20 beste slaaffilms aller tijden

Slavernij is misschien wel de grootste smet op het bestaan ​​van de mensheid. Het macabere kwaad roept de meest walgelijke reacties van mensen op, zelfs als het achteraf wordt genoemd. Door de meedogenloze inspanningen en inspanningen van de grote Abraham Lincoln bewoog de wereld zich in een richting waarin het ironische comfort van de slavernij werd opgegeven. Hollywood was luidruchtig en meedogenloos in haar standpunt tegen hetzelfde. Er zijn woeste sociale campagnes en bewustmakingsprogramma's gestart om de slavernij volledig uit te bannen.

In de loop der jaren hebben filmmakers hun verontwaardiging en frustratie over het onderwerp en de pioniersrol van Amerika bij de oprichting van het concept overgebracht door middel van slavernijfilms die ontroeren. De emotionele stukjes cinema roepen tot suggestieve emoties op, waar we allemaal wel eens mee te maken hebben. Dus hier is de lijst met de beste slavernijfilms ooit die je hart kunnen breken. Als je geluk hebt, kun je misschien een aantal van deze goede slavernijfilms vinden op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

20. Exodus: Gods and Kings (2014)

Een bijbels drama over de gedwongen slavernij van Hebreeën door de elite en farao's van het oude Egypte. De film wordt verteld vanuit het perspectief van twee bijbelse personages, Mozes en zijn adoptiebroer Ramses. Wanneer Ramses, de wettige zoon van farao Seti, wordt bedreigd door een profetie en de plotselinge openbaring van Mozes dat hij een Hebreeër is, verbant hij zijn broer. Wat volgt is de strijd van Mozes tegen het Egyptische koninkrijk om de slaven van dienstbaarheid te verlossen en de bijbelse manifestaties van God die toorn over het veroordeelde menselijke ras kunnen brengen.

De film is het bekijken waard, laat staan ​​de hoofdrollen, Joel Edgerton en Christian Bale, naast Aaron Paul, Sigourney Weaver en Ben Kingsley. Bovendien dragen het productieontwerp en de visuele effecten bij aan de esthetiek van de film. De lange speelduur en het gebrekkige scenarioschrijven maken de film op sommige punten echter saai en niet te overtuigen. Dit zou de reden kunnen zijn voor het mislukken van de kassa van de film, waar het slechts $ 260 miljoen verdiende boven een budget van 200 miljoen dollar; ondanks dat hij een geweldige cast en regisseur Ridley Scott aan het roer had.

19. In Dubious Battle (2016)

Slavernij komt in vele vormen voor, of het nu raciaal is of gebaseerd op status en autoriteit. ‘In Dubious Battle’ is het verhaal van verschillende arbeiders die werkten tijdens het tijdperk van de Grote Depressie, die werden gedwongen om tegen lagere lonen te werken, waardoor het voortbestaan ​​van henzelf en die van hun familie in gevaar kwam. Terwijl de autoritairen en de mensen die een badge droegen hun macht op de zwakken en armen staken, slaven de arbeiders zich in de machtige boeien en kettingen van het hogere management, wat tot hun ellende leidt. De film vertelt het verhaal van twee arbeiders die tegen deze wreedheid protesteren door de eerste grote arbeidersstaking te organiseren, die uiteindelijk leidde tot de invoering van arbeidswetten en vakbonden in het land, waardoor de rechten en vrijheid van arbeiders tegen een eerlijk loon werden aanvaard.

Geregisseerd door James Franco, schittert de film met een ensemble waaronder Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene en Franco zelf; vergezeld door de veteranen, Vincent D’Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard en Robert Duvall. Ondanks de negatieve ontvangst, maakt Franco's subtiele en boeiende richting, evenals het collectief van de uitstekende uitvoeringen van de castleden, ‘In Dubious Battle’, zoals vermeld in de recensie van Variety, ‘nauwgezet en bekijkbaar 'filmisch werk.

18. Amazing Grace (2006)

Abe Lincoln is de man wiens naam door de geschiedenis heen schittert als de man die de slavernij in de Verenigde Staten heeft uitgeroeid; er is echter weinig bekend over de strijd en politieke strijd van William Wilberforce, de man die een soortgelijke verandering bracht in de meer gesofisticeerde, traditionele en hardere cultuur van Groot-Brittannië, toen hij een wetsvoorstel in het Britse parlement liet aannemen. ‘Amazing Grace’ is het verhaal van dezelfde man en zijn twintig jaar durende strijd tegen het Britse Lagerhuis om de slavernij en slavenhandel in het Engelse land en de Engelse koloniën te laten afschaffen.

De film speelt Ioan Gruffudd (Fantastic Four) als Wilberforce met een ensemble ter ondersteuning van Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon en Toby Jones. ‘Amazing Grace’ was een mislukking in de kassa en werd matig gewaardeerd door critici; gegeven aan de niet-innovatieve scenarioschrijven en niet-verbazingwekkende uitvoeringen. Dit heeft er sindsdien toe geleid dat de film de afgelopen jaren in de vergetelheid is geraakt. Het is echter niet verkeerd om te zeggen dat het verhaal en de algehele presentatie en acteerprestaties een uitzonderlijke bijdrage leveren aan het genre en daarom het bekijken waard zijn.

17. Ongebroken (2014)

In het hart van WO II groeide de spanning tussen Japan en de Verenigde Staten sterk na de aanval van Japan op Pearl Harbor. Toen de Verenigde Staten oorlog voerden, zagen veel jonge jongens zich bij de strijdkrachten voegen, zodat ze de grotere zaak konden dienen. ‘Unbroken’ volgt het waargebeurde verhaal van een soortgelijke jongen, genaamd Louie Zamperini, een Olympische afstandsloper die bombardier van de Amerikaanse luchtmacht werd. Zamperini was een van de honderden Amerikaanse soldaten, die door het Japanse keizerlijke leger als krijgsgevangenen in gevangenschap werden gehouden, waarbij ze werden onderworpen aan kwade gruwelen, waaronder gedwongen slavernij.

Het is aannemelijk dat ‘Unbroken’ een PoW-film is en niet in het genre van ‘slavernijfilms’ valt; de weergave van de film van de gerelateerde gruwelijke gebeurtenissen in krijgsgevangenenkampen in Japan komt echter wel in aanmerking voor de lijst. De film concentreert zich voornamelijk op het kamp, ​​waar Zamperini werd vastgehouden door een Japanse officier, Mutsushiro Watanabe, een oorlogsmisdadiger in de Amerikaanse WO II-archieven. De film is een adembenemende en aangrijpende showcase van gewelddadige slavernij, die door Angelina Jolie in haar regiedebuut briljant en feilloos op het scherm is gezet. De film werd alom geprezen vanwege zijn historische nauwkeurigheid en Jack O'Connell's vertolking van Zamperini. Genomineerd voor drie Academy Awards, bevat ‘Unbroken’ ook Joel en Etan Coen in de crew als scenarioschrijvers, wat ons nog een reden geeft om deze film niet te missen.

16. Vrijstaat Jones (2016)

Met Matthew McConaughey in de hoofdrol, is ‘Free State of Jones’ een verhaal over Newton Knight, een deserteur van het Verbonden leger die vecht tegen de Amerikaanse regering van Lincoln in de Amerikaanse Burgeroorlog. Terwijl de Verenigde Staten ondergedompeld waren in de oorlog tussen vrijheid en slavernij, verenigde Newton Knight de vrije mannen en de slaven op één plek, lang voordat de natie en de grondwet van de VS een consensus over dit onderwerp bereikten. De film toont het leven van Newton tijdens de oorlog toen hij ‘Free State of Jones’ veroverde en vestigde in SE-Mississippi, een plek met gelijke rechten voor zowel zwart als blanke mensen; evenals zijn voortdurende oorlog tegen raciale ongelijkheid in het naoorlogse en post-Lincoln Amerika.

‘Free State of Jones’ had het wereldpubliek een hoofdstuk uit de Amerikaanse geschiedenis gebracht, dat verborgen en vergeten was, en zelfs buiten het medeweten van veel mensen in de moderne generatie. De film sloot echter niet aan bij de andere spektakels die Hollywood heeft geproduceerd met betrekking tot het onderwerp slavernij en raciale ongelijkheid. De film scoorde matig op de hitlijsten en behaalde geen significante winst. Het is het acteerwerk van McConaughey dat je door de film drijft, aangezien zijn personage uitsluitend het hart en de ziel voor de film vormt.

15. Mooi (2013)

‘Belle’ is een waargebeurd verhaal over een legitieme Afrikaans-Britse, Dido Elizabeth Belle, die haar vrije status in de Britse samenleving wordt ontzegd, ondanks dat ze is opgegroeid in een aristocratisch gezin. ‘Belle’, zoals filmtheoretici zeiden, is de film over de tekortkomingen van de Britse cultuur, die toen werd bepaald door ras, kleur en slavernij. De verslagen van de film nemen ons mee naar de tijd dat de slavenhandel in Groot-Brittannië op het hoogtepunt was. 'Belle' draait niet om het geweld dat verband houdt met slavernij, maar richt zich op de kwestie van raciale vooroordelen en discriminatie, die op hun beurt ingebed waren in de Engelse denkwijze door de daden van slavernij en slavenhandel die in opdracht van het rijk tegen Spaanse en Afrikaanse burgers.

‘Belle’ herinnert de kijkers echter aan de Song Massacre, waarbij meer dan honderd slaven werden vermoord door de bemanning van slavenschepen die de belangen van het rijk dienden. Deze specifieke gebeurtenis in de film weerspiegelt de waarheid achter de Britse eersteklas samenlevingen, die hun mond hielden, terwijl onschuldige mannen leden onder hun raciale onverschilligheid. De film wordt alom geprezen, vooral onder de critici van de African-American Film Critics Association. Hoewel bekritiseerd vanwege bepaalde historische onnauwkeurigheden, blijft het een van de meest uitstekende films die over het onderwerp slavernij zijn gemaakt.

14. De geboorte van een natie (2016)

Carlyle zei ooit: 'Geschiedenis is maar een biografie van grote mannen'. Hoewel hij die definitie gaf, definieerde hij geen grote mannen. In mijn persoonlijke opvattingen was Nat Turner er een. Het geesteskind achter de slavenopstand in Southampton County, Virginia, in het jaar 1831, begon de revolutie die uiteindelijk leidde tot de proclamatie van de emancipatie. De film beschrijft zijn tumultueuze dagen en zijn constante streven om zichzelf en miljoen anderen in slavernij te bevrijden. Het opende op het Sundance-filmfestival, waar het de Grand Jury-prijs in de wacht sleepte, en kreeg speciale lof voor zijn regie, acteerwerk, schrijven en cinematografie. De Oscar-kansen werden verminkt door de vermeende opname van de regisseur van de film, Parker, bij aanranding van een vrouw. Jammer, hoe het de nominaties niet eens heeft kunnen halen.

13. Ben-Hur (1959)

De epische klassieker ‘Ben-Hur’ is een van de meest succesvolle films aller tijden en wordt hoogstwaarschijnlijk op elke andere lijst vermeld, tenzij deze. De film vertelt voornamelijk het verhaal van de joodse koopman Judah Ben-Hur en zijn relatie met zijn familie en zijn problemen met zijn adoptiebroer Messala. Wanneer Ben-Hur ten onrechte wordt verbannen door zijn eigen broer, die een Romeinse commandant is, wordt hij gedwongen een leven te leiden dat veroordeeld is tot de galei-slaven. Terwijl de film voornamelijk de inspanningen van Ben-Hur onderzoekt om zijn onschuld en zijn verwoeste leven en gezin te herstellen, heeft een delicaat deel van de film het leven van Joodse slaven afgebeeld die door de Romeinse tribunes en soldaten aan de galeien werden onderworpen. Ben-Hur kreeg behoorlijk wat lovende kritieken voor zijn afbeelding van het Romeinse gebruik van galeislaven, wat een groot probleem was in de jaren vijftig vanwege het gebrek aan beschikbare geschiedenis over de galeislaven in die tijd. Het laatst geregistreerde verslag van galeisslaven, ten tijde van de vrijlating, was allemaal in eeuwenoude manuscripten vertaald (misschien gemanipuleerd) in de loop van de tijd.

'Ben-Hur' legde echter perfect dat deel van de geschiedenis vast, dat een belangrijk deel van de hele film werd, waardoor hoofdrolspeler Charlton Heston genoeg filmtijd had om zijn stempel te drukken. Deze specifieke scènes werden het onderdeel van alle attributen van 'Ben -Hur', waardoor de film 11 Academy Awards won, een record dat het nog steeds bezit en deelt met 'Titanic' (1997) en 'LOTR: The Return of the King '(2003).

12. The Pianist (2002)

Toen de nazi's Polen in 1939 innamen, kreeg een beroemde pianist, genaamd Władysław Szpilman; en een zesjarige jongen, Roman Polanski, behoorden tot de weinige overlevenden van de miljoenen Joden die zijn omgekomen in de verschrikkingen van de Holocaust. Jaren later bracht de jongen het verhaal van de pianist naar de moderne wereld door middel van een filmisch meesterwerk, ‘The Pianist’.

‘The Pianist’ is het verhaal van Władysław Szpilman, een Poolse jood die tot slavenarbeid werd gedwongen nadat hij door een officier van de op handen zijnde dood was gered voordat zijn familie vlak voor hem werd veroordeeld tot de gaskamers. Szpilman heeft zijn familie nooit gered, maar worstelde in een reeks slavenarbeiderskampen, terwijl hij probeerde te vechten voor zijn leven tot het einde van de oorlog.

De film was een passieproject voor regisseur Roman Polanski, die tijdens de Tweede Wereldoorlog zelf zijn moeder had verloren aan concentratiekampen. ‘The Pianist’ is gewoon oogverblindend en tegelijkertijd beangstigend voor elke kijker, omdat het een briljant geacteerd, voortreffelijk geregisseerd en perfect geconstrueerd en voorspeld verhaal biedt aan de kijkers; dwingt hen echter ook om de verwerpelijke gruwelen te aanschouwen waarmee het onschuldige Joodse ras te maken kreeg door het verhaal van een dappere, gedesillusioneerde en bange man onder hen. Een gedetailleerd en nauwkeurig inzicht in de gebeurtenissen van de Holocaust en de nazi-slavenhandel, ‘The Pianist’ is een veelgeprezen meesterwerk, dat je versteld doet staan ​​van de ambiguïteit en esthetiek ervan.

11. Sankofa (1993)

Er zijn niet veel productiehuizen die het concept van slavernij zo eerlijk en brutaal hebben aangepakt als ‘Sankofa’. Het woord is afgeleid van de Ghanian Akan-taal, wat betekent 'ga terug, zoek naar en verkrijg wijsheid, macht en hoop.' De film is een symbolische poging om de mensen van Afrikaanse afkomst terug te brengen naar hun oorspronkelijke wortels en de Afrikaanse cultuur. Het wordt weerspiegeld in het uitgangspunt van de film, die het concept van tijdreizen gebruikt, en een welgesteld model gebruikt om terug te gaan in de tijd, waar ze gemakkelijk tot slaaf wordt gemaakt. Het boeiende concept van de prachtig gemaakte film wordt uitgebeeld door een vogel en het gezang en drumwerk van een goddelijke drummer.

10. Ik ben slaaf (2010)

Tijdens het zoeken naar dit artikel kwam ik deze film tegen, die grotendeels werd verwaarloosd door zowel het publiek als de critici, zonder dat er significante recensies of media-aandacht aan werd besteed. Het verhaal en de werkelijke inspiratie erachter bewijst echter hoe cruciaal het is om deze film en het verhaal van het hoofdpersonage te bekijken en te bewonderen.

Malia komt uit een machtige Soedanese stam, haar vader is de leider van de gemeenschap, waardoor ze een onverschrokken en formidabele vrouw is. Alles wordt echter verloren als een groep moedjahedin die haar ontvoeren en verkopen in de Britse slavenhandel, waardoor ze onderworpen wordt aan jarenlange dienstbaarheid, discriminatie, onverdraagzaamheid, geweld en loonloos werk in de families die haar hebben 'gekocht'.

De film volgt haar latere strijd om haar vrijheid te herwinnen van de ongewenste en illegale slavernij die ze heeft moeten dragen. Een essentieel aspect van de film is dat deze zich afspeelt in de moderne tijd en dat het waargebeurde verhaal achter de film niet ouder is dan de jaren 90. Daarom leed Malia (echte naam Mende Nazer) door dit alles in de tijd, toen de slavernij werd afgeschaft en veroordeeld door de samenlevingen over de hele wereld, als weerspiegeling van de wortels van de slavernij die nog steeds de wereld en de mensen die erin leven, vastklemmen.

9. Roots (1977)

Het enige is dat deze geen film is. Het is een miniserie. Maar het is goed. Genomineerd voor een recordaantal van 37 Emmy-awards, won de productie negen prijzen. De finale registreerde ongekende Nelsen-kijkcijfers en bekleedt nog steeds de nummer drie positie in de geschiedenis van de televisie. Het speelde LeVar Burton in de rol van Kunta Kine, een tot slaaf gemaakte jongeman in slavernij, die grote dromen koestert, waaronder bevrijding. Het is een waarheidsgetrouw verslag van Alex Haley's verschrikkelijke tijden in slavernij. De miniserie is een van de beste die er is, en besluit opzettelijk om de actie in het script vluchtig van aard te maken om de stemming in de tijd nauwkeurig weer te geven. Een van de beste films over zwarte slavernij.

8. 13e (2016)

Over de hele wereld zijn er veel films geproduceerd op basis van dit onderwerp, maar als je echt inzicht wilt krijgen in de geschiedenis van de slavernij en het voortdurende gebruik ervan in de moderne wereld in verschillende vormen, dan is ’13th ’de film voor jou.
'13th', getiteld naar het beroemde 'dertiende amendement' van de Amerikaanse grondwet dat de slavernij legaal afschafte, is een documentaire functie die de geboorte van de slavernij en de wijzigingen ervan in verschillende virtuele en moderne vormen door de jaren heen weergeeft, wat uiteindelijk heeft geleid tot raciale discriminatie, vooroordelen, misdrijven gebaseerd op religieuze verschillen en kastenverschillen, en maatschappelijke verdeeldheid.

De film beschrijft de aanwezigheid van slavernij en de wederkerigheid ervan in de Amerikaanse samenleving vanuit de gezichtspunten en experts van meerdere academici en historici. De film is beoordeeld als een van de meest uitstekende en gedetailleerde documentaires van de afgelopen jaren, heeft een totaal van 96% op Rotten Tomatoes en heeft meerdere onderscheidingen ontvangen. De film werd ook genomineerd voor een Academy Award voor beste documentaire.

7. Tamango (1958)

Nu is deze een beetje verwrongen en anders in zijn discours om slavernij af te beelden. Het speelde Dorothy Dandridge, de eerste actrice van kleur die werd genomineerd voor een Academy-prijs. De film is een verhaal dat zich afspeelt aan boord van een schip, bestuurd door kapitein Reiker en zijn tot slaaf gemaakte bondgenoten. Het omvatte ook onder zijn passagiers, Aiche, een slavenmeesteres van de kapitein. Tamango, een van de slaven, plant een opstand en houdt Aiche daarvoor gegijzeld. Wanneer Reiker dreigt ze allemaal met een kanon neer te schieten, smeekt Tamango Aiche om weg te komen. Dat doet ze niet, en trouw aan zijn woord, beëindigt Reiker de groep en legt ze hun bevrijdingsliedjes het zwijgen op. De liefdesscènes tussen Reiker en Aiche waren niet nodig, maar het onwankelbare geloof van de film in het basisconcept maakt het het bekijken waard.

6. Vriendschap (1997)

Wanneer Steven Spielberg naar de camera gaat, verwacht je een warm gevoel van binnen. Zijn humane manier van verhalen vertellen en zijn elan eenvoud is wat hem de meester verteller maakt. ‘Amistad’ is een historisch drama, gebaseerd op het waargebeurde verhaal van de gebeurtenissen in 1839 aan boord van het slavenschip La Amistad. De reizende tot slaaf gemaakte mannen van de Mende-stam slaagden erin de controle van het schip te bemachtigen, en voor verlossing ontvoerden ze hun oorspronkelijke ontvoerders en zetten koers naar vrijheid. Hun ambities werden afgebroken en al snel onderworpen aan het Amerikaanse leger. De zaak werd beslist in het Hooggerechtshof. De film is een boeiende ervaring die je niet te snel zult vergeten.

5. Gone With the Wind (1939)

De film gaat niet expliciet over slavernij, maar is er een essentieel en symbolisch onderdeel van. Waarschijnlijk een van de meest iconische films aller tijden, ‘Gone With the Wind’ is de apotheose van een historisch-romantische film. Ondanks dat het wordt bekritiseerd vanwege het historisch revisionisme dat de slavernij verheerlijkt, wordt het gecrediteerd voor het teweegbrengen van veranderingen in de manier waarop Afro-Amerikanen filmisch worden afgebeeld. De film volgt twee gevaarlijke individuen, een manipulatieve vrouw en een schurkenstaten man, en hun zalige reis van eenheid. De film speelt zich af tegen de achtergrond van de Amerikaanse Burgeroorlog en de turbulente periode in het Zuiden en ontleedt moeiteloos de verschillende emoties die op dat moment in de omgeving van de verdwaasde staat bleven bestaan. Liefde zegeviert allemaal, zoals ze zeggen.

4. Glorie (1989)

Niet de eerste film in de lijst waarin de Amerikaanse Burgeroorlog centraal staat. Maar in een totaal andere context. 'Glory' volgt een van de allereerste militaire eenheden van het leger van de Unie, uitsluitend bestaande uit Afro-Amerikanen, behalve de officieren, die blank zijn. Het wordt verteld vanuit het perspectief van kolonel Shaw, de blanke commandant van het bataljon, en zijn onwankelbare relatie met zijn dappere soldaten. De covey wordt liefdevol herinnerd voor hun daden in Fort Wagner. De film werd genomineerd voor vijf Academy Awards en won er drie, waaronder één voor de charismatische Denzel Washington. Het werd zeer geprezen door zowel de critici als het publiek.

3. Django Unchained (2012)

Oh nu. Dit is niet jouw typische drama waarin de gekleurde mensen in stilte lijden en de strijd afwachten. Nee meneer. Dit is degene waar de gekleurde mensen de hersenen uit hun schijnbare meesters blazen met een .22 magnum shotgun. Het met actie gevulde drama van Quentin Tarantino is een bloederig festijn van het menselijk lichaam, gereduceerd tot stinkende en walgelijke stukken vlees. Het verhaal volgt Django, die wordt ontketend en vrijgelaten door een nederig-liberale Duitse tandarts, Dr. Schultz. Op het aanbod van de laatste om zich bij hem aan te sluiten bij zijn kruistocht om slechte blanke mannen te doden, krijgt Django's leven een nieuwe richting en doel: hereniging met Broomhilda. Als ze haar vinden, moeten ze afrekenen met een paranoïde plantage-eigenaar, die Django leuk vindt. Zonder overdreven te dramatiseren en de stoffen van stijl met het verhaal te weven met uiterste behendigheid, fascineert Tarantino opnieuw.

2. Lincoln (2012)

Mmm. Deze. Ik kom letterlijk woorden tekort als ik ‘Lincoln’ in mijn adem noem. Behalve dat Abraham Lincoln mijn idool is, is Daniel Day-Lewis mijn favoriete acteur. Spielbergs briljante film over het verdeelde congres over de historische emancipatieproclamatie van de president is meer dan wat opvalt. De film concentreert zich op Lincoln en zijn verontrustende visioenen van de op drijvende oorlog, en volgt de hele politieke uitweiding die uit het amendement naar voren kwam. ‘Lincoln’ is een ander soort film, met zijn rijke schrijfstijl en perfecte regie, aangevuld met een soulvolle achtergrondscore. Een van de allerbeste!

1. 12 jaar slaaf (2013)

De onbetwistbare nummer één op de lijst is de historische dramafilm van Steve McQueen, ’12 Years A Slave ’, die ook de waardige winnaar was van de Best Picture-prijzen bij de Academy Awards. De film, die het uitgangspunt van zijn verhaal ontleent aan de slavenmemoires van Solomon Northup, volgt zijn uithollende reis naar de kaken van de morbide ziekte, ondanks dat hij een vrij man is. De getalenteerde muzikant wordt verleid tot een wellustige strik door twee mannen die zich voordoen als huurders van een circus. Salomo reist van pone plantage veld naar andere, geconfronteerd met de harde grillen en fantasieën van hun woeste eigenaren. Het prachtige verhaal over de strijd voor vrijheid en de uiteindelijke emancipatie is er een van triomf en ongebonden inspiratie. Een prachtig horloge voor jullie (zie je wat ik daar deed?).