4 beste films uit de jaren 50 op Netflix op dit moment

Welke Film Te Zien?
 

De jaren vijftig waren een tijd die het Amerika zoals we het nu kennen, heeft gevormd. Het was de naoorlogse periode en het land draaide stabiel met een sterke economie. Dit leidde natuurlijk tot een toename van vrijetijdsactiviteiten, en zo begonnen de komst van jazzclubs, abstracte kunst en jeugdfilms de cultuur van Amerika te beheersen. Het overschot aan Amerika werd duidelijk toen McDonald's in 1955 voor het eerst franchise kreeg. Televisie bracht een enorme zee van verandering teweeg in de manier waarop entertainment werd geconsumeerd. Drive-in-theaters werden in deze tijd enorm populair onder de jongeren.

Een andere enorme culturele verandering die tijdens deze periode plaatsvond, is de komst van rock and roll. Namen als Chuck Berry, Muddy Waters, Buddy Holly en Buddy Guy werden enorm populair aan beide kanten van de Atlantische Oceaan. Een ander belangrijk cultureel icoon bloeide ook in deze tijd: Elvis Presley. Met zijn extreem populaire liedjes, knappe looks en ronddraaiende dansbewegingen werd Presley het symbool van superster in de westerse wereld. Presley bracht een revolutie teweeg in de muziek- en popcultuur op een manier die maar heel weinig artiesten zijn gelukt.

Ook de cinema van de jaren vijftig weerspiegelde deze verandering. Met de televisie die in beeld kwam, bleven de oudere generaties vooral thuis en genoten ze van hun entertainment. De jongeren werden in deze periode de productievere bioscoopbezoekers en dus werden jongere acteurs de helden die oude gezichten vervingen. James Dean en Marlon Brando werden de nieuwe supersterren van de cinema. Dit was het begin van een nieuw tijdperk in de cinema.

James Dean werd met zijn film ‘Rebel Without A Cause’ (1955) de hartenbreker van de natie. Met deze film vestigde hij zich als een gezicht van tieneropstand. De naam van de film is ook heel toepasselijk, want dit was de tijd dat de Amerikaanse jeugd nauwelijks iets te protesteren had. Het land bloeide en er was genoeg voor iedereen. Maar een jeugdgevoeligheid vereist altijd een autoritair boegbeeld, waartegen de jeugd zijn keuzes zal afmeten en onderzoeken. De afwezigheid van zo'n figuur en het feit dat een rustig leven moet worden geleid, is de reden waarom deze rebellen, die geen ideologie of theorie hadden om hun angst te ondersteunen, werden gecreëerd.

Marlon Brando werd ook een enorm populaire ster in de jaren vijftig met zijn films 'A Streetcar Named Desire' (1951), waarin hij speelde tegenover Vivien Leigh, en 'On The Waterfront' (1954), de film waarvoor Brando zijn eerste Academy Award for Best won. Acteur. Een andere film uit 1954, ‘The Wild One’, maakte van Brando een icoon van zachtmoedigheid en machismo voor een hele generatie Amerikaanse jongens. Zijn met leren jack beklede motorrijderlook in de film is sindsdien door veel acteurs over de hele wereld nagebootst. Zijn stijl werd evenzeer gecomplimenteerd door zijn goede acteerwerk. Hij bracht het concept van de methode-acteur in Hollywood binnen en maakte het populair. Zijn aanpak zou later worden gevolgd door Jack Nicholson, Al Pacino en Robert De Niro.

Zelfs buiten Amerika maakten films een zee van verandering door. Het Franse filmblad Cahiers du Cinema werd opgericht in 1951 en dit moment zou een mijlpaal worden in de geschiedenis van de film zelf. Schrijvers voor het tijdschrift, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol en Francois Truffaut veranderden films voor altijd met de Franse New Wave. Ze experimenteerden met de taal van de film en voegden hun eigen unieke esthetiek toe die hun tijd weerspiegelde.

Elders, in Italië, verlegden twee grote regisseurs de grenzen van de cinema als geen ander: Federico Fellini en Michaelangelo Antonioni. Fellini bracht films uit als ‘La Strada’ (1954) en ‘Nights of Cabiria’ (1957) die hem wereldwijde aandacht brachten. Antonioni begon zijn filmcarrière met ‘Story of a Love Affair’ (1950), en maakte daarna ook ‘The Lady Without Camelias (1953). Indiase films zagen een enorme transformatie, niet door de zang- en dansfilms van Bollywood, maar door de regionale Bengaalse filmindustrie. In 1955 Satyajit-straal bracht zijn debuutfilm ‘ Pather Panchali ‘. Hij maakte in dit decennium een ​​reeks geweldige films, waaronder ‘The Unvanquished’ (1956), ‘The Philosopher’s Stone’ (1958), ‘The Music Room’ (1958) en ‘The World of Apu’ (1959). De talrijke films, cultuur en sterren vormden zo het entertainmentlandschap van de jaren vijftig. Met dat alles gezegd, hier is de lijst met echt goede films uit de jaren 50 op Netflix die nu beschikbaar zijn om te streamen:

4. Ujala (1959)

In ‘Ujala’ speelt de iconische Bollywood-acteur uit de jaren 50, Shammi Kapoor, de hoofdrol. De naam van zijn personage is Ramu, een eerlijke man met een zeer bescheiden opvoeding. Ramu worstelt om rond te komen terwijl hij bij zijn moeder en twee zussen logeert. Hij besteedt het grootste deel van zijn dagen aan het zoeken naar een baan, maar eindigt elke keer niet. Op zo'n verschrikkelijk moment in zijn leven ontmoet Ramu een jeugdvriend van hem genaamd Kalu (Raaj Kumar). Kalu is een nietswaardige bendeleider en hij probeert Ramu te laten geloven dat de wereld hard werken en eerlijkheid niet op prijs stelt en dat hij daarom op zoek moet gaan naar andere middelen om zijn gezin te onderhouden. Met 'andere middelen' bedoelt Kalu natuurlijk illegale zaken zoals smokkel en diefstal. Hoewel Ramu in eerste instantie aarzelt, heeft zijn zus een auto-ongeluk en voor haar behandeling is zoveel geld nodig dat hij geen andere keus meer heeft.

Ramu sluit zich dan aan bij de bende van Kalu en neemt al snel deel aan een overval. Kalu blijkt natuurlijk een achterbakster te zijn en klaagt Ramu in voor een moord die hij heeft gepleegd. Later adviseert hij Ramu zelf om ondergronds te gaan om detectie te voorkomen. Ramu begint een rustig leven te leiden door samen te werken met een man die messen maakt. Maar ook hier komt Kalu aan en maakt Ramu's leven nog ingewikkelder. De film is geregisseerd door Naresh Saigal. Kijk de film hier .

3. White Christmas (1954)

Voormalige soldaten werden belangrijke personages tijdens de films uit de jaren vijftig, en in dezelfde geest, ‘ witte kerst ‘Maakt ook van twee oorlogsveteranen de hoofdrolspelers. Bob en Phil, die respectievelijk kapitein en soldaat zijn in het leger, keren na de Tweede Wereldoorlog terug naar Amerika en vormen een groep als entertainers die muzikale nummers uitvoeren. Ze waren hun optredens samen begonnen terwijl ze bij het leger waren. Bob was al een grote ster voordat hij bij het leger kwam, terwijl Phil vooral een groentje in het vak is. Het duo wordt een uiterst succesvolle groep, en na de oorlog blijft hun aantal shows met grote sprongen toenemen.

Op een dag krijgen Bob en Phil een brief van een van hun voormalige collega's in het leger die hen adviseert om naar de show te gaan kijken die zijn zussen in een club opzetten. Bob en Phil zijn verplicht, en ze gaan naar de club waar de twee meisjes, Judy en Betty, optreden. Er ontstaat een romance tussen Judy en Phil, terwijl de andere twee, Betty en Bob, een beetje onenigheid en ruzie hebben in deze ontmoeting. We zien dan dat de zusters naar een club gaan, Columbia Inn in Pine Tree, Vermont, om op te treden. Phil en Bob gaan ook mee. Als de meisjes zien dat ze 's nachts geen slaapplekken hebben, besluit Phil om die van hem en Bob aan de meisjes aan te bieden. Zeer ontroerd door het gebaar, vragen de meisjes hen om met hen mee te gaan naar Columbia Inn.

Bij het bereiken van de bestemming komt de groep erachter dat er niet veel gasten zullen zijn omdat er in het gebied geen sneeuw is gevallen en er dus maar heel weinig toeristen zijn. Bob en Phil ontdekken hier dat de herberg wordt gerund door hun baas in het leger, generaal-majoor Thomas F. Waverly. Alle soldaten onder Waverly's leiding hadden altijd groot respect voor hem, en daarom besluiten Phil en Bob om hem te helpen alle soldaten die onder hem werkten uit te nodigen in zijn herberg. Als ze zo'n oud-collega opzoeken, suggereert hij dat het het beste is als ze erin slagen een programma voor Waverly op de televisie te regelen.

Bing Crosby en Danny Kaye spelen respectievelijk de rollen van Bob en Phil. Het karakter van Betty wordt gespeeld door Rosemary Clooney, terwijl het karakter van Judy wordt gespeeld door Vera-Ellen. De film is geschreven door Norman Krasna, Norman Panama en Melvin Frank. Michael Curtiz, die een zeer belangrijke filmmaker van zijn tijd was, heeft films gemaakt als ‘ witte Huis ‘(1942), Yankee Doodle Dandy (1942) en anderen hebben deze film geregisseerd. ‘White Christmas’ werd een groot succes voor de kassa, maar ontving gemengde kritieken van critici. De New York Times meende: “Regisseur Michael Curtiz heeft ervoor gezorgd dat zijn foto er goed uitziet. Het is jammer dat het de trommelvliezen en het grappige bot niet met gelijke kracht raakt. ' De film heeft in 2004 ook een theatrale aanpassing opgeleverd genaamd ‘Berlin’s White Christmas’. Bekijk de film hier .

2. Strangers on a Train (1951)

Met een meesterlijke visie die hij alleen bezat, Alfred Hitchcock slaagde erin om de roman van Patricia Highsmith om te zetten in een meesterwerk van een film. ‘ Vreemden op een trein ‘Is een verhaal over twee mensen die elkaar in de trein ontmoeten en hoe hun ontmoeting hun leven voor altijd verandert. We ontmoeten Guy, een tennisser, en Bruno, een complete psychopaat. Bruno is echter een heel charmant personage en raakt al snel bevriend met Guy. Guy zelf maakt een aantal persoonlijke problemen door, aangezien zijn vrouw Miriam heeft bewezen een promiscue persoon te zijn. Hij vertelt Bruno dat hij zo gefrustreerd is over zijn vrouw dat hij haar wil vermoorden. Bruno vertelt hem ook dat hij zijn vader wil vermoorden. Hij bedenkt dan een kwaadaardig plan om hun moorden uit te wisselen. Dit zal voor beiden van voordeel zijn, omdat het onmogelijk zal zijn om het motief te vinden als een willekeurige vreemdeling iemand vermoordt. Dit, gelooft Bruno, zal hen allebei helpen. Ze zullen zelfs alibi's hebben om hun respectieve onschuld te bewijzen.

Guy had echter alleen gezegd dat we uit frustratie zouden willen doden en meent het niet echt. Maar omdat hij de psychopaat is die hij is, gelooft Bruno dat Guy ja heeft gezegd tegen het plan. De twee mannen wisselen later nummers uit en vertrekken. Als Guy zijn vrouw Miriam weer ontmoet, komt hij erachter dat ze zwanger is geraakt van een van haar collega's. Er ontstaat een gevecht tussen hen beiden wanneer Guy in een vlaag van woede zegt dat hij Miriam wil wurgen. Ondertussen is ook Bruno aan zijn missie begonnen. Op een mooie dag vindt hij Miriam in een park en wurgt haar dood. De politie vermoedt natuurlijk eerst Guy. Ondanks dat Guy hen vertelde dat hij in de trein zat op de dag dat de moord plaatsvond, zijn de politieagenten ervan overtuigd dat hij iets met de moord te maken heeft. Ze concluderen dat het voor Guy mogelijk zou zijn geweest om haar te doden en vervolgens in de trein te stappen.

Ondertussen blijft Bruno Guy eraan herinneren dat hij zich aan de afspraak moet houden. Om Guy te intimideren, stelt Bruno zichzelf ook voor aan Anne, Guy's vriendin met wie hij wil trouwen nadat hij met Miriam is gescheiden. Op een dag verschijnt Bruno echter op een feest dat wordt georganiseerd door Annes vader, waar hij voor de grap een vrouw begint te wurgen. Plots, midden in zijn nepwurging, merkt Bruno Barbara, de zus van Anne. Barbara heeft qua uiterlijk een rare gelijkenis met de overleden Miriam, waardoor Bruno zo gedesoriënteerd raakt dat hij flauwvalt. Dit incident doet Anne beseffen dat de moord op Miriam op de een of andere manier verband houdt met Bruno en Guy. Ze ondervraagt ​​Guy over het incident en hij legt Bruno's idiote voorstel aan haar uit. Bruno blijft erop aandringen dat Guy zijn vader moet vermoorden om zijn kant van de afspraak te houden, maar Guy aarzelt natuurlijk en vraagt ​​Bruno om medische hulp te zoeken. Boos door Guy's gedrag en idee, belooft Bruno dat hij Guy zal laten lijden voor de moord op zijn vrouw, wat Guy enorm heeft geprofiteerd.

De film werd na de release alom gewaardeerd door critici en velen beschouwen het als een van de beste films van de Master Of Suspense. In zijn interview met Francois Truffaut vertelt Hitchcock over de interessante structuur van de film. Hij wijst erop hoe de karakters van Guy en Bruno zich gedragen als folies voor elkaar. Ze zijn wat we dubbelgangers kunnen noemen. Bruno wordt de belichaming van de persoon die Guy niet kan worden. Er zijn continue woordspelingen en motieven met kruisen en kriskras om het punt verder te benadrukken. Zelfs de montage van de film weerspiegelt een vergelijkbare esthetiek. Er is een scène waarin een van hen om de tijd vraagt, en het snijdt onmiddellijk naar een andere scène waarin het andere personage op zijn horloge naar de tijd kijkt.

Een ander belangrijk punt dat hier moet worden vermeld, is dat Hitchcock in de jaren vijftig zijn beste films had gemaakt. In 1954 maakte hij twee baanbrekende films in de vorm van ‘Rear Window’ en ‘Dial M For Murder’. ‘The Man Who Knew Too Much’ werd uitgebracht in 1956, terwijl ‘Vertigo’ in 1958 werd uitgebracht. Na een lange tijd, in 2012, slaagde ‘Vertigo’ erin om ‘Citizen Kane’ te vervangen op de nummer één plek van de Greatest Films Ever. ‘North by Northwest’, de meest ambitieuze film van Hitchcock, werd dit decennium ook uitgebracht. De legendarische regisseur verwelkomde vervolgens het nieuwe decennium met het iconische ‘Psycho’ (1960). Kijk de film hier .

1. East of Eden (1955)

Elia Kazan regisseerde deze speelfilm uit 1955 met Julie Harris en James Dean in de hoofdrollen. De film is een van de beste films uit Dean’s korte maar legendarische carrière. De gelijknamige roman van John Steinbeck werd de belangrijkste inspiratiebron voor de film. Het is echter pas het tweede deel van de roman waarop de film is gebaseerd. De film speelt zich af tijdens de Eerste Wereldoorlog. Het is een tijd van grote onrust wanneer we twee broers ontmoeten, Cal en Aron, die een rustig leven leiden met hun religieuze vader, Adam. We zien dat de jongens te horen hebben gekregen dat hun moeder is overleden. Cal (Dean) ontdekt echter dat hun moeder nog springlevend is en bezig is met het runnen van een bordeel. Als hij Adam confronteert, geeft hij de waarheid toe, maar vraagt ​​Cal om niet met Aron hierover te praten, omdat het hem alleen maar van streek zal maken.

In de loop van een tijd zien we dat Adam een ​​bedrijfsmodel had bedacht dat mislukte, en daarom, om wat geld te verdienen, Cal besluit bonen te verbouwen en tegen hoge prijzen te verkopen.Hij moet geloven dat de prijs van een verbod zal enorm toenemen na de Eerste Wereldoorlog . Cal, die dringend geld nodig heeft, besluit zijn moeder om hulp te vragen, die hem met tegenzin vijfduizend dollar leent. Ondertussen ontstaan ​​er spanningen tussen de broers over een meisje, Abra. Abra is Arons vriendin die romantische gevoelens voor Cal begint te ontwikkelen.

Op een dag, als hij ziet dat Aron niet bij haar is, besluit Cal om Abra gezelschap te geven. Ze rijden samen in het reuzenrad en kussen er zelfs op. Abra bekent echter dat ze van Aron houdt, maar de manier waarop ze zich gedraagt ​​met Cal overtuigt het publiek ervan dat ze een sterke voorliefde voor de man heeft ontwikkeld. Als ze naar beneden komen, zien ze dat Aron ruzie heeft gekregen en Cal wordt betrokken om zijn broer te beschermen. Aron gelooft dat het alleen is gedaan om Abra te laten zien hoe onzelfzuchtig Cal is. De broers vechten, maar langzaam wordt Cal de meest succesvolle. Hij heeft een bloeiend bedrijf en verdient veel geld, genoeg om zijn vader een verjaardagsfeestje te geven.

Om alle aandacht op zichzelf te vestigen, kondigt Aaron op het feest aan dat hij zich verlooft met Abra. Boos laat Cal Aron de ware aard van hun moeder zien. Aron wordt zo beïnvloed door wat hij ziet dat hij een grote stap zet die hun hele leven voor altijd zal veranderen. Verschillende critici hebben de briljante bewerking van de John Steinbeck-roman van Kazan geprezen. In zijn waardering voor de film zei de Chicago Reader: “In één opzicht is het briljant. Het gebruik dat de heer Kazan heeft gemaakt van CinemaScope en kleur bij het vastleggen van uitgestrektheid en stemming in zijn Californische omgevingen is bijna niet te vergelijken. Zijn uitzicht op groene landerijen in de beroemde Salinas 'saladeschaal', scherp naar de horizon gericht in de zon, is vrij geurig van sfeer. De spanning van mensen met problemen tegen dergelijke achtergronden heeft een duidelijke en versterkte ironie. '

Sommige critici waren echter niet echt onder de indruk van de film en riepen zelfs Dean uit omdat hij Marlon Brando probeerde te repliceren. Maar op zijn vijftigste verjaardag bevestigden de tijden in Los Angeles het belang van de film en de prestaties van Dean opnieuw. De film wordt nu beschouwd als een van de beste films van de jaren vijftig en een van de beste films gemaakt door de illustere regisseur, Elia Kazan. Bekijk de film hier.

Copyright © Alle Rechten Voorbehouden | cm-ob.pt