50 beste Hollywood-regisseurs aller tijden

Als je alleen wordt achtergelaten op een onbewoond eiland in de Stille Oceaan met alle levensbehoeften, inclusief voedsel, water, kleding en onderdak; hoe zou jij reageren? Welnu, de kans is groot dat u niet van de situatie zult genieten, want eenzaamheid wordt nauwelijks met opzet gevraagd! Wij ook niet! Er is echter één ding waar we voor kunnen instaan. We zullen niet klagen als we toegang krijgen tot een oneindig aantal Hollywood-films. Je zou je nu kunnen afvragen waarom Hollywood! Ook daar is een antwoord op. Hollywood is erin geslaagd onze aandacht te trekken als geen andere wereldwijde filmindustrie. We hebben meer met Hollywood te maken dan met iets anders. Hoewel we misschien de subtiliteit van de Europese cinema bewonderen en de deftigheid ervan waarderen Japanse films , zouden we niet kunnen leven zonder een hoofdvoorraad Hollywood-films. En wat is een betere manier om de liefde voor Hollywood te documenteren dan een lijst met de beste regisseurs op te stellen? Het is meer dan een eeuw geleden dat Hollywood films produceerde. De taak was dus inderdaad zwaar. Ik moest het echter doen. Hier is de lijst van de 50 beste regisseurs die ooit in Hollywood hebben gewerkt.

50.Damien Chazelle

Hoewel hij misschien de regisseur is met de minste ervaring op deze lijst, is Damien Chazelle zeker een van de meest getalenteerde auteurs in Hollywood van vandaag. Nadat hij al vrij vroeg zijn stempel had gedrukt met zijn tweede film, 'The Whiplash', werd Chazelle de jongste winnaar van de regieprijs in de geschiedenis van de Oscar voor 'La La Land'.Als iemand die nog een lange carrière voor zich heeft, hij zal zeker stijgen op deze lijst als hij de risico's blijft nemen die hij in zijn relatief korte carrière heeft.

49. Kathryn Bigelow

Bigelow begon met korte films en regisseerde vervolgens haar eerste langspeelfilm ‘The Loveless’. Hoewel ze films bleef regisseren, werd ze pas echt opgemerkt met 'The Hurt Locker', wat haar katapulteerde tot een van de meest gewilde regisseurs nadat ze de eerste vrouw werd die de prijs won. Oscar voor Beste Regisseur . Haar volgende ‘Zero Dark Thirty’ bleek een nog betere film te zijn en als de controverse die film niet had ontsierd, hadden we haar kunnen zien winnen Beste foto opnieuw belonen. Het is echter nogal jammer dat zij de enige vrouwelijke regisseur op deze lijst is. Dat vertelt je hoe ver Hollywood nog moet gaan wat betreft het promoten van vrouwelijk regietalent.

48. Ron Howard

Een sluwe filmmaker en een gewaardeerd acteur, Ron Howard heeft beide posities met zelfvertrouwen aangenomen. Voor Howard is het de precisie die zijn stijl van regisseren kenmerkt. Conventioneel en toch experimenteel, is Howard erin geslaagd om zowel kunst als commercie in zijn ondernemingen te integreren. Enkele van zijn meest gewaardeerde films zijn klassiekers als ‘Cocoon’, ‘Apollo 13’, 'Een mooie geest' en ‘De Da Vinci Code’.

47. Cameron Crowe

Crowe heeft een unieke gave als filmmaker: hij begrijpt adolescenten, hun onzekerheden, hun dromen als geen ander op deze lijst. Hij heeft twee iconische, op adolescenten gerichte films gemaakt: 'Say Anything' en 'Almost Famous'. Dan heeft hij ook nog een van de grootste romantische films van de jaren negentig op zijn cv staan: ‘Jerry Maguire’. Met ‘Vanilla Sky’ bewees hij dat hij verder kan gaan dan tiener maken of romantische films . Hij is de laatste tijd misschien zijn magische gevoel kwijtgeraakt, maar het zal me niet verbazen als hij voor het einde van zijn carrière nog een iconische film maakt.

46.Tim Burton

Excentriek en vreemd, Tim Burton is altijd een uitzondering geweest in de filmwereld. Vooral bekend om het maken van nogal eigenzinnige films met donkere en gotische thema's, blonk Burton ook uit in animatie. Hoewel sommige van zijn films aanzienlijk werden gewaardeerd door zowel critici als het publiek, waren sommige van zijn ondernemingen op zijn zachtst gezegd vergeetbaar. Bij Burton kunnen we echter altijd dergelijke afwijkingen verwachten. Enkele van zijn betere filmprojecten zijn ‘Beetlejuice’, ‘Edward Scissorhands’, ‘The Nightmare Before Christmas’, ‘Ed Wood’ en ‘Big Fish’.

45. Robert Zemeckis

Robert Zemeckis, een van de kenners van speciale effecten, wordt gecrediteerd voor het regisseren van enkele van de meest invloedrijke Amerikaanse films ooit gemaakt. Als iemand wiens werken vaak zijn bekritiseerd vanwege een schijnbaar gebrek aan maatschappelijke relevantie, hield Zemeckis altijd voet bij stuk. Een lijst met de grootste Hollywood-auteurs zonder de vermelding van Zemeckis is onvolledig. Enkele van zijn baanbrekende films omvatten populaire projecten als 'Romancing the Stone', 'Back to the Future Trilogy', 'Who Framed Roger Rabbit' en 'Forrest Gump' .

44. John Huston

Ongetwijfeld de eerste voorstander van Amerikaanse film-noir , kan John Huston worden beschouwd als een van de grondleggers van het moderne Hollywood. Huston, ook een scenarioschrijver en acteur bij uitstek, schuwde het experimenteren nooit in een tijd waarin de Amerikaanse filmindustrie aan voortdurende beperkingen werd onderworpen. Een persoon die op intelligente wijze menselijke zwakheden en de duistere realiteit van de samenleving portretteerde, geen van zijn films was saai. Enorm gerespecteerd en bewonderd, de verzameling werken van Huston is echt iets om te waarderen. Enkele van zijn meest opvallende ondernemingen zijn 'The Maltese Falcon', 'The Treasure of the Sierra Madre', 'Key Largo', 'The Asphalt Jungle', 'The African Queen', 'The Night of the Iguana' en 'The Man die koning zou zijn'.

43. Alejandro González Iñárritu

Iñárritu , met zijn eerste film ‘Amores Perros’, kwam in de schijnwerpers nadat de film genomineerd was voor Oscar voor beste vreemde taal . Daarna zette hij zijn verkenning van liefde, wraak en dood voort via zijn films met een duister thema, zoals ‘21 Grams’ en ‘Babel’. Zijn uitstapje naar donkere komedie werd toen met open armen ontvangen 'Vogelman' kreeg alom lof voor zijn visie en moed. Zijn volgende ‘The Revenant’ bewees zijn talent verder. Nu is hij tweevoudig Oscar voor Beste Regisseur winnaar - een prestatie die slechts door een paar regisseurs in de geschiedenis van de Oscars is behaald.

42. Wes Anderson

Een van de meest getalenteerde New Age Hollywood-regisseurs, Wes Andersen staat bekend om het presenteren van vrij serieuze verhalen onder het mom van intelligente humor. Snelle montages, intermitterende dialogen, pittig camerawerk, geeky en rare karakters - de meeste van zijn films worden gekenmerkt door eigenzinnige elementen. Veel van zijn films gaan over de kwalen van de huidige generatie. Gelukkig heeft Anderson nog veel meer filmjaren voor de boeg. Enkele van zijn meest geprezen films zijn 'The Royal Tenenbaums', 'The Darjeeling Limited;, 'Moonrise Kingdom' en 'The Grand Budapest Hotel'.

41. Oliver Steen

Oliver Steen is misschien wel een van de meest productieve schrijver-regisseurs die Hollywood ooit heeft gezien. Na een succesvolle carrière als scenarioschrijver in Hollywood (waaronder veelgeprezen werken als 'Scarface' en 'Midnight Express'), kreeg Stone de regisseur wereldwijde erkenning voor zijn zeer aangrijpende anti-oorlogsmeesterwerk 'Platoon'. Als politiek bewuste filmmaker is de cinema van Stone altijd doorspekt met expliciet politiek commentaar en sociale onenigheid. Hoewel veel van zijn cinema doordrenkt is van controverse vanwege zijn voorliefde voor het verkennen van controversiële historische gebeurtenissen van de 20 ^e eeuw zorgt Stones aandacht voor detail en ingewikkeld vakmanschap altijd voor een meeslepende filmervaring. Maar het is zijn meest controversiële film, de samenzweringsfilm ‘JFK’ uit 1991, die het publiek in zijn greep blijft houden. Met zijn fictieve hervertelling van de gebeurtenissen rond de moord op Kennedy, is 'JFK' het beste voorbeeld van Stone's voortreffelijke filmische bekwaamheid, en we hopen dat zijn toekomstige inspanningen even krachtig en tot nadenken stemmend zullen blijven als altijd.

40.Brian DePalma

Brian De Palma, vooral bekend om zijn zichtbaar sterke en krachtige films, heeft speciale expertise in het demonstreren van misdaad door middel van zijn reel-avonturen. De Palma is populair en artistiek tegelijk en heeft een voorliefde voor vreemde en verontrustende composities en camerawerk. De Palma heeft een bijzondere affiniteit met psychologische thrillers. Enkele van zijn veelgeprezen films zijn 'Carrie', 'Dressed to Kill', 'Blow Out', 'Littekengezicht' , 'The Untouchables' en 'Carlito's Way'.

39. Michaël Mann

Een productieve filmmaker, Michaël mens wordt beschouwd als een van de beste moderne exponenten van de kunstvorm. Als auteur heeft Mann consequent de voorkeur gegeven aan tragedie boven een happy end. Ook praten de meeste van zijn films over ethische en morele dubbelzinnigheden. Voor iemand die altijd uitblonk in noirish cinema, heeft Mann altijd een vaste schare fans gehad. Enkele van zijn meest indrukwekkende films zijn 'Manhunter', 'The Last of the Mohicans', 'Warmte' , 'The Insider' en 'Onderpand'.

38. Aar Lee

Ontegenzeggelijk een van de belangrijkste filmmakers van de huidige generatie en ook een van de weinige regisseurs die het medium film niet alleen als artistieke expressie gebruiken, maar ook als instrument voor sociale verandering. Spike Lee 's films hebben rassenverhoudingen, colorisme in de zwarte gemeenschap, de rol van media in het hedendaagse leven, stedelijke misdaad en armoede, en andere politieke kwesties onderzocht. Met zijn films als ‘Do the Right Thing’, ‘Malcolm X’ en ‘25th Hour’ heeft hij gesprekken op gang gebracht die soms zo broodnodig zijn om maatschappelijke veranderingen teweeg te brengen.

37. Mike Nichols

Mike Nichols had een speciale gave: hij had het vermogen om in verschillende genres te werken en de aanleg om het beste uit acteurs te halen, ongeacht hun acteerervaringen. Hij begon zijn carrière als theaterregisseur, maar stortte zich in de filmscène met 'Who's Afraid of Virginia Woolf?'. De baanbrekende en veelgeprezen film bracht critici ertoe Nichols de 'nieuwe Orson Welles' te noemen. Zijn volgende filmpje 'De afgestudeerde' bewees verder zijn buitengewone talent. Zijn volgende films kwamen niet overeen met zijn eerste twee, maar hij bleef nieuwe talenten kansen geven in zijn films. Zijn voorlaatste film ‘Closer’ gaf ons een glimp van wat een geweldige regisseur hij in zijn beste jaren moet zijn geweest.

36. Alfonso Cuarón

cuaron is geen gewone filmmaker. Hij is een van de weinige regisseurs die kan beweren goed te zijn in meerdere genres. Iemand die niet erg bekend is met zijn filmografie, zou schrikken als hij ontdekt dat een kleine maar charmant briljante Spaanse film ‘Y Tu Mamá También’ is gemaakt door dezelfde man die misschien wel de grootste sciencefiction van deze generatie regisseerde: ‘Gravity’. Vervolgens heeft hij ook geregisseerd wat volgens velen de beste is sciencefiction-thriller van deze eeuw: ‘Kinderen van Mensen’. Iemand met drie bijzondere films op zijn repertoire, allemaal heel verschillend van elkaar, kan alleen maar een genie worden genoemd.

35. De Lee

De visie en ambitie van een filmisch wonderkind De Lee kan niet in woorden worden uitgedrukt, maar laten we zeggen dat hij een van de meest briljante en gedurfde filmmakers is die tegenwoordig in Hollywood werken. Lee, een succesvolle Taiwanese filmmaker, verhuisde in 1995 naar Hollywood met 'Sense and Sensibility' en heeft in de loop der jaren zijn reputatie als meesterverteller en vakman gevestigd. Maar het was pas de zijne Oscar winnend modern meesterwerk ‘Brokeback Mountain’, dat de wereld zijn genialiteit erkende. Een hartverscheurende homoroman die zich afspeelt in het Amerikaanse Westen in de jaren 60. De film was zowel cultureel als filmisch een mijlpaal en is tot op heden zijn beste werk gebleven. Met een sterke emotionele lading en een voorliefde voor verhalen die in de mensheid zijn ingesijpeld, is Lee's cinema erin geslaagd talloze culturele barrières te doorbreken en universeel weerklank te vinden. En met een tweede Academy Award voor zijn visueel verbluffende en filosofisch diepgaande 'Het leven van Pi' , blijft Ang Lee grotere hoogten bereiken in zijn zoektocht naar cinematografische transcendentie.

34. James Cameron

Het enige wat we als kind uit de jaren 90 wilden toen we opgroeiden, was kijken naar de 'Titanisch' en zie hoe het grote schip de ijsberg raakt, en we kunnen hetzelfde bevestigen voor veel van onze vrienden. Dat was de magie dat James Cameron weefde op het scherm met zijn epische rampendrama uit 1997 over het zinken van het 'onzinkbare'. Maar het genie van James Cameron was al jaren eerder gevestigd, met zijn cult-sciencefiction-actiethriller 'De terminator' . James Cameron, een van de meest gewilde en financieel succesvolle filmmakers die de wereld ooit heeft gezien, is een instituut op zich. Bekend om het uitvoeren van enorme projecten met exorbitante budgetten, heeft Cameron door de jaren heen een niche voor zichzelf veroverd met visueel ontzagwekkende en emotioneel rijke cinema. Een visuele verhalenverteller en een technicus bij uitstek, de gepassioneerde kern van zijn beeldtaal is wat zijn cinema universeel weerklank maakt. Bijna tien jaar inactief na zijn technisch briljante 3D-avontuur 'Avatar' , we hopen dat hij weer kan doen waar hij goed in is.

33. Miloš Forman

Na een onuitwisbare indruk te hebben gemaakt in de Tsjechoslowaakse cinema, was de komst van Miloš Forman in het Amerikaanse filmcircuit als een frisse wind. Forman's regiestijl, een fantastische exponent van de nieuwe golf van filmmaken, was enorm geïnspireerd door de Europese cinema van die tijd. De meeste van zijn films hadden dus een uitgesproken arthouse-oriëntatie, ondanks de aanval van grove commercie. Forman speelde een belangrijke rol bij het maken van twee van de meest invloedrijke Amerikaanse films ooit: 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' en 'Amadeus'. Afgezien van de eerder genoemde, is hij ook bekend van films als ‘Hair’ en ‘The People vs. Larry Flynt’.

32. Cecil DeMille

Cecil DeMille, een ervaren showman, wordt algemeen erkend als een van de vroegste doyens van de Amerikaanse cinema. Met een benijdenswaardige reeks werken, waaronder zowel stomme films als talkies, commercialiseerde DeMille de kunstvorm beter dan de meeste van zijn tijdgenoten. Zijn regiestijl was meestal eclectisch en bevatte stukjes modernisme in zijn oorspronkelijke vorm. Hij blonk echter uit in bijbelverhalen en produceerde enkele van de beste films in het genoemde genre. Enkele van zijn meest geprezen werken zijn 'The Ten Commandments', 'The King of Kings', 'The Sign of the Cross', 'Samson and Delilah', 'The Greatest Show on Earth' en 'The Ten Commandments'.

31.William Wyler

William Wyler, een van de weinige Amerikaanse auteurs die het belang van cinematografie benadrukte, stond onder zijn collega's bekend als de compromisloze perfectionist. Echt een nestor van het filmmaken tijdens de Gouden Eeuw van Hollywood , speelde Wyler een belangrijke rol bij het maken van enkele van de belangrijkste films in de jaren veertig en vijftig. Enkele van zijn meest opvallende ondernemingen zijn 'Jezebel', 'Mrs. Miniver', 'De beste jaren van ons leven', 'Roman Holiday' en 'Ben-Hur'.

30. George Lucas

Meer bekend als producer en schrijver, Georg Lucas 's bijdrage aan de Amerikaanse cinema is baanbrekend. Bekend om te introduceren Star Wars En Indiana Jones franchises weten maar heel weinig mensen dat hij ook als regisseur een indrukwekkend repertoire aan films heeft. Nadat hij zijn klas had gevestigd met de veelgeprezen sciencefictionfilm 'THX 1138', maakte Lucas klassiekers als 'American Graffiti', 'Star Wars' en de 'Star Wars Prequel Trilogy'. Lucas wordt grotendeels beschouwd als een van de belangrijkste figuren in de evolutie van de Hollywood-cinema.

29. DW Griffith

Alom bekend als de vader van de Amerikaanse cinema, D.W. Griffith is een van de meest controversiële figuren in de Amerikaanse filmgeschiedenis. Door gebruik te maken van revolutionaire camera- en verteltechnieken inspireerde Griffith een generatie filmmakers over de hele wereld. Tegenwoordig het meest bekend vanwege het bedenken van het raciaal geladen maar technisch baanbrekende historische drama 'Birth of a Nation'. De cinema van Griffith heeft een belangrijke rol gespeeld bij het inluiden van nieuwe en experimentele filmbewegingen over de hele wereld. Na meer dan 500 speelfilms te hebben geregisseerd gedurende drie decennia, werd hij pas met 'Birth of a Nation' een begrip, terwijl hij aanzienlijke kritiek kreeg op zijn racistische weergave van de Burgeroorlog en daaropvolgende wederopbouw. De terugslag over de film inspireerde hem tot het maken van 'Intolerance', misschien wel zijn beste film en een monumentale filmische prestatie. Dit epische drama, een van de eerste kunstfilms in de filmgeschiedenis, doorsnijdt vier parallelle verhalen over meerdere eeuwen. Achteraf gezien, hoewel we zijn politieke en ideologische elementen van zijn cinema misschien verontrustend vinden, valt niet te ontkennen dat hij een enorme bijdrage heeft geleverd aan de filmkunst.

28. Buster Keaton

De man die Roger Ebert 'misschien wel de grootste acteur-regisseur in de geschiedenis van de cinema' noemde, het genie van Buster Keaton blijft grotendeels vergeten in het hedendaagse filmdiscours. Keaton veranderde samen met de grote Charlie Chaplin het gezicht van de komedie in de jaren twintig. Bekend om zijn werk in stomme films, maakte Keaton zijn regiedebuut met ‘The Three Ages’ (een parodie op D W Griffith’s ‘Intolerance’) na jaren van succes als acteur en komiek. Wat volgde was een trojka van magische filmische werken zoals 'Sherlock Jr.', 'The Cameraman' en 'The General'; waarvan de laatste misschien wel het beste filmische stuk uit het stomme-filmtijdperk is. Met zijn voorliefde voor extreem slapstick en fysieke komedie inspireerde Keaton een generatie jonge auteurs, waaronder de grote Orson Welles. Helaas kon hij nooit de populariteit van Charlie Chaplin en Harold Lloyd bereiken en bracht hij jaren in de vergetelheid door voordat hij in de jaren 60 door critici werd herontdekt, maar zijn werken moeten nog het respect krijgen dat ze echt verdienen.

27. Ridley Scott

Onder de beste Britse filmmakers aller tijden, Ridley Scott stormde de filmarena binnen met de cult-sciencefiction-horrorklassieker 'Alien', die tot de verbeelding van bioscoopbezoekers sprak met zijn verbluffende visuele effecten en strakke regie. Ridley Scott is een meester in sciencefictionthrillers en actiefilms en heeft consequent meeslepende filmervaringen geleverd, doorspekt met gelaagde sociaal-politieke boventonen. Met zijn 1982 neo-zwart cult-klassieker 'Blade Runner' , herdefinieerde hij het sciencefictiongenre; prachtig ambachtelijk a dystopische toekomst met complexe filosofische ondertonen van geloof, menselijkheid, technologie en overmoed. Met 'Blade Runner' toonde hij een griezelige controle over zijn vak, wat later duidelijk werd in zijn toekomstige werken, waaronder 'Thelma and Louise', 'Gladiator' en 'Black Hawk Down'. Met een opvallende visuele stijl en innovatieve productieontwerpen blijft Ridley Scott experimenteren met zijn vak; en ondanks een paar debacles door de jaren heen, blijven we grotere dingen van hem verwachten.

26. Christopher Nolan

De rockster van de hedendaagse cinema, alleen al de naam van dit genie roept onverklaarbare emoties op bij zijn fans. Nolan staat bekend als de meester van intelligente blockbusters en wordt geliefd en aanbeden door jonge cinefielen over de hele wereld. Een van de meest originele en fantasierijke regisseurs van dit moment, Nolan heeft een revolutie teweeggebracht in de reikwijdte van de populaire cinema in Hollywood met zijn vermakelijke maar diepgaande kunstwerken. Na in de filmische schijnwerpers te zijn gesprongen met de briljante neo-noir-mysteriefilm 'Aandenken' , Nolan werd een wereldwijd fenomeen met het baanbrekende ‘Dark Knight-trilogie’ . Met complexe en labyrintische plotontwikkeling en rijke thematische en filosofische ondertonen van moraliteit, rechtvaardigheid, identiteit en de zwaaiende aard van tijd en ruimte, is Nolan erin geslaagd iets te bereiken dat maar weinig andere auteurs ooit hebben bereikt: kunst verweven met reguliere cinema. Hoewel we zijn debuut beschouwen als zijn beste en meest emotioneel diepgaande film tot nu toe, is Nolans filmische bekwaamheid in de loop der jaren volwassener geworden en met zijn epische oorlogsdrama 'Duinkerken' zal naar verwachting volgend jaar verschijnen, we verwachten geweldige dingen van hem in de toekomst.

25. Clint Eastwood

Een van de meest gewilde acteurs in Hollywood lang voordat hij zich waagde aan het maken van films, Clint Eastwood is vandaag een van de meest gerespecteerde en geprezen veteranen van de cinema. Na jaren van wereldwijde bekendheid als 'The Man with No Name' in Sergio Leone's 'Dollar's Trilogy', maakte Eastwood zijn regiedebuut met de strakke thriller 'Play Misty for Me', waarmee hij meteen zijn reputatie als serieuze filmmaker bevestigde. Maar het kostte hem nog twee decennia om eindelijk met de zijne uit de schaduw van Eastwood, de acteur, te komen Westers meesterwerk 'Unforgiven', waar hij een genre oppikte dat het meest bijdroeg aan zijn acteercarrière, en het op zijn kop zette om een ​​van de meest duistere, diepgaande en complexe westerns ooit gemaakt te leveren. Zijn cinema is vaak beladen met subtekstuele thematische elementen van ethiek en religie; met zijn personages die vaak worden achtervolgd door tegenstrijdige moraliteiten en idealen van geloof en gerechtigheid. Op 86-jarige leeftijd blijft Eastwood zo productief als hij ooit is geweest, en we zijn er zeker van dat hij nog steeds een paar trucjes achter de hand heeft.

24. John Ford

Elke lijst met Hollywood-regisseurs die uitsluit John Ford kan geen enkele geloofwaardigheid hebben, want John Ford zou echt een van de grondleggers van de Amerikaanse cinema kunnen worden genoemd. Hij hield zich bezig met zowel het westerse als het epische genre. Sommige door Ford ontwikkelde bewerkingsstijlen zijn nog steeds in zwang. Enkele van zijn meesterwerken zijn baanbrekende films als 'Stagecoach', 'The Grapes of Wrath', 'How Green Was My Valley', 'The Searchers', 'The Man Who Shot Liberty Valance'. Alfred Hitchcock zei ooit over Ford: 'Een film van John Ford was een visuele voldoening.'

23. Elia Kazan

Bekend om te introduceren Marlon Brando in de filmwereld wordt Elia Kazan beschouwd als een van de meest invloedrijke Amerikaanse filmmakers ooit. Met een regiestijl die hamerde op de diep persoonlijke en ingewikkelde sociale nuances, kon Kazan het beste uit zijn gekozen acteurs halen. Even bekend in het Broadway-circuit, omvatten enkele van de meest indrukwekkende haspelwerken uit de schatkist van Kazan onbetwiste meesterwerken als 'Gentleman's Agreement', 'A Streetcar Named Desire', 'On the Waterfront' en 'East of Eden'.

22. Richard Linklater

Als je echt meer wilt weten over de schoonheid van het leven en de kleine onbeduidende momenten, neem dan even de tijd om alles te bekijken Richard Linklater films. Zijn observaties over het leven, liefde, relaties en vriendschappen zijn ongelooflijk verhelderend. Het is niet verrassend dat hij films heeft gemaakt zoals de 'Voor de trilogie' En 'jongensjaren' die niets anders zijn dan uittreksels uit het gewone leven. Geen mooie verhalen vertellen, geen auto-ongelukken, geen helden, geen schurken; zijn films hebben alleen mensen: gebrekkig en echt. Richard Linklater wint misschien nooit een Oscar voor beste regie (net als veel andere regisseurs in deze lijst), maar hij zal de geschiedenis ingaan als een van de grootste originele filmmakers van de cinema.

21. Paul Thomas Anderson

Een van de meest complexe en esoterische auteurs van vandaag, de cinema van P.T. Anderson is allesbehalve waarneembaar bij een eerste wacht. Gewapend met een diepgaand begrip van de menselijke conditie, is Anderson er altijd in geslaagd om meeslepende verhalen te schrijven en tegelijkertijd een ingewikkeld portret van de hedendaagse samenleving te schilderen. Als een van de weinige filmmakers die uitgaan van een personagegedreven filmische benadering in plaats van ingewikkelde plotpunten, heeft Anderson consequent enkele van de krachtigste karakteriseringen in de geschiedenis van de cinema gemaakt. Of het nu zijn hartverscheurende ensembledrama is 'Magnolia' of het historische drama 'There Will be Blood', geeft Anderson een gevoel van rauwe energie terwijl hij zich verdiept in de universele thema's van eenzaamheid, het lot, spijt en disfunctionele relaties. Ondanks dat hij een van de jongere nieuwkomers in deze lijst is, is Anderson er al in geslaagd een plekje voor zichzelf te vinden in de annalen van de cinema en we hopen echt dat we de komende jaren grotere, betere dingen van hem zullen zien.

20. David Fincher

David Fincher begon als regisseur van muziekvideo's en vanaf dat moment heeft hij enkele van de grootste cultfilms aller tijden gemaakt. Fincher heeft de allerbelangrijkste eigenschap die een filmgenie definieert: elk frame van zijn film heeft zijn stempel erop. Je kunt slechts één shot van een van zijn films bekijken en onmiddellijk herkennen dat het een film van David Fincher is. Ook al lijkt hij zich meer aangetrokken te voelen tot de donkere aspecten van het leven, het valt niet te ontkennen dat elk van zijn films stilistisch en uniek gedenkwaardig is. Of het nu zijn klassiekers zijn 'Vechtclub' , 'Se7en' En 'Dierenriem' of zelfs het recentere ‘Gone Girl’, hij heeft zijn magische touch niet laten vervagen.

19. Roman Polanski

Films gemaakt in meerdere talen en ook dat met veel lovende kritieken, Roman Polansky is een van de weinige filmmakers die echt als wereldwijd kan worden beschouwd. Als iemand die zich altijd heeft verdiept in de donkere aspecten van de mensheid, zou Polanski kunnen worden beschouwd als een meester in het maken van verontrustende films. Met een griezelige stijl van filmmaken, zijn zijn films bedoeld om het publiek te beledigen of te verwarren. Enkele van zijn meest opvallende Amerikaanse ondernemingen zijn 'Rosemary's Baby', 'Chinatown' en 'The Pianist'.

18. Ethan en Joël Coen

Een van de meest onconventionele en buitengewoon originele filmmakers in de geschiedenis van de cinema, Ethan en Joel Coen (of de Gebroeders Coen zoals ze in de volksmond worden genoemd) behoren misschien wel tot de beste filmmakers die tegenwoordig werken. Met een sombere visuele stijl en complexe thematische esthetiek hebben Coen Brothers een belangrijke rol gespeeld bij het hertekenen van de reikwijdte en grenzen van cinema in de huidige tijd. Of het nu hun briljante neo-noir misdaadmeesterwerk is 'Fargo' of de trippy zwarte komedie ‘De grote Lebowski’ , dient hun cinema vaak als een scherpe afwijzing van de Amerikaanse waarden van hoop en idealisme. Hun films gebruiken vaak een gespannen en pervers gevoel voor humor en bevatten vaak geen gecompliceerde plotontwikkeling, maar concentreren zich eerder op volledig uitgewerkte karakteriseringen en hoe ze reageren op hun hachelijke situatie. Zich verdiepend in de universeel resonerende thema's van het lot, het lot en de menselijke natuur, zijn Coen Brothers er altijd in geslaagd om met hun cinema een meeslepend portret te schilderen van de wereld waarin we leven.

17. Quentin Tarantino

In het spraakgebruik van de hedendaagse popcultuur wordt cinema grofweg afgebakend in twee periodes: ervoor 'Pulp Fiction' en na ‘Pulp Fiction’. Dat is de invloed van de neo-noir zwarte komedie geweest Quentin Tarantino , die het gezicht van geweld in de bioscoop transformeerde. Met slechts acht films in een carrière van ongeveer drie decennia, blijft Tarantino vandaag de dag een van de meest herkenbare Hollywood-namen; en met zijn gestileerde gewelddadigheid en uitgebreide dialogen was hij de katalysator die een nieuw tijdperk van filmesthetiek in Hollywood inluidde. Tarantino haalt zijn inspiratie uit klassieke Amerikaanse genres als caper-comedy, satire, blaxploitatie , spaghetti-western en verweeft ze naadloos tot iets unieks, wat we 'Tarantino-achtig' noemen. Maar wat zijn cinema echt memorabel maakt, is het subtekstuele commentaar op hedendaagse politiek, oorlog en ras. Ongetwijfeld de meest invloedrijke filmmaker van zijn generatie, heeft Tarantino een generatie filmmakers geïnspireerd met zijn gedurfde en ambitieuze visie.

16. Frank Geit

Capra was in de jaren dertig een van Amerika's meest invloedrijke regisseurs en won er drie Oscars als Beste Regisseur. Frank Capra kon films maken die zijn tijd ver vooruit waren. Bekend om het introduceren van het concept van spotimprovisatie, synchroniseerde Capra perfect tempo en actie in zijn films. Capra, een populaire filmmaker, had het vermogen om met zijn inspirerende films een glimlach op de gezichten van zijn publiek te toveren. Enkele van zijn kritisch gewaardeerde films zijn 'It Happened One Night', 'You Can't Take It With You', 'Mr. Smith Goes to Washington' en 'It's a Wonderful Life'.

15. Victor Vlaming

In 1939 kwamen in vijf maanden tijd twee van de beste Amerikaanse films uit die ooit zijn gemaakt, beide geregisseerd door dezelfde man. Ja, Victor Fleming was de man achter het grootste epische drama van Hollywood en de beste en meest complexe kinderfilm. Maar hoewel zijn cinema over de hele wereld geliefd en gewaardeerd wordt, is de man zelf in de vergetelheid geraakt. Fleming, een van de grootste verhalenvertellers die Hollywood ooit heeft gezien, heeft een vruchtbare carrière van meer dan drie decennia achter de rug en is er altijd in geslaagd om een ​​gevoel van optimisme en rauwe energie in zijn cinema te brengen. Of het nu het epische 'Gone with The Wind' is of het diep briljante 'The Wizard of Oz', er is altijd een gevoel van grootsheid en glorie in zijn cinema dat zelden is gerepliceerd. Terwijl de eerste een van de grootste kaskrakers van Hollywood is met geweldige karakteriseringen en gedenkwaardige dialogen, behoort de laatste tot de grootste muzikale komedies ooit gemaakt en inspireerde een generatie auteurs en filmmakers, waaronder Salman Rushdie, David Lynch en Robin Williams.

14. Sergio Leone

Controversieel en toch briljant, goedkoop en toch stijlvol, populistisch en toch artistiek - geen enkele regisseur in de geschiedenis kon de kritische en populaire mening zo sterk verdelen als Sergio Leone. Vooral bekend vanwege de introductie van het Spaghetti Westerns-genre, worden de werken van Leone gekenmerkt door afbeeldingen van geweld, lange shots en deglamourisering van de mensheid. Zelfs vandaag de dag zijn sommige van zijn films nog net zo relevant als toen ze werden uitgebracht. Enkele van zijn meest prominente werken zijn 'A Fistful of Dollars', 'For a Few Dollars More', 'The Good, the Bad and the Ugly', 'Once Upon a Time in the West', 'Duck, You Sucker! ' en 'Er was eens in Amerika'. Het is een ironie van het lot dat Leone zelfs nooit in aanmerking kwam voor de Academieprijzen .

13. David Lean

David mager is niet zomaar een filmmaker; hij is een instituut op zich. Lean, een persoon die kan worden beschouwd als de pionier van het epische genre, wordt consequent gerangschikt als een van de beste auteurs aller tijden. Sommige van zijn projecten hebben grote gevolgen gehad voor veel toekomstige filmmakers; de prominenten zijn Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone en Spike Lee. Ook een uitstekende editor en een briljante scenarioschrijver, enkele van zijn belangrijkste ondernemingen zijn 'Brief Encounter', 'Great Expectations', 'Oliver Twist', 'The Bridge on the River Kwai', 'Lawrence of Arabia', 'Doctor Zhivago ' en 'Een doorgang naar India'.

12. Orson Welles

Het verhaal van Orson Welles klinkt misschien alsof het rechtstreeks uit een Hollywood-film komt; een 23-jarige theaterregisseur zonder verstand van of ervaring met film kreeg de opdracht om twee films te schrijven en te regisseren. En wat deed hij? Hij creëerde een uitgestrekt, episch meesterwerk; een quasi- biopic van een van de meest invloedrijke journalisten van de eeuw, William Randolph Hearst, die hem veranderde in wat tegenwoordig wordt beschouwd als het grootste personage dat ooit op het scherm is geportretteerd, Charles Foster Kane. Met zijn vernietigende kritiek op de conventionele noties van de American Dream, 'Burger Kane' is een revolutionair stukje cinema. Hoewel het heel gemakkelijk is om aan te nemen dat Welles een one-hit wonder was, zou verdere verkenning van zijn cinema die perceptie veranderen. Welles was altijd geïnteresseerd in mensen en in emoties, en dat is duidelijk terug te zien in zijn cinema, vanaf zijn bewerkingen van Shakespeariaanse tragedies 'Macbeth' en 'Othello' tot het Kafka-meesterwerk 'The Trial'. En het is best jammer dat de meeste werken uit het oeuvre van dit genie ondergewaardeerd blijven; we kunnen alleen maar hopen dat mensen na verloop van tijd verder kijken dan 'Citizen Kane' en dat zijn andere werken het respect krijgen dat ze verdienen.

11. Terrence Malick

Transcendentaal…. Etherisch… Hemels…. Er zijn niet genoeg woorden in het Engelse vocabulaire die het werk van de goochelaar nauwkeurig kunnen illustreren Terrence Malik . Malicks filmfilosofie, een teruggetrokken genie, doorbrak talloze conventionele barrières van het filmmaken, terwijl hij erin slaagde een emotionele band te creëren die anders was dan het werk van een hedendaagse filmmaker. Zijn films slagen erin om de barrière tussen een film en zijn publiek te doorbreken en rechtstreeks contact te maken met je bewustzijn. In plaats van te spelen met conventionele aardigheden zoals plot en karakterboog, overstijgt Malick deze filmische rekwisieten om iets puurders en authentiekers te creëren. Geen filmmaker sinds de grote Andrej Tarkovski heeft visuele beelden en filmische poëzie geweven zoals Terrence Malick; net zoals Tarkovsky het landschap van de cinema veranderde met zijn 'Mirror' en 'Stalker' in de jaren 70, vernieuwt Malick de manier waarop moderne cinema wordt waargenomen en begrepen, en we zijn zeker dankbaar dat we in deze tijd leven.

10. Bosrijke Allen

Er is geen regisseur op deze lijst die betere films maakt over romantische relaties dan Woody Allen . Hij is een begenadigd komiek, maar de manier waarop hij zijn humor in zijn verhalen ent ent is ronduit geniaal. Zijn films hebben mensen gebroken - de manier waarop we allemaal op de een of andere manier zijn. Hoewel je om deze mensen kunt lachen, is er altijd een onderliggend verdriet over hen dat je niet mag missen. Bijna elke film van hem, van ‘Annie Hall’ en ‘Manhattan’ tot recenter 'Blauwe Jasmijn' heeft een realistische kwaliteit die tegelijkertijd grappig en verdrietig is. In de loop van zijn vruchtbare carrière heeft hij verschillende missers gehad, maar zijn pieken zijn zo hoog dat ze zijn dieptepunten vergeeflijk maken.

9. Steven Spielberg

Hoe je het ook probeert te maskeren, het kind in ieder van ons kan de invloed van Steven Spielberg niet ontkennen om de sluisdeuren van filmische magie voor ons te openen. Als kinderen waren we gecharmeerd van de magie van het universum met ‘E.T: The Extra Terrestrial’; als adolescenten wilden we de coole, nerdy zijn Indiana Jones en als jongvolwassenen konden we onze tranen niet bedwingen toen we de brandende rode jas in ‘Schindler’s List’ zagen. Gemeden en gekleineerd door filmexperts en intellectuelen omdat hij 'artistiek hol' en financieel succesvol was, is Spielberg ontegensprekelijk een van de weinige Amerikaanse filmmakers die de kloof tussen commerciële cinema en kunst hebben overbrugd. Meteen vanaf zijn baanbrekende debuut met de thrilling 'Kaken' , Spielberg heeft meedogenloos de conventionele noties van commerciële blockbusters ontmanteld, terwijl hij een griezelige controle over zijn vak toont. In een carrière van vijf decennia heeft Spielberg met succes geëxperimenteerd met genres en thema's; maar het is zijn 1993 Holocaust film , 'Schindler's Lijst' dat opvalt als zijn bekroning, een briljant en hartverscheurend kunstwerk.

8. Sidney Lumet

Misschien wel de meest onderschatte van alle Hollywood-regisseurs, Sidney Lumet 's reeks werken vormt een duidelijke mijlpaal in de Amerikaanse celluloidgeschiedenis. Lumet, een van de beste kenners van het moderne realisme, stond bekend om het uitvoeren van uitgebreide onderzoeken voordat hij elk van zijn films maakte. Alom gerespecteerd door zijn collega's, gaf Lumet er altijd de voorkeur aan om in stilte achter het scherm te werken. Enkele pareltjes uit zijn benijdenswaardige verzameling werken zijn tijdloze meesterwerken als '12 Angry Men', 'Serpico', 'Murder on the Orient Express', 'Dog Day Afternoon', 'Network' en 'Prince of the City'. Het is slechts een aanfluiting dat de Academie voor filmkunst en -wetenschappen (AMPAS) herkende Lumet niet met een Academy Award .

7. Billy Wilder

Waarschijnlijk de meest vriendelijke en onderwerpgerichte auteur van de Gouden Eeuw van Hollywood , wordt de in Oostenrijk geboren Billy Wilder gecrediteerd voor het maken van enkele van de meest invloedrijke films in de periode van de jaren '40 tot de 1960 . De films van Wilder staan ​​bekend om zijn voortreffelijk geschreven personages en gedenkwaardige dialogen. Ondanks zijn conservatieve stijl van regisseren, verlegde zijn onderwerp vaak de grenzen van het reguliere entertainment. Enkele van de meest opvallende projecten van Wilder zijn 'Double Indemnity', 'The Lost Weekend', 'Sunset Boulevard', 'Ace in the Hole', 'Stalag 17', 'The Seven Year Itch', 'Some Like It Hot' en ' Het appartement'. Er wordt algemeen aangenomen dat Wilder de carrières van William Holden en Marilyn Monroe op gang heeft gebracht. In totaal regisseerde hij veertien verschillende acteurs Oscar -genomineerde uitvoeringen, een bewijs van zijn vermogen om het beste uit zijn acteurs te halen.

6.Francis Ford Coppola

Ongetwijfeld 'The Godfather' van de Amerikaanse cinema (bedoelde woordspeling), Francis Ford Coppola was de katalysator die leidde tot een revolutie in de Amerikaanse cinema in de jaren '70 en de koers van filmexpressie veranderde. Hij bracht een revolutie teweeg in het landschap van gangsterfilms met zijn baanbrekende 'De peetvader' en ‘Godfather II’, een degelijke Mario Puzo-roman omvormend tot een meeslepende analyse van de American Dream en zijn gammele fundamenten. Een auteur met een scherp begrip van de menselijke conditie, Coppola's cinema is thematisch weelderig en filosofisch obscuur. En terwijl de jury zijn beste werk nog niet heeft genoemd, heeft geen enkele film zijn visie en flair beter verpersoonlijkt. 'Apocalyps nu' heeft. Een anti-oorlogsdrama zetten in de Vietnamese oorlog waar de zoektocht van een soldaat naar betekenis te midden van de onrust om hem heen hem tot diep in het hart van zijn eigen bewustzijn leidt. Een artistiek juweeltje van epische proporties, ‘Aplocalypse Now’ is het beste voorbeeld van pure, ongebreidelde cinema. Hoewel de filmografie van Coppola sindsdien geen recht doet aan zijn genialiteit, kan geen enkele auteur beweren dat hij het Amerikaanse geweten zo heeft beïnvloed als hij.

5. David Lynch

Misschien hielp het feit dat hij schilder was lang voordat hij film ging maken David Lynch blijf uit de buurt van het conventionele filmmilieu. In tegenstelling tot cinema geven schilderijen je nooit echt antwoorden. Ze hebben iets mystieks, er zijn meerdere antwoorden en geen enkele verklaring is goed of fout. Het is deze artistieke filosofie die Lynch inbrengt in zijn filmproductie, waarbij zijn films alles zijn wat wij ervan maken. David Lynch, in de volksmond bekend als de vader van het moderne surrealisme, is uniek in zijn soort; het mengen van donkere thematische elementen tot een lichte, bijna parodische toon; waardoor het publiek zich afvraagt ​​of ze moeten lachen of verontwaardigd moeten zijn. Met rare karakters, bloederige beelden en een hoop symboliek schokt en verbijstert hij zijn publiek; terwijl het een boeiend beeld geeft van de hedendaagse samenleving. Ongetwijfeld heeft geen enkele Amerikaanse auteur sinds de legendarische Stanley Kubrick een filmische visie gecreëerd en nadrukkelijk bevolen zoals Lynch. Na tientallen jaren van flagrante minachting voor het meesterschap van dit genie, erkent de wereld eindelijk de man en zijn bijdrage; met zijn neo-noir meesterwerk 'Mulholland Drive' genoemd worden volgens een peiling van de BBC de beste film van de 21e eeuw . Het doet nog steeds geen recht aan de visie van de man, maar het is een goed begin.

4. Charlie Chaplin

Ongetwijfeld de grootste komiek die ooit is geboren, Charlie Chaplin 's prestaties als een filmisch genie en een auteur nemen vaak een achterbank in bij zijn optredens op het scherm als acteur. Wereldwijd bekend als de maker van het iconische Tramp-personage, brak Chaplin nieuwe wegen in met zijn cinema, waarbij hij alle vooropgezette ideeën over komedie in film overstijgt. Na jarenlang als acteur in de marge van Hollywood te hebben gestaan, maakte de regisseur Chaplin een fenomenaal debuut met ‘The Kid’, waar hij samen met de jonge Jackie Coogan als de jongen magie op het scherm toverde in wat een masterclass stille cinema is. Altijd gedurfd en meedogenloos in zijn streven om de grenzen te verleggen, viel Chaplin vaak buiten zijn comfortzone bij het opnieuw uitvinden van zijn vak. Ondanks dat ze zijn gecategoriseerd als komische films, heeft bijna alle films van Chaplin een felle evocatie van de menselijke conditie; van armoede, hebzucht, liefde, verlies en verlossing. Maar ondanks al zijn fenomenale prestaties, erkennen maar weinigen de man buiten zijn personage op het scherm als een komische acteur, terwijl hij in feite een veelzijdig genie is - een acteur, schrijver, componist en onmiskenbaar een van de grootste auteurs in de geschiedenis van de cinema.

3.Martin Scorsese

Van 'Mean Streets' tot zijn recente werken als 'Silence', 'De Wolf van Wall Street' , en 'Hugo', Martin Scorsese is erin geslaagd om niet alleen relevant te blijven, maar is ook doorgegaan met het verleggen van de filmische grenzen. Hij neemt uitdagende projecten en genres en maakt er de zijne van - duidelijk geïllustreerd door zijn nieuwste film 'Silence'. Hij is de enige regisseur die al meer dan 40 jaar werkt en toch het contact met het publiek of de critici niet heeft verloren. Zijn leeftijdsgenoten uit de jaren 70 en 80, zoals Coppola en De Palma, zijn misschien in de vergetelheid geraakt, maar hij blijft films produceren die meer dan 100 miljoen dollar opbrengen aan de kassa en wordt ook genomineerd voor tonnen Oscars . Terwijl zijn regietalent en talent voor het vertellen van geweldige verhalen allemaal vanzelfsprekend zijn in de films zoals 'Taxi chauffeur' En 'razende stier' , is Scorsese's grootste geschenk misschien wel zijn unieke manieren om zichzelf voortdurend opnieuw uit te vinden. Dat is precies de reden waarom hij zelfs op de rijpe leeftijd van 76 jaar zijn jongere leeftijdsgenoten nog steeds waar voor hun geld geeft.

2 Alfred Hitchcock

Veel mensen waren merkbaar verrast toen de aloude suprematie van 'Citizen Kane' als de beste film aller tijden werd toegeëigend door een Alfred Hitchcock-film 'Vertigo' in de 2012 Zicht- en geluidspeilingen . Waarom? Omdat Hitckcockiaanse werken, hoewel zeer geliefd en alom geprezen, altijd werden geassocieerd met populaire cinema en zelden als kunst werden beschouwd. Maar feit blijft dat zijn cinema de tand des tijds heeft doorstaan ​​en dat zijn aangeboren begrip van de menselijke psyche ongeëvenaard blijft. Hitchcock, wereldwijd bekend als 'de meester van de spanning', betrad consequent nieuwe wegen en bracht een revolutie teweeg in het Amerikaanse filmmaken, als een van de weinige regisseurs die het aandurfde om met zijn vak te experimenteren buiten het conventionele filmische medium. Zijn verkenning van de vrouwelijke psyche, onderdrukte seksualiteit, voyeurisme en overlappende identiteiten polariseerde het publiek in zijn tijd en doet dat nog steeds. En hoewel zijn oeuvre keer op keer kan worden besproken en ontleed, valt niet te ontkennen dat hij invloed heeft gehad op de Amerikaanse cinema en daar trekken we de grens.

1.Stanley Kubrick

Lang geleden, binnen onze kijk op '2001: A Space Odyssey' , hadden we verkondigd dat het sciencefiction-filosofische meesterwerk het belangrijkste stuk filmkunst was dat ooit is bedacht. En we zouden graag hetzelfde hebben toegeschreven aan de maker ervan, maar we denken dat geen enkele toejuiching en verheerlijking recht zou doen aan het genie van Stanley Kubrick . Als visionair wiens filmische verbeeldingskracht en ambitie een generatie filmmakers en cinefielen inspireerde, wat de term 'Kubrickan' voortbracht, heeft geen enkele kunstenaar in de vorige eeuw zijn vak zo beïnvloed als Kubrick. Technisch bekwaam, thematisch gedurfd en emotioneel rijk, Kubrick heeft altijd de grens verlegd, waardoor de perceptie van cinema als een 20e-eeuwse kunstvorm effectief opnieuw wordt verbeeld. Gedurende een carrière van vijf decennia heeft Kubrick zich nooit laten leiden door conventionele normen en altijd geëxperimenteerd met genres, thema's en stijlen. Of het nu gaat om een ​​scherpe aanklacht tegen nucleaire proliferatie in de briljante satire 'Dr Strangelove' of een onbeschaamd onderzoek naar geweld in een postmoderne dystopie in 'A Clockwork Orange', Kubrick heeft de gave om zijn onderliggende thematische elementen te verbergen waardoor zijn cinema doordrenkt is van dubbelzinnigheid. . Dezelfde dubbelzinnigheid, die in zijn tijd onsmakelijk werd gepand, is vandaag een van de redenen waarom zijn cinema zo fascinerend en mysterieus blijft als altijd. Het zou niet moeilijk zijn om te zeggen dat we als cinefielen Kubrick het meest te danken hebben voor het vormgeven van de loop van de cinema met zijn visie en wijsheid, en daar zouden we altijd dankbaar voor zijn.