20 beste Amitabh Bachchan-films die je moet zien

Amitabh Bachchan vertegenwoordigt niet alleen een generatie acteurs, maar het hele wezen van films die Hindi Cinema maakt. Hij is degene die het allemaal heeft gezien. De ups en downs, de hoogte- en dieptepunten en de beste en slechtste van Bollywood. Zijn eigen leven was niets minder dan een melodrama vol emoties en spanning. Maar door alles heen is er één constante geweest en dat is zijn pure genialiteit. Hij heeft een scala aan rollen geportretteerd die tot het verste punt van onze verbeelding reiken. Hier is de lijst met topfilms van Amitabh Bachchan, geselecteerd uit zijn uitgebreide filmografie. Je kunt enkele van deze beste Amitabh Bachchan-films bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

20. Mohabbatein (2000)

Deze film kwam op een moment in het leven van Amitabh Bachchan, toen hij blut was en in de schulden zat. Hij vroeg om een ​​rol van Yash Chopra en kreeg deze. Achteraf gezien was het Yash Chopra die gezegend was met Amitabh's aanwezigheid omdat hij een voorstelling gaf die alleen hij kon. Hij is een discipliner, een stoere vent, iemand die in regels gelooft. Een man die met de dood van zijn dochter elke strengheid krijgt en zijn leven wijdt aan het disciplineren van de jongens voor een wereld van mannen. Zijn loutere dictie en heldere spraak met Hindi is een masterclass op zich. Elke acteur die probeert het te maken in de filmwereld, zou zijn vloeiende en sterke toespraken moeten bekijken dan het uitzweten in de sportschool. Voor iedereen die een dialoog kan leveren, maar deze in de geest van het publiek wil laten blijven, heeft u zoveel meer nodig.

19. Aks (2001)

Het was een moeilijk personage, want hij moest al zijn remmingen laten vallen en een gedurfd personage spelen. Hij had grijze karakters gedaan, dit was vreselijker dan ooit tevoren. De film deed hem acteergebieden verkennen, waarvan hij nooit had gedacht dat ze in hem bestonden en in de duisternis van de scènes kwam hij naar voren als degene die het allemaal kon. Deze film verdient een speciale vermelding omdat hij niet alleen geloof toonde in de nieuweling Rakesh Omprakash Mehra, maar ook een zeer uitdagende rol op zich nam.

18. Satte pe Satta (1982)

De film is een vreugdevolle rit. De rit wordt soepeler met de overvloed aan acteurs naast Amitabh Bachchan. Hij speelt ook een negatief personage in de film. De film is een pakket zoals Ramesh Sippy zijn films graag bewaart. Satte pe Satta geeft je het warme en wazige gevoel met zijn personages dat het publiek een deel van hun enorme liefdevolle familie maakt en dat gevoel alleen maakt de film onvergetelijk.

17. Baghban (2003)

Een perfecte spiegel van de samenleving die we zijn geworden na onze drukke liefdes. Amitabh Bachchan nam een ​​zeer delicate rol op zich en maakte het door zijn pure subtiliteit briljant. De film creëert een te krachtige negatieve tint om te doorgronden, maar juist de textuur van Amitabh's emoties en zijn verlangen naar zijn vrouw maakt het goedgelovig. De film heeft een zeer sterke boodschap en er is niemand in de industrie met zo'n klinkende aanwezigheid om die boodschap over te brengen dan Amitabh Bachchan.

16. koelie (1983)

Deze film is zoveel meer dan alleen maar een acteervoertuig voor meneer Bachchan. Deze film werd een gevecht van de miljoenen Indianen die baden voor het herstel van Amitabh. De film gaat over de toewijding van Amitabh die vocht door zijn ziekte, de film voltooide en een insigne van de film maakte, letterlijk met zijn bloed. Natuurlijk wordt ‘Coolie’ gevoed met krachtige uitvoeringen, maar in de loop der tijd zal het herinnerd worden voor Amitabh's strijd voor zijn leven.

15. Sharaabi (1984)

Deze film werd enorm gewaardeerd, maar kreeg nooit een cultstatus zoals andere films van Amitabh Bachchan. Er zijn een aantal geweldige scènes in de film, vooral waarin hij vecht tegen een paar goons in een bar terwijl hij de uitspraak 'Mooche ho too Nathhulal jaisi' maakt. Op het eerste gezicht lijkt het grappig en goed, maar als je dieper graaft, hebben de lijnen van Amitabh-etsen een dieper graf. Amitabh laat het publiek de schoonheid van eenvoudigere dingen in het leven beseffen die de last van onze ziel dragen.

14. Silsila (1981)

Deze film, een Yash Chopra-klassieker, is vol romantiek. Pure, zuivere en sublieme romantiek. De combinatie van Amitabh en Rekha definieert het woord chemie. De scènes van Jaya en Amitabh die uit elkaar drijven in hun huwelijk zijn goed geschreven en tonen perfect de verloren liefde. ‘Silsila’ gaat niet alleen over liefde, het gaat over omstandigheden die een relatie gebonden maken door liefde of ver weg daarvan. Sanjeev Kumar rechtvaardigt zijn rol als de verliefde echtgenoot en de pijn in zijn ogen zorgt voor een tutorial. De personages in de film worden zo ingewikkeld behandeld dat het moeilijk is om niet van de kunst van hun wezen te houden.

13. Piku (2015)

‘Piku’ is mogelijk de enige film van de lijst die met trots het embleem van feminisme draagt ​​en ons een visie biedt op mannen in de vrouwenwereld - en niet andersom dat bijna alle films laten zien. Als je dacht dat ‘Piku’ gewoon een komische film was met grappen over constipatie en stoelgang, denk dan nog eens goed na. Omdat het dat niet is. De ernst van de uitvoering van Amitabh Bachchan tilt de film naar een hoger voetstuk. De film doorbreekt zoveel conventies van het vertellen van verhalen en daagt ze tegelijkertijd uit - vooral in de patriarchale Indiase context - dat het een van de moedigste films is die in de recente herinnering zijn gemaakt.

12. Khakee (2004)

‘Khakee’ is een van de slimste - zo niet de slimste - politiedrama's ooit gemaakt in de Hindi Cinema. Een film die zo compact is dat je naar adem snakt. Een bijna perfect gebreid verhaal van een team van politieambtenaren die hun leven op het spel zetten om een ​​gevaarlijke missie te volbrengen, alleen om erachter te komen dat het systeem dat hun de taak heeft toegewezen, tegen hen is om het te voltooien. Met een fenomenale uitvoering van Amitabh Bachchan verdiende ‘Khakee’ talloze lauweren, maar het blijft een raadsel hoe zo'n verbluffende spannende thriller in de vergetelheid raakte en nooit een bestanddeel van filmgesprekken werd.

11. Shakti (1982)

Deze film is een perfecte showcase van een personage in rebellie. Amitabh heeft een hekel aan zijn vader, want hij is volgens het boekje en is helemaal voor de wet. Hij wordt getriggerd door de dood en armoede. Hij wil geen leven leiden dat wordt witgewassen door gebrek. Dus hij doet alles waar zijn vader tegen is en de tijd test hun relatie en overtuigingen. Deze film bracht ook de twee legendes bij elkaar in Amitabh en Dilip Kumar. De film is een must voor de chemie van Amitabh en Dilip Kumar en enkele van de beste actiescènes van die tijd. De film kan een met adrenaline beladen versie van Moeder India worden genoemd.

10. Anand (1971)

Deze film was de reden dat Amitabh Bachchan serieuze aandacht kreeg. Het was niet gemakkelijk om de tweede viool van Rajesh Khanna te spelen en toch wordt de film voor hen beiden even herinnerd. Amitabh begreep de crux van het script en liet zijn aanwezigheid voelen. Daar was hij op 1,8 meter lengte en zag er broos en kwetsbaar uit van gestalte.

9. Don (1978)

De film zou niet zo populair en zo'n grote hit zijn geweest als het nummer 'Khaike paan banaraswalla' er niet op stond. De eerste week van de show had dit nummer niet en daarom werd het een flop verklaard, maar in de daaropvolgende weken werd het nummer toegevoegd en simpelweg door mond-tot-mondreclame bracht het mensen naar de theaters en maakte ze getuige van de schittering van Amitabh Bachchan. . Hoewel er al eerder een verhaal in dezelfde zin was gemaakt, maar wat Don mijlenver uit elkaar maakte, was de persona van Amitabh Bachchan. Hij zag eruit als een don, er was iets mysterieus en gevaarlijks aan hem. Het voegde karakter toe aan de rol. De dialogen van Salim-Javed leken op maat gemaakt voor hem en hij gaf het alsof hij ze gewoon ademde. Hij was niet meer het magere personage, hij was de man met de Gun en het publiek geloofde er elke seconde van.

8. Abhimaan (1973)

Nog een Hrishikesh Mukherjee-klassieker, het gaf Amitabh Bachchan om te bewijzen dat Anand geen toevalstreffer was en dat hij het in zich had om de lange termijn te redden. Hij speelt een reeks personages, van een fan tot een ster tot een jaloers wezen. Deze film had een zeer sterke boodschap, eenvoudig maar krachtig. Daarom had het mensen als Amitabh Bachchan en Jaya Bachchan nodig om de emoties over te brengen die het script met zich meebracht. Hij had een aanwezigheid en hij kon die perfect gebruiken.

7. Zanjeer (1973)

Deze film bracht het fenomeen 'Angry Young Man' naar de industrie. Vóór deze film had Amitabh Bachchan alleen gevoelige rollen gespeeld en om zijn vertrouwen in hem te tonen om zo'n sterk en bizar karakter te dragen, had hij de aanbeveling van Pran nodig. Prakash Mehra was aanvankelijk ongerust, maar de eerste scène die ze opnamen was de scène waar hij het politiebureau bestuurt, deze scène overtuigde hem van de mogelijkheden van Amitabh. Hij wekt diepte en woede in elke scène. Hij maakte deze film tot de openbaring die het werd.

6. Amar Akbar Anthony (1977)

Een zeer opwindend karakter, een Romeo en goedhartig. Anthony is niet het hoofdpersonage, maar hij is degene die nog steeds wordt herinnerd voor de film. Met zijn dans op de deuntjes van 'My name is Anthony' en zijn gesprek met de spiegel, heeft hij een plaats veroverd in de hoofden van het publiek en is hij synoniem geworden met het personage. Amitabh Bachchan maakt Anthony lief, ondanks zijn ernstige tekortkomingen.

5. Zwart (2005)

Leraar zijn van een blind meisje en een verschil maken in haar leven is geen gemakkelijke rol. Het kost veel moeite om het gevoel van blinden te begrijpen, maar het vergt enorme beproevingen om te begrijpen hoe moeilijk het is om een ​​leraar voor blinden te zijn. Toch inspireerde Amitabh, met ‘Black’, miljoenen van ons met zijn act, door al zijn scènes. De eer zou ook naar de regisseur Sanjay Leela Bhansali moeten gaan voor het schetsen van zo'n prachtige kunst die Amitabh's vaardigheden en behendigheid zou kunnen manifesteren.

4. Agneepath (1990)

Deze film leverde Amitabh Bachchan zijn eerste Best Actor National Award op. Met deze film nam hij zijn beeld van de boze jongeman een aantal tandjes hoger. Hij eiste de aandacht alleen al door zijn aanwezigheid. Hij is meedogenloos, meedogenloos en heeft er geen enkele moeite mee. Zijn dialoog van “Baap ka naam Deenanath Chauhan” is nog steeds in zijn stem en zijn aanwezigheid voor te stellen. Deze film maakte opnieuw duidelijk dat leeftijd Amitabh niet zou stoppen en de flops waren slechts een glitch op zijn lange weg naar superster.

3. Paa (2009)

Het personage van Amitabh Bachchan in deze film begeeft zich op een zeer dunne lijn. Het toont het lijden van een kind en toch spreekt het iedereen aan. Want het creëert de taal van liefde die we allemaal kennen. Zijn leven is ingewikkeld, maar dat is hij niet. Dat is de schoonheid van R. Balki - de regisseur van deze film, hij heeft een manier om het leven te begrijpen door de ogen van een kind en het is op de een of andere manier volkomen logisch. Amitabh bewijst opnieuw dat hij nog steeds een rol in zijn geheel kan waarnemen en dat zijn scherpzinnigheid niet verloren gaat in de voering van zijn rimpels.

2. Sholay (1975)

Hij is de tweede viool na Dharmendra en toch wordt hij het meest herinnerd na de iconische Gabbar. Hij heeft een heel stil, ingetogen karakter dat minder in uitspraken gelooft en zijn daad door zijn handen laat uitvoeren. Zijn liefde is retoriek en heeft hem gemaakt zoals hij hoort te zijn. Het karakter van Jay is erg tussen haakjes, bijna bijtend. Maar als de situatie zich voordoet, komt hij naar de gelegenheid toe en doet zijn zegje. Hij is gekneusd en weet niet waarom. Niets wordt duidelijk gemaakt en elke emotie staat in de omtrek. Een zeer gevoelig personage voor een film die enthousiast is over actie, maar dat is de reden waarom de film ook na al die tijd bij het publiek blijft.

1. Deewar (1975)

Het is de meest perfecte uitbeelding die het fenomeen Vijay werd. Het gaat over de gerechtigheid van goed en kwaad. De minder bereisde weg en de gemakkelijke stappen naar rijkdom. Vijay is ambitieus, want hij wil alles in het leven waar hij geen recht op heeft. De films tonen de situatie van het land in de jaren zeventig, waar de feodale heren en de ondernemers misbruik maakten van de arbeiders en de armen. Vijay is het coming of the age-personage dat in zijn gevecht met deze mensen en probeert rijk te worden de persoon wordt die hij altijd verachtte. De film toont een confrontatie tussen Ravi en Vijay, tussen principes en weelde. Het moet de meest aangrijpende scène zijn die ooit in de geschiedenis van de Hindi-cinema is gemaakt en het is de genialiteit van Amitabh Bachchan die het het applaus waard maakt.