20 meest gewelddadige films aller tijden

De meeste mensen vermijden 'geweld' in het echte leven, maar als het om films gaat, houden de meesten gek genoeg van geweld. Om welke reden dan ook zien we graag dat auto's worden opgeblazen of slechteriken worden geslagen. Maar de lijst van vandaag gaat niet over zinloos geweld. De onderstaande lijst bevat enkele van de belangrijkste films waarin geweld een sleutelrol speelt in het verhaal. (Natuurlijk, Quentin Tarantino functies zwaar op de lijst).

Of deze films het overwegen waard zijn, is aan jou om te beslissen, want weliswaar is een groot aantal moeilijk om in je op te nemen, maar elke film die we hier hebben gerangschikt is op hun eigen manier interessant, hoewel ze misschien niet allemaal kritisch gezien algemeen aanvaard. Onze belangrijkste criteria voor het rangschikken van deze films zijn gebaseerd op zowel extremiteit van geweld als hun filmische verdiensten. Je kunt enkele van deze beste gewelddadige films bekijken op Netflix, Hulu, Amazon Prime of YouTube. De lijst bevat de meest gewelddadige actiefilms, gewelddadige vechtfilms, gewelddadig vechtsportfilms en gewelddadig thrillerfilms .

20. Herberg (2005)

‘Hostel’ begint generiek en flauw, waarvan regisseur Eli Roth in interviews beweerde dat het opzettelijk was, want later, na ongeveer 45 minuten, belanden de drie hoofdrolspelers in een martelend hostel, waar geweld geen grenzen kent. Vanaf dat moment is de film allemaal bloed en ingewanden en niets anders. De elementen van verdienste die over het algemeen in de film worden beschouwd, zoals een goed plot, ontwikkelde personages, voortreffelijke cinematografie en goedgeschreven dialogen zijn hier ofwel afwezig of verdoofd, maar dat alles wordt vervangen door een ongemakkelijk gevoel van onmenselijkheid, en van deze standpunt, de film is effectief.

Het is een unieke horrorfilm die de voetsporen van zijn duidelijke inspiratie lijkt te volgen 'Zag' (2004), door personages in een claustrofobische sfeer te plaatsen en hen getuige te laten zijn van gruwelijke daden terwijl ze een gevoel van gevangenschap en onvermijdelijkheid ontwikkelen. Roth heeft hier een voorsprong met zijn sfeervolle weergave van hopeloosheid, wat misschien wel het beste is aan de film. Hoewel ‘Hostel’ overdreven gewelddadig is, heb ik nog steeds het gevoel dat het veel beter had gekund. Met een dergelijke verhaallijn had de film veel dieper in de hoofden van het publiek kunnen doordringen, als hij betere karakters had geschreven en realistische scenario's had gekend.

19. Stoïcijn (2009)

Ik ben me er terdege van bewust dat de termen 'kwaliteitsinhoud' en 'Uwe Boll' niet echt met elkaar samengaan, en ik zeg niet dat 'Stoïcijn' zo'n goede film is, maar ik denk wel dat het de zware bekritiseerde het meest interessante werk van de regisseur. De film uit 2009 is een pessimistische arthouse-thriller, gekenmerkt door een gebrek aan menselijke aandacht en fysieke erkenning van pijn, en volgt het leven van drie celgenoten die op een gruwelijke, verontrustende en onvergetelijke manier een medevierder meedogenloos martelen.

Hoewel Boll een vreselijke filmmaker wordt genoemd, voelen de momenten van marteling in 'Stoïcijn' maar al te echt en authentiek aan, wat de ervaring van het kijken nog veel erger maakt (of beter, gezien je interesses nu je dit artikel hebt geselecteerd om te lezen door). De film heeft een aantal problemen, zoals hoe sommige scènes gewoon slepen vanwege hoe slecht ze zijn geschreven, maar nogmaals, veel ervan is vermakelijk, tot nadenken stemmend en anders. Bolls idee om zijn publiek aan te spreken, is er een waar ik het zelf nooit mee eens ben geweest, maar er is iets met deze ene film - misschien het low-budget gevoel of de effectieve weergave van geweld - waardoor ik zijn vaardigheden heroverweeg als een filmmaker. Is hij echt zo slecht?

18. The Human Centipede 2 (Full Sequence) (2011)

Van de beruchte Human Centipede-trilogie zou de meest weerzinwekkende film de tweede aflevering moeten zijn, hoewel ik, in tegenstelling tot de algemene consensus, niet slecht vind, in tegenstelling tot de andere twee. Natuurlijk hebben ze hun mening en ik de mijne, maar deze film is zo duidelijk te onderscheiden van de rest vanwege zijn gruizige zwart-witbeelden, innovatieve verhaallijn en koude, losgekoppelde, maar ook genadeloze weergave van geweld dat het combineert met zijn voorganger en opvolger als kwaliteitsrechter lijkt een beetje oneerlijk.

De film heeft een onverschillige houding ten opzichte van zichzelf, waardoor het volgens mij veel beter te bekijken is dan de andere films in vergelijking, en de hoofdpersoon is een slim uitgevoerde schlock-parodie die meer aanvoelt als iemand die ervoor zou kiezen om een ​​experiment uit te voeren zoals dit, in tegenstelling tot de dokter in de eerste aflevering. Sommige scènes, zoals wanneer een zwangere moeder wordt gedwongen lid te worden van de duizendpootketen, zijn behoorlijk zwaar, zo niet ronduit ondraaglijk, maar gezien de stijl en inhoud van de film voelt het passend, vooral wanneer de sluwe hoofdrolspeler nee laat zien. wroeging voor zijn daden. Of het een goede film is, valt nog te betwijfelen, maar aangezien ik ervan geniet vanwege zijn donkere, deprimerende begrip van de menselijke natuur, voel ik dat de verdiensten opwegen tegen de gebreken.

17. Cannibal Holocaust (1980)

‘Cannibal Holocaust’ is een film waar ik behoorlijk gehyped voor was voordat ik hem echt zag. Ik had ergens gelezen dat de regisseur van de film, Ruggero Deodato, zijn acteurs had ondergedoken nadat het filmen was ingepakt, om hun dood aan het einde echt te laten lijken. Deze actie mondde uit in een beruchte rechtszaak, waarna hij hen naar buiten moest brengen om te bewijzen dat ze niet waren geslaagd.

Beschouwd als een van de meest controversiële films aller tijden, is 'Cannibal Holocaust' opgenomen in de stijl van een documentaire, waarin de levens worden afgebeeld van een groep aaseters, die uiteindelijk allemaal sterven door toedoen van een niet-ontwikkelde stam - inwoners van het eiland waar ze zijn aangekomen. Afgezien van hun schokkende dood op film, staat ‘Cannibal Holocaust’ tegenwoordig ook bekend om zijn brute verkrachtingen en moorden, en ook om het doden van dieren op het scherm. Persoonlijk vind ik de film een ​​interessante ervaring. Natuurlijk, wat het weergeeft, is moeilijk te verdragen, maar ik denk niet dat ik nog zo'n foto heb gezien. Er is deze onbezonnen essentie van rauwheid die de looptijd van deze film omhult. Het probeert berichten over te brengen, hoewel de meeste daarvan verdrinken in hun ondermaatse realisatie. Ik zou het geen geweldige film willen noemen, maar ik zou het ook niet slecht noemen. Ondanks dat het een gewelddadige film is, is het, als je weet waar je aan begint, goed te bekijken, en de juridische geschiedenis draagt ​​bij aan zijn charme voor mij.

16. Onomkeerbaar (2002)

Gebeurtenissen in de loop van een traumatische nacht in Parijs ontvouwen zich in omgekeerde chronologische volgorde wanneer de mooie Alex op brute wijze wordt verkracht en geslagen door een vreemdeling in de onderdoorgang. Haar vriend en ex-minnaar nemen het heft in eigen handen door twee criminelen in te huren om hen te helpen de verkrachter te vinden, zodat ze wraak kunnen nemen. Ik weet dat het een zeer gewelddadige film is, maar er zit tegelijkertijd een duidelijke boodschap in. Een tegelijkertijd mooi en vreselijk onderzoek van de destructieve aard van oorzaak en gevolg, 'Onomkeerbaar' is een film die laat zien hoe wreed de tijd kan zijn.

15. Django Unchained (2012)

‘Django Unchained’ zou heel goed aan de vooravond van een chaotisch en hysterisch universum kunnen staan, maar tegelijkertijd houdt het niet tegen om onwankelbaar het verhaal van gruwelen en nutteloosheid van slavernij in een spaghetti te vertellen westers stijl maar met een Tarantino-stempel erop. Een film die grappig maar tragisch is, romantisch maar weerzinwekkend, gewelddadig maar musical , gruwelijk maar vermakelijk. Ondanks al zijn glorieuze tegenstrijdigheden is het ondoorgrondelijk en zelfs onvoorstelbaar dat een andere regisseur dan Quentin Tarantino deze film zou hebben geleid of zelfs maar zou hebben geprobeerd.

14. Kill Bill Vol.1 (2003)

Ja, we hebben het gezien actiefilms voordat. Ja, we hebben eerder bloed en bloedvergieten ervaren. Maar in deze stijl? Nee. Gebaseerd op de zoektocht van een alleenstaande dame uit een coma van vier jaar, lijkt de hoofdrolspeler goed gebonden aan de wetten en regels van handelen. ‘Kill Bill’ elke minuut druipt van actie en spanning af, gedaan met uiterste voorzichtigheid, perfectie en realisme, zoals verwacht wordt van een regisseur die altijd de unieke heeft gehad om zijn verhalen te presenteren - waar geweld altijd een belangrijke rol speelt.

13. Een Servische film (2010)

‘A Servian Film’ vormt een uitdaging met zijn inhoud. Ik vind dit een heel goede film, maar de algemene mening lijkt gemengd, om redenen die ik perfect kan begrijpen. Deze film heeft te maken met een gepensioneerde mannelijke pornoster die een optreden krijgt aangeboden om in een film op te treden, hoewel hij niet bekend is met de foto die het zal zijn, voor een bedrag als vergoeding dat hij simpelweg niet kan weigeren. Wat hij tijdens de productie ziet, is wat de littekens inhoud van deze functie maakt, waarvan er veel eng effectief kunnen zijn.

Geïnspireerd door de pulpfilms van de ‘ Jaren 80 Naast exploitatiefuncties uit ongeveer dezelfde tijd, zet ‘A Servian Film’ de lat hoger door er een hele reeks gewelddadige, vulgaire en mogelijk schadelijke beelden in op te nemen die je nooit meer zult vergeten. Voor sommigen zou dit meer kunnen zijn dan waar ze om vroegen, maar ik vind het bestaan ​​van deze foto erg belangrijk. Het is esthetisch aantrekkelijk en heeft een aantal slimme karakterschrijvingen en een plotstructuur die naast de beelden werkt. ‘A Servian Film’ geniet van sodomie, onthoofdingen, verkrachting , moord en andere gewelddadige martelmethoden, allemaal in hun grafische mate doorgevoerd. Of zulke filmische eigenschappen je zouden moeten intrigeren, is niet iets dat ik zou moeten beslissen, hoewel ze mij zeker deden.

12. Stad van God (2002)

‘City Of God’ is het verhaal van drugshandel en bendeoorlogen in de sloppenwijken van Rio De Janeiro, op een levendige grafische manier uitgelegd. In zekere zin is het een film van de gangsters of de drugsmaffia die heerst over het door armoede geteisterde derdewereldland zoals Rio. Als je goed kijkt, kun je parallellen trekken uit een door drugs geteisterd Nigeria of een door een burgeroorlog verscheurd Syrië. Verteld vanuit het perspectief van een toeschouwer, gaat het over de opkomst en ondergang van één man onder de drugshandelaren door twee decennia van misdaad.

11. Men Behind the Sun (1988)

Het maken van een film als ‘Men Behind the Sun’ is een moedige zet, omdat het veel meer is dan alleen de weergave van geweld en brutaliteit, die allemaal onmiskenbaar gruwelijker zijn dan de meeste films die beweren even verontrustend te zijn. Het feit dat de film een ​​realistische en eerlijke weergave is van feitelijke gebeurtenissen die hebben plaatsgevonden, helpt om het de misselijkmakende ervaring te maken die het is.

Na een Tweede Wereldoorlog verhaal vertelt de film de sadistische en martelende experimenten die de Japanse regering heeft uitgevoerd op de bevolking van Rusland en China - in het bijzonder mannen, vrouwen en bekwame jongens. Deze experimenten worden in beeld gebracht zonder ook maar een greintje grafisch materiaal dat voor het publiek verborgen is. Elk stukje marteling dat deel uitmaakte van de geschiedenis van het onderwerp van deze film, wordt in zijn misselijkmakende geheel weergegeven.

Hoewel ik niet op de details zal ingaan, omvatten enkele van de experimenten die in deze film worden uitgevoerd onder meer het blokkeren van een man in een kamer om te zien hoe zijn organen uit zijn lichaam schieten, het ontleden van een levende jongen en het bevriezen van een vrouw om te zien hoe lang het duurt. zou duren voordat haar armen uit hun kassen vielen. Al het geportretteerde geweld voelt niet onnodig of buitensporig aan, simpelweg omdat dit is gebeurd in de immorele tijden die worden afgebeeld. Niet alleen dat, om zo authentiek mogelijk te zijn, werden echte menselijke en dierlijke kadavers gebruikt om dode en ontbindende lichamen te tonen.

10. The Topo (1970)

Speels omgaan met geweld is belangrijk om het gewicht en de brutaliteit ervan over te brengen op het publiek, en de Chileense meesterfilmmaker Alejandro Jodorowsky begrijpt dit perfect. ‘El Topo’ is een vreemde western, verteld met de subtekst en symboliek van de oosterse cultuur en overtuigingen, een unieke mix die een complex verhaal mogelijk maakt over een man die beweert dat hij God is. De film gebruikt zijn geweld als onderdeel van de achtergronden, zo niet duidelijk zichtbare dieptelagen, meestal bestaande uit verwoeste en verwoeste steden en dorpen, die nu gevuld zijn met bloedige kadavers. Veel films zijn geïnspireerd door ‘El Topo’ en bevatten heiligschennende inhoud met geweld om luidere reacties te krijgen van de gewenste kijkers. ‘El Topo’ werkt als een soort psychologisch geweld, in tegenstelling tot fysiek geweld, en van de weinige films die ik heb gezien, is dit het meest boeiende.

9. Bekentenissen (2010)

‘Confessions’ of ‘Kokohaku’ gaat over een wraakverhaal over een onderwijzeres en twee van haar leerlingen, die een belangrijke rol hebben gespeeld bij de dood van de jonge dochter van de voormalige. De methode van de lerares om haar wraak uit te voeren is eenvoudig: het bloed van haar echtgenoot, die aan aids had geleden voordat hij stierf, wordt in de drankjes gestoken die door de twee studenten moeten worden geconsumeerd, wat betekent dat ze het dan niet zouden kunnen doen. leef erg lang. Deze belangrijke onthulling van de leerkracht aan het hele klaslokaal, die al op hun eigen unieke manier verstandelijk gehandicapt is, zet de respectieve werelden van de kinderen op hun eigen, verwrongen manieren op hun kop. De film beschrijft hoe ze omgaan met hun leven, wetende dat ze binnenkort een gruwelijke dood zullen sterven.

‘Kokohaku’ is een van de beste ervaringen die ik in mijn leven heb gehad. Het is buitengewoon bloedig en gewelddadig, omdat het een poging doet om de activiteiten en levens van de abnormale kinderen te bestuderen, en niet alleen degenen die de moord alleen hebben gepleegd. De rest van de studenten ondergaan veranderingen na de persoonlijke ontrafeling van waarheden, en personages met een geheimzinnig, duister verleden die in de klas wonen, komen langzaam aan het licht. De film is een geniaal begrip van de menselijke psyche, en om op deze productieve manier geweld in het mengsel te brengen is ronduit briljant.

8. Inglorious Bastards (2009)

Je mag het een was film of een wraak thriller , maar uiteindelijk is ‘Inglorious Bastards’ een Tarantino-film (a historische film Het is niet). De film biedt geen excuses aan, vraagt ​​niet om vergeving, het is een aanslag op de zintuigen zonder beperkingen. Het kan Tarantino niet schelen of hij beledigt, als hij stereotypen en clichés overwint, dit is het puurst filmmaken.

7. Auditie (1999)

Weet je, ik moest eigenlijk mijn hele artikel herschrijven omdat ik bijna vergat dit onwerkelijke meesterwerk binnen te gaan. Takeshi Miike begrijpt geweld beter dan welke andere filmmaker uit het oosten dan ook, omdat zijn portret van gore buitengewoon schrijnend is. Gooi in dat boeiende verhaal en wat je overhoudt is een unieke, buitenaardse ervaring, ingekapseld in een horrorfilm dat is een van de beste in het genre.

‘Audition’ vertelt het verhaal van een weduwnaar, een man die zijn eenzame jaren heeft doorgebracht met het zorgen voor zijn zoon, totdat de jonge jongen zelf groen licht geeft voor het verlangen van zijn vader om te hertrouwen. Om een ​​geschikte partner te vinden, benadert hij een filmproducent die, om zijn vriend te helpen, een nepauditie doet voor een niet-bestaande filmproductie, in de hoop iemand te vinden waarmee de man kan trouwen. Onder de vele ontvangen aanvragen valt een bepaald gezicht op bij de weduwnaar, en hij besluit met haar uit te gaan. Hoewel ze buitengewoon mooi is, is er iets aan haar introverte en mysterieuze karakter dat de hoofdrolspeler in de war brengt. Naarmate er meer over haar wordt onthuld, verandert Miike's opus in een huiveringwekkend, meedogenloos en meesterlijk geregisseerd kunstwerk, waarbij de weerzinwekkende beelden op de meest effectieve manier worden gebruikt.

6. Straw Dogs (1971)

Sam Peckinpah onderzoekt het instinctieve vermogen tot geweld in deze controversiële film. Om de sociale chaos in het Vietnam-tijdperk in de VS te vermijden, heeft de Amerikaanse wiskundige David Sumner ( Dustin Hoffman ) verhuist met zijn Britse vrouw, Amy (Susan George), naar het geïsoleerde stadje in Cornwall waar ze opgroeide, maar hun aanwezigheid roept vijandschap op onder de mannen van het dorp. Terwijl de vijandelijkheden escaleren van routinematig pesten tot groepsverkrachting van zijn vrouw, vindt David zijn pacifistische zelf in een hoek gedreven. Wanneer de hooligans zijn huis aanvallen, neemt David eindelijk zijn toevlucht tot het gruwelijke geweld dat hij verafschuwt.

5. Grappige spellen (1997)

Michael Haneke is een genie. 'Grappige spellen', een van zijn beste films ooit , begrijpt perfect hoe hij geweld moet gebruiken om gevoelens van pijn, empathie, ongemak en misselijkheid in de hoofden van zijn kijkers over te brengen. De film heeft te maken met de onmenselijke marteling van een gezin bestaande uit man en vrouw en hun zoon, door twee sadistische jonge mannen, en gebruikt een intelligente truc om het geweld zo veel effectiever te maken.

Terwijl het gezin in gevaar is, met de mannen die hen gevangen houden in hun eigen huis, wordt het geweld afgetrapt met een waarschuwing, waarna enige tijd verstrijkt, en we gaan ervan uit dat de schade die in de waarschuwing wordt beschreven door de daders zal worden verminderd, of misschien vergeten. Wanneer we het dan het minst verwachten, wordt de marteling die in de waarschuwing wordt beschreven, uitgevoerd en wordt het erger dan we ons ooit hadden kunnen voorstellen. Haneke gebruikt stilte en statische cinematografie om de erbarmelijke toestand te illustreren. De film voelt genadeloos aan, waarbij de twee mannen schijnbaar de richting van de speelduur bepalen en deze manipuleren op manieren die de vierde muur breken om te bewegen volgens hun verlangens. Het geweld heeft weinig drijfveren, wat een populair Haneke-thema voortbrengt, dat van maatschappelijke minachting.

4. Oldboy (2003)

'Oldboy' wijkt af van het gebruikelijke pad van de wraak-thrillers. Ja, het is gewelddadig, maar regisseur Park chan-wook daagt typisch gebruik van expliciet geweld uit door het symbolisch te gebruiken ter ondersteuning van zijn meedogenloze verhalen. Zijn verhaal is een diepgeworteld verhaal, verteld met rijke beelden, gepassioneerde functionaliteit en poëtisch doel. Hij put ons emotioneel uit, stelt ons bloot aan een pijnlijk dramatisch pak slaag en zorgt er op zijn beurt voor dat zijn film niet alleen wordt bekeken maar ook wordt beleefd.

3. Unforgiven (1992)

Clint Eastwood ‘Unforgiven’ is een meesterwerk, misschien wel de beste western ooit gemaakt, en is een beklijvende film over de impact van de dood en de geesten die je je leven lang met je meedraagt ​​als moordenaar. Als een man een beloning krijgt die een plaatselijke hoer in stukken heeft gesneden, werkt hij samen met twee anderen en gaat hem achterna, om een ​​even vicieuze Marshall tegen te komen die met ijzige charme wordt geportretteerd door Gene Hackman , die met plezier zijn slachtoffers martelt voordat hij ze vermoordt. De donkerste western ooit gemaakt, de meest realistische en tegen het einde de meest beklijvende die je ooit zult zien. Eastwood geeft ons donkere perfectie.

2. A Clockwork Orange (1971)

'A Clockwork Orange' is geen gemakkelijke film om naar te kijken. Het is duister briljant, gemeen, maar met momenten dat je niet weg kunt kijken van het scherm, vergelijkbaar met een autowrak. Er zijn momenten van perversiteit, komedie en huivering, koelbloedig geweld, maar de zwierige manier van de film en de briljante vrolijke uitvoering van Malcolm MacDowell houden ons de hele tijd in de film geïnteresseerd. Het is een buitengewoon briljante prestatie omdat we ondanks zijn gruwelijke daden niet anders kunnen dan hem aardig vinden, voor hem wortelen en met afschuw vervuld zijn wanneer hij wordt gebruikt als onderdeel van een mind control-experiment dat zijn vrije wil wegneemt.

1. Taxichauffeur (1976)

'Taxi chauffeur' (1976) is een van de meest visceraal gewelddadige films ooit gemaakt en heeft, ongelooflijk, veertig jaar later niets van zijn kracht verloren. Het is net zo intens en beangstigend als het ooit was, een film die door het landschap van iemands geest loopt terwijl hij afdaalt in de hel, een hel die hij zelf heeft gemaakt. Martin Scorsese creëerde een duister meesterwerk, zijn camera regelrecht in de straten van de stad met zijn karakter die de hel ziet die hij ziet, de hel die zijn woede opbouwt.