25 beste filmpaaseieren aller tijden

Paaseieren zijn in feite berichten of specifieke verwijzingen die opzettelijk in de film zijn verborgen en die de gewone filmbezoeker vaak niet opmerkt, maar ze zijn er altijd. Pixar-films staan ​​bekend om hun zelfreferentiële verborgen boodschappen in hun films. Regisseurs proberen al heel lang slimme knikken en verwijzingen in hun films binnen te sluipen om de nieuwsgierigheid van de meest oplettende kijkers, de filmliefhebbers, op te wekken.

Het wordt tegenwoordig gebruikelijk om paaseieren in films te hebben, vooral in grote franchisefilms. In feite vinden Marvel-films daar een bijzonder plezier in. En waarom zouden ze dat niet doen? Paaseieren zijn tenslotte een goede manier om mensen over de film te laten praten en erover te praten. Ze zijn ook leuk. Maar voordat paaseieren beroemd werden door franchisefilms, gebruikten verschillende regisseurs ze nog steeds. Vroeger waren het kleine geheimen dat alleen regisseurs bekend waren die hoopten dat een intelligent publiek ze zou opmerken. Hier is de lijst met coolste paaseieren in films.

25. Catch Me if You Can (2002)

In deze Spielberg-kaskraker gebaseerd op het waargebeurde verhaal van de oplichter Frank Abagnale Jr. die het hele systeem van de VS voor de gek hield, in de scène waarin DiCaprio als Frank Jr. in een hinderlaag wordt gelokt in Frankrijk, maakte de echte Frank Abagnale Jr. een kleine cameo en was verkleed als een van de Franse politieagenten die DiCaprio arresteerden. Frank betrapt Frank. De ironie echter!

24. Iron Man (2009)

In deze kaskraker uit 2008 met Robert Downey Jr als Iron Man, de scène waarinStark doet zijn Iron-uitrusting uit nadat hij tegen de F-22's heeft gevochten, aan de linkerkant op zijn werktafel zie je het schild van Captain America. Deze scène stond echter niet in de trailers. Het was een kleine knipoog naar alle aankomende Marvel-films.

23. Wall-E (2008)

Het is bekend dat Disney en Pixar in bijna al hun films een klein ei plaatsen. Ook in deze animatiefunctie is het nummer A113 vaak te zien. Het is een kleine knipoog naar het kamernummer van de klas waar John Lasseter werkte toen hij op de kunstacademie zat.

22. Tron (1982)

In de originele Tron-film, de scène waarin we het schematische diagram van de brug van de slagkruiser van Sark zien, kunnen we duidelijk het Pacman-spel aan de rechterkant van het scherm zien. Hilarisch genoeg, het past echt in de structuur van de film, want het is toch een spel?

21. The Dark Knight (2008)

In deze door Nolan geregisseerde film heeft Ledger geweldig werk geleverd door de Joker te spelen die op een gegeven moment het hele ziekenhuis opblaast met een geweldige scène met Two-Face. Joker was gekleed als een van de ziekenhuisverpleegsters. De vangst hier is dat deverpleegstersuniform dat hij draagt, op het insigne staat 'Matilda', de naam van de dochter van Heath Ledger.

20. Deadpool (2016)

Ryan Reynolds, die het personage van Deadpool speelde, knipoogt subtiel naar zijn Green Lantern-personage dat hij enkele jaren geleden deed en waarvan sommigen de slechtste superheldenfilm beschouwen die uitkomt. Zelfs Ryan herkent dat en probeert die rol in de hele film voor de gek te houden, zelfs met de scène waarin hij de behandeling ondergaat, zegt hij: 'Maak het pak alsjeblieft niet groen of geanimeerd'.

19. I Am Legend (2007)

In deze dystopische film met Will Smith in de hoofdrol, is er een scène waarin het toekomstige NYC-plein wordt getoond. Er is een filmposter met het Superman-logo binnen het Bat-symbool. De Batman-Superman-crossover kwam uit in 2016, dus deze film voorspelde een beetje de toekomst. Hoewel deze poster razernij over alle fanboys veroorzaakte, bleek het een grap van de kant van de filmploeg te zijn.

18. Terug naar de toekomst (1985)

De scène waarin Marty McFly de tijdreizende auto neemt en teruggaat naar de jaren 50, hij botst tegen een familieboerderij. Daar belt de woedende boer zijn zoon Sherman, terwijl de brievenbus die zijn kogel raakt de naam Peabody heeft. Het is hier opmerkelijk dat Sherman & Peabody stripfiguren zijn met een tijdreismachine. Het is een korte schreeuw naar die medetijdreizigers. Zelfs de hond was Einstein.

17. Raiders of the Lost Ark (1981)

Als je de hiërogliefen van de put van de zielen nader bekijkt in deze Spielberg-film met Harrison Ford in de hoofdrol, kun je de vage versies vinden van twee bekende personages uit Star Wars, R2-D2 en C-3P0. Dit ei werd opzettelijk door Spielberg bewaard zodat de kijkers met scherpe ogen ze konden belonen.

16. King Kong (2005)

In deze film, de scène waarin de schepen het Skull-eiland naderen, wordt van tevoren een bericht ontvangen dat gecodeerd is in morsecode dat zogenaamd de arrestatie van het personage van Jack Black betekende. Maar als iemand voldoende aandacht schenkt en die morsecode probeert te ontcijferen, vertaalt dat zich naar 'Laat me de aap zien!'. Dat is een episch paasei.

15. Toy Story (1995)

Toy Story heeft zoveel verwijzingen naar Stanley Kubrick's The Shining. Het tapijt in het huis heeft het exacte patroon als het hotel in The Shining, hetzelfde waar Danny met zijn speelgoed speelt. Snap je? Ook komt het nummer 237 herhaaldelijk voor in de film, een verwijzing naar het kamernummer van Nicholson dat hetzelfde was. 237

14. The Departed (2006)

De film van deze Scorsese heeft nogal wat paaseieren die terugkomen en de sleutel tot de film vormen. Voor degenen die de film hebben gezien, is er een subtiel teken van 'X' dat wordt getoond met het personage, net voordat ze doodgaan. Als grote filmnerd doet Scorsese dit als een beloning voor Scarface uit 1932, waar X telkens verscheen als er een moord op het punt stond te worden gepleegd.

13. Harry Potter en de gevangene van Azkaban (2004)

De derde van de Harry Potter-franchise had het 'Knipperen en je zult het missen' -moment in de aftitelingsscène. De Sluipwegwijzer die Harry en anderen hielp om de bewegingen van elk personage in Zweinstein te zien, verscheen zelfs in de slotscènes. De filmmakers werden een beetje kinky en sloop in een seksscène rechtsonder in het scherm met twee paar benen verstrengeld in de positie die ze het dichtst bij het maken van een film met een PG-rating konden hebben.

12. Wapenselectie - Pulp fiction (1994)

Alle films van Tarantino zouden via een of ander aspect met elkaar verbonden zijn. Als het op Pulp Fiction aankomt, slaagde hij erin ze vast te maken via de primaire wapens die in elke film van hem worden gebruikt. In de scène waarin Butch wapens selecteert, komt hij een hamer, een vleermuis en ten slotte een Katana tegen. Dit is misschien een verwijzing naar respectievelijk Django, Inglorious Basterds en Kill Bill. Een andere verklaring is dat dit hommages zijn aan Tarantino's favoriete films, namelijk The Toolbox murders (hamer), The Untouchables (honkbalknuppel), Texas Chainsaw Massacre (kettingzaag) en Yojimbo (Katana).

11. Gotham Opera House - Watchmen (2009)

Wat is er cooler dan de soundtrack van Bob Dylan bij de Watchmen-intro? De elementen van het verhaal en de personages zijn op een creatieve manier in elkaar gestikt, met versterkingen uit de geschiedenis. Regisseur Zack Snyder is erin geslaagd om beelden van de graphic novel om te zetten in film, met ook enkele enorme paaseieren! Let in dit kader op de posters erachter: er staat ‘Gotham Opera House’ en het paar bij de uitgang. Laat een belletje rinkelen? Dus de theorie gaat als volgt: in dit universum heeft de vermeende dief Thomas en Martha Wayne niet vermoord, waardoor Batman een fictief personage is. Vandaar de posters aan de rechterkant.

10. The Tarantula - Enemy (2013)

Wat kan worden beschouwd als een van de meest angstaanjagende eindes in de bioscoop, er moet veel aandacht worden besteed aan de spin in Enemy. Merk op dat elke keer dat de relatie van Jake Gyllenhaal met een vrouw wordt getoond, dit volgt met beelden van een spin in een of andere vorm. Voor beide personages die door Jake worden gespeeld, zien ze vrouwen als een acute belichaming van onnodige verantwoordelijkheden en trouw en ze zijn er bang voor. Ook doodt een vrouwelijke spin het mannetje nadat hij met hem heeft gepaard, soms zelfs daarvoor. Helemaal aan het einde nadat hij erin slaagt zijn demonen te doden en besluit trouw te blijven aan zijn zwangere vrouw. Maar als hij kijkt naar de sleutel van de seksclub die in het begin werd getoond, heeft hij de drang om er naartoe te gaan, en daarom worden zijn vrouw en het kind weer een grote verantwoordelijkheid waar hij bang voor is. Vijand is een zeer geniale weergave van het onderbewustzijn van een personage en elk willekeurig ogend aspect ervan moet worden bestudeerd.

9. Rorschach’s Mask - Watchmen (2009)

Wachters reizen min of meer meer over het karakter van Rorschach met een reden: Rorschach is geen personage, het is een gemoedstoestand. De strip die wordt gebruikt om hoofdstukken in de film te scheiden, speelt ook een grote rol: het toont de geestruimte van Rorschach. Rorschach probeert uit te leggen hoe gerechtigheid zin heeft in een lelijke wereld, als Comedian lacht. Uiteindelijk begrijpt hij ook waarom de komiek lachte, en de wereld is erger en onherstelbaar. Dat is precies wanneer en waarom de symmetrische blots zijn getoond in de Black Freighter, de strip.

8. Limbo - Eternal Sunshine of The Spotless Mind (2004)

Als je de film hebt gezien, heb je misschien de laatste scène opgemerkt. Het is geen jump-cut, noch een continuïteitsprobleem - het schot wordt twee keer gespeeld. Laten we de relatie van Joel en Clementine nog eens doornemen - het begint, ze zijn een korte tijd verliefd. Dan gaan ze uit elkaar en worden hun herinneringen gewist. Maar beiden, en vooral Joel, kennen de andere partner zo goed dat hij op een bepaald moment haar locatie in kaart kan brengen. Daardoor ontmoeten ze elkaar weer en begint de hele cyclus opnieuw. Vandaar het terugkerende schot - waarschijnlijk een van de eenvoudigste manieren om een ​​complex fenomeen van een gesloten lus te verklaren.

7. The Raven - No Country For Old Men (2007)

Anton Chigurh is misschien wel een van de beste Coen-antagonisten tot nu toe. Door de hele film heen haalt hij zo kalm en met zoveel gemak moorden uit dat men hem de duivel zou kunnen noemen. Dat is waar de broers Coen naar je wijzen en zeggen: 'Nee, hij is meer dan dat'. Een letterlijke personificatie van deze uitspraak zou de scène van de brugovergang zijn waar Anton helemaal niet aarzelt om zijn geladen geweer op de kraaivriend van de duivel te richten.

6. The Schrodinger’s Paradox - A Serious Man (2009)

Is het gebeurd of niet? Deze vraag rijst, voornamelijk door regie, na elke scène - voor het personage en voor het publiek. Het meest prominente voorbeeld zou zijn wanneer Larry met de Koreaanse student praat over het pak geld. De student vertelt over de onzekerheid van de keten van gebeurtenissen. Daarna volgt het gesprek met de vader. De laatste zin van de lezing is 'Accepteer het mysterie.' In de volgende scène vertelt Gopnik over zijn broer Arthur die een waarschijnlijkheidskaart van het universum schrijft. Arthur zegt vervolgens dat als iemand deze lucht zou kunnen bottelen, ze een miljoen dollar zouden kunnen verdienen, gevolgd door een gewelddadige snee. Dit kan worden verbonden met het einde wanneer Larry de steekpenningen accepteert en de storm begint te verschijnen. Dit betekent twee dingen: een, hij is eigenlijk 'de lucht aan het opkroppen' (probeert geld te verdienen) en ten tweede begint de werkelijke storm in zijn leven nu. Al met al is deze film volledig gebaseerd op de Schrödingers Paradox en toch in een geniale benadering.

5. Ouroboros - Aankomst (2016)

Wanneer het onderwerp buitenaardse wezens aan de orde komt, hebben maximumfilms min of meer hetzelfde menselijke basisconcept. Aankomst is precies het tegenovergestelde: we hebben echt creatieve schetsen van de verblijfplaats en de bouwwerken van deze wezens. De taal die ze gebruiken, wat ze hebben gemaakt, gaat bijvoorbeeld over hoe ze de tijd waarnemen - als een gesloten lus, oneindig. Dit ingewikkelde onderwerp wordt afgebeeld in een cirkel, met variaties in vlekken (net als inktvisinkt). De inspiratie voor deze taalgeneratie is Ouroboros - een oud symbool dat een draak voorstelt die zijn eigen staart opeet.

4. Ariadne - Inception (2010)

Inception is een film die je twee of meer keer moet bekijken om het volledig te begrijpen. Naast de complexe verhaallijnen is er ook veel nagedacht over de personages. De naam Ariadne is geïnspireerd op het Griekse mythologische karakter. Ariadne is in verband gebracht met doolhoven, en dat ging zelf verder met de term die het oplossen van een probleem met meerdere schijnbare manieren van handelen betekent. In de film is ze de architect en kent ze snelkoppelingen door het doolhof. Dat is hoe ze Cobb helpt om uit hetzelfde te ontsnappen.

3. The Painting - Barton Fink (1991)

Als het niet de gebroeders Coen zijn waar we het over hebben als we het over paaseieren hebben, over wie hebben we het dan toch! Barton Fink is misschien wel de meest onderschatte, gelaagde Coen-thriller. Van het vreselijk uitgebreide belgeluid tot de foto, alles is zo metaforisch dat de nuance ervan pas later wordt begrepen. Precies als Barton de hotelkamer binnenkomt, kijkt hij naar deze foto van een meisje op het strand. Elke keer dat hij zijn breekpunt nadert, wordt dit in het kader weergegeven. Het suggereert dat hij verder de greep op de realiteit verliest, en aan het einde, wanneer een meisje op het toneel verschijnt en hij een openbaring heeft, duikt een zeemeeuw in het water - een andere metafoor voor ons die zijn geest-ruimte suggereert.

2. The Godfather (1972)

Blijkbaar had deze Coppola-klassieker een paas-sinaasappel in plaats van het gebruikelijke ei. Iemand ontdekte zelfs dat vóór de dood van de hoofdpersonen in het verhaal, het voorgevoel van de dood wordt gegeven door de aanwezigheid van tomaten in de scène. Vito raapt de sinaasappels op en doet ze in een papieren zak, een van de weinige. Deze was een van de beste van allemaal.

1. Fight Club (1999)

Fight Club staat bovenaan de lijst met paaseieren in een film met een epische onthulling door David Fincher, de regisseur van deze tijdloze klassieker, die zegt: 'Er is een Starbucks-beker in ELKE scène van de film'. Als je elke scène van de film zorgvuldig doorneemt, kun je echt een Starbucks-beker zien, maar je zult je best moeten doen. 'Er zit er minstens één in elk schot', bevestigde Fincher. Dit werd gedaan door Fincher, alleen uit respect voor Starbucks waar hij van houdt.