Irak dient, toont de film de oorlog en de effecten ervan op een aantal verschillende niveaus. Van de grondtroepen tot de bevelvoerende officieren tot de burgers die dagelijks getuige zijn van elke intense confrontatie, ‘The Hurt Locker’ plaatst de kijker in de frontlinie. Waar andere oorlogsfilms genieten van de actiegerichte vechtscènes, zuigt Bigelow opzettelijk alle opwinding en popcornbenadering weg van de scènes met vuurwapens en bombardementen, wat zorgt voor een veel natuurlijker, realistischer effect.

Optredens zijn perfect. Jeremy Renner is een uitstekende stafsergeant James, die dol is op de stormloop van het ontwapenen van bommen, zelfs als dat betekent dat hij zijn medesoldaten in gevaar brengt. Anthony Mackie is geweldig als de nuchter Sanborn, terwijl Brian Geraghty sterk scoort als Eldridge, die zowel James als Sanborn bewondert, maar niet kan beslissen welke kant hij moet kiezen.

1. Private Ryan redden (1998)

PTSD is slechts een van de problemen waarmee ‘Saving Private Ryan’ te maken heeft. Maak een lijst van alles waar het mee te maken heeft, de film haalt de top. Dat is de pure schittering van de film. Steven Spielberg geeft ons een van de beste films aller tijden. Maar wat nog belangrijker is, een hele generatie die de Tweede Wereldoorlog als oude geschiedenis beschouwt, zal eindelijk het offer kunnen waarderen dat is gebracht door duizenden mannen en jongens, wier bereidheid om te sterven ons in staat stelt vrijheid te genieten. Het grafische realisme van gevechten dat Spielberg op het scherm portretteert, is noodzakelijk en zal adembenemend zijn. Het zal je ook trots maken.

De dialoog in deze film is beknopt en to the point. De meeste personages tonen hun emoties louter door uitgemergeld in de camera te staren. Spielberg creëert een grafisch, openhartig beeld van oorlog, iets ongeëvenaards. Om het aangrijpende doel en veel van de thema's over te brengen, laat Spielberg het publiek zich identificeren met de personages, hun angsten en hun waanzin.