16 beste crossdresser-films aller tijden

Sinds het begin van drama hebben mensen altijd geëxperimenteerd om iets onconventioneels op het scherm te creëren en hoewel de onconventionaliteit aanvankelijk misschien niet door het meeste publiek werd verwelkomd, leerden ze na verloop van tijd de aanwezigheid ervan waarderen. Theater is altijd het eerste medium geweest dat dergelijke veranderingen vertoonde en toneelacteurs, bekend om hun ijver en gretigheid om elke gelegenheid te verkennen, waren de eerste artiesten die van geslacht wisselden voor hun portretten. De eerste sporen van genderoverschrijdend acteren zijn terug te vinden in de werken van Shakespeare, met name in 'The Merchant of Venice' en 'As You Like It' met vrouwelijke personages die zich verkleden om vooruitgang te boeken in een onderdrukkende samenleving. In dezelfde periode introduceerden de extravagante Japanse Kabuki-theaters ‘onnagatas’ of mannelijke acteurs die vrouwenrollen speelden en ‘wakashu’ of vrouwelijke acteurs die zich specialiseerden in mannelijke adolescentenrollen, in toneelstukken die thema's rond mannelijke homoseksualiteit behandelden.

Zoals gewoonlijk toonde de Engelssprekende industrie terughoudendheid en pas na genderoverschrijdende optredens van enkele veelgeprezen acteurs begonnen mensen aandacht te schenken aan de rol van travestie in de entertainmentcultuur. Hoewel de genderoverschrijdende rollen in de films van vandaag zijn geschreven door vagebonden, die geloven dat zwakke seksuele toespelingen het gebrek aan creativiteit kunnen compenseren, kunnen we terugkijken op de onafhankelijke kenmerken die bedoeld zijn om het publiek met de waarheid te erkennen. Vanaf nu is er een enorme verandering in de relevantie van dergelijke rollen, van bestaande voor komisch en dramatisch effect tot de jaren 90 tot het onthullen van de gruweldaden waarmee travestieten en seksueel conflicterende mensen worden geconfronteerd.

Travestie heeft altijd de aandacht getrokken, of het nu in het echt is of op rol. En filmmakers hebben met dit thema geëxperimenteerd in films waarin een man een vrouw moest spelen of vice versa, sinds het idee hen raakte. Vroeger, toen vrouwen niet genoeg vrijheid kregen om het huis uit te komen (en dat was overal ter wereld wijdverbreid, niet alleen in India!), Trokken mannen vrouwenkostuums aan om de rol te spelen en jongens, ze presteerden ook goed ! Sindsdien heeft de trend dat mannelijke acteurs jurken aantrekken om een ​​crossdresser te spelen alleen maar positieve veranderingen in films te zien geven.

Nu begrijp ik dat sommige keuzes op de lijst controversieel kunnen zijn en ik neem ook aan dat verschillende secties er verschillende meningen over kunnen hebben, maar laat me je eraan herinneren dat het belangrijkste criterium de effectiviteit van de uitvoeringen op kritisch en emotioneel niveau is. Dus hier is de lijst met de beste films over travestie ooit. Je kunt de beste cross-genderfilms bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

16. She's The Man (2006)

Wanneer Sebastian naar Londen vertrekt om zijn muzikale dromen na te jagen, neemt zijn tweelingzus Viola zijn plaats in op zijn kostschool, en wint uiteindelijk het vertrouwen van zijn voetbalcoach tijdens een reeks try-outs en ook dates (terwijl hij nog in cross-gekleed is). haar eigen verdriet en het karnen van emoties van binnen. Andy Fickmans ‘She’s The Man’, met in de hoofdrol Amanda Bynes, deed het goed aan de kassa en het publiek was dol op de transformatie van de actrice in een man, die ze met groot gemak voor elkaar kreeg.

15. To Wong Foo, bedankt voor alles! Julie Newmar (1995)

Veel acteurs zijn bang om zelfs maar één scène in een film in vrouwenkostuums te kruipen, maar wijlen acteur Patrick Swayze stemde er meteen mee in om een ​​volwaardige rol van een drag queen te spelen en verraste ons allemaal. Swayze speelde moeiteloos crossdresser Vida, die samen met zijn vrienden op roadtrip naar LA gaat, niet alleen om deel te nemen aan een optocht, maar ook om de titel van Miss Drag Queen America te winnen. Patrick Swayze, die een knappe acteur was toen hij nog leefde, zorgde voor een eye-candy in de komische film zonder overboord te gaan op de acteerafdeling.

14. Albert Nobbs

‘Albert Nobbs’ is waarschijnlijk de minst populaire film op deze lijst, hoewel Glenn Close de 5 keer genomineerde voor de Academy Award bevat in een uitvoering die een zeer geschikte weerspiegeling is van de samenleving en de acceptatie van vrouwen in het Ierse Victoriaanse tijdperk. Albert Nobbs kleedt zich als een mannelijke butler in het meest elegante hotel van Dublin. Nobbs hoeft haar seksuele geaardheid niet onder ogen te zien en twijfelt er ook niet over. Ze houdt niet van romantische voorkeuren en droomt ervan een onafhankelijk persoon te zijn, een levensroute die als ongepast wordt beschouwd voor vrouwen. Hoewel haar keuze noodgedwongen is, onderdrukt deze noodzaak, in tegenstelling tot anderen op de lijst, haar verlangen om de persoon te kunnen uiten die ze werkelijk is.

13. Rocky Horror Picture Show

Het woord 'cult-volgende' wordt tegenwoordig veel rondgegooid, waarbij de meeste films die worden gepand door critici en de voorkeur hebben van een deel van de mensen, lui zo worden genoemd. ‘Rocky Horror Picture Show’ is een eerbetoon aan de sciencefictionfilms uit de jaren 40-50 met een enorme dosis seksuele insinuaties en de toenmalige hedendaagse rockmuziek. Het leidde tot een strenge cultus en werd uiteindelijk de eerste middernachtfilm, een traditie die al meer dan 40 jaar door zijn fans wordt voortgezet. De film heeft sindsdien een iconische status genoten en heeft een enorm effect gehad op films, tv-shows, muziek en de entertainmentindustrie in het algemeen. Het is een herverbeelding van Shelley's ‘Frankenstein’ met Tim Curry als dr. Frank N.Furter, een travestietwetenschapper uit ‘Transsexual, Transylvania’. Hij is fenomenaal in het opnieuw spelen van de rol die hij sinds 1973 speelde in toneelstukken met dezelfde naam, en met een groter podium om de absurditeit van zijn personage te laten zien, voelt Curry zich nooit ongemakkelijk in fishnet en bloeit in elk frame.

12. Het Deense meisje

Laten we de talloze feitelijke onnauwkeurigheden van de film terzijde schuiven en het falen om de boodschap waarop hij is gebouwd over te brengen, zelfs niet na 2 uur film kijken. Laten we ons alleen concentreren op Eddie Redmayne en zijn vertolking van de Deense schilder Lili Elbe, die een van de eerste bekende ontvangers was van een geslachtsveranderende operatie. Dit dient als een zoveelste showcase voor het voortdurend stijgende potentieel van Redmayne en leverde hem een ​​tweede Oscar-nominatie in twee jaar op. Met zijn magere en timide kader is hij erg overtuigend aangezien Elbe en zijn gewetensvolle lichaamstaal meer dan duizend woorden spreekt. Het enige nadeel van deze voorstelling was de pretentieuze karakterisering die zichzelf liet bezwijken voor melodrama en tragedie in plaats van te proberen het leven van Elbe te vieren. Elbe was een multi-dimensionaal persoon die verdronk in een draaikolk van verwarring en twijfel aan zichzelf. Hoewel Redmayne het depersonalisatieproces weergeeft door zijn eigenzinnige oogbewegingen, kan hij nooit echt onder haar huid kruipen, maar toen kon niemand het, zelfs Elbe zelf niet.

11. Sommigen houden van warm

‘Some Like It Hot’ kwam uit toen de industrie nog steeds onder de beperkingen van een moreel primitieve censuurcode zat, en daarom geen licentie kreeg. De film werd door de AFI beoordeeld als de beste komedie en zijn specialiteit ligt in de ambitie om echt grappig te zijn en tegelijkertijd een verhelderende subtekst toe te voegen. In een van de vroegste afbeeldingen van travestie op het scherm is de film meer dan alleen een goedkope grap die ten koste gaat van de personages. Ik heb beide acteurs overwogen, omdat het een zonde zou zijn om hun even opmerkelijke inspanningen te scheiden. De cross-gender-paarformule is de afgelopen tijd aangepast tot gruwelijke resultaten, en geen van hen slaagt erin de vitale satire in deze film vast te leggen, in plaats daarvan gebruikt ze de verschijningen van de twee personages om een ​​plotloze komedie te kaderen. Curtis en Lemmon spelen twee muzikanten die zich verkleden om te ontsnappen uit de klauwen van de maffia die hun aanwezigheid op een plaats delict ontdekken. Zowel Curtis als Lemmon vallen voor de beeldschone Marilyn Monroe en raken verstrikt in een reeks screwball-evenementen, die ruimtes openen waarvan ze zich niet bewust waren.

10. Ontbijt op Pluto

Cillian Murphy. Die dromerige blauwe ogen en gebeitelde jukbeenderen kunnen elke vrouw doen zwijmelen, en met zijn ongelooflijke acteertalent heeft hij zijn plaats verworven als een van de beste Ieren die in de industrie hebben gewerkt. Na te hebben gewerkt in ’28 Days Later ’en‘ Batman Begins ’speelde Murphy in deze duistere komedie als een transgender die als kind in de steek werd gelaten en nu op zoek is naar liefde en haar moeder. Hij bestudeerde een paar weken de lichaamstaal en maniertjes van vrouwen en zocht advies in bij een dragqueen die hem instructies gaf en hem meenam uit te gaan met andere transgenders. Met zijn toch al charmante uiterlijk en een grizzly kapsel, is Murphy onherkenbaar voor zowel de mensen om hem heen als voor het publiek. De film is behoorlijk triest, de situaties waarin Murphy's personage zich bevindt, kunnen niet als schokkend worden bestempeld, we zijn ons bewust van wat komen gaat, maar de weergave op het scherm is behoorlijk overweldigend in vergelijking met die in ons hoofd.

9. Ik ben er niet

Cate Blanchett kan met recht worden geëerd als de grootste actrice van onze generatie. Als ze naar haar illustere werk kijkt, heeft ze er de voorkeur aan gegeven om echte rollen aan te pakken. Van het spelen van Queen Elizabeth I tot de legendarische Katharine Hepburn, ze heeft haar talent in een breed scala aan personages gegoten, maar het bereik houdt hier verrassend genoeg niet op. In wat kan worden omschreven als een vreemde en ontmoedigende keuze, koos ze ervoor om het grijze haar en die iconische Ray Bans aan te trekken om Bob Dylan te spelen! ‘I’m Not There’ verkent zes verschillende fasen in Dylans leven die worden gespeeld door zes verschillende acteurs, waaronder Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere en Ben Whishaw, afgezien van Blanchett. Haar gebruikelijke ongeëvenaarde aanwezigheid op het scherm is hier duidelijk, evenals een schokkende gelijkenis met Dylan en dit kan een visuele traktatie zijn voor zijn fans, die niet anders kunnen dan terug naar de jaren 60 worden getransporteerd.

8. Orlando

Tilda Swinton staat bekend om haar androgyne chique uiterlijk, en haar fotoshoot met wijlen David Bowie bewees haar talent om haar lichaam te maskeren, iets dat je verbaasd zou houden over haar ware identiteit. We zijn echter niet geïnteresseerd in haar persoonlijke voorkeuren, en haar onberispelijke talent is te boeiend om ons dat af te vragen. In 'Orlando' speelt ze een tijdloze man die wordt verscheurd tussen zijn seksualiteit en het geslacht dat hem wordt opgelegd, en we zien zijn acceptatie van verschillende aspecten in zijn leven naarmate de wereld om hem heen vordert. De film heeft ook Quentin Crisp, een mannelijke acteur die koningin Elizabeth I speelt, maar het is de karakterisering van Swintons Orlando die ronduit een wonder is, met dank aan het bronmateriaal van Virginia Woolf, dat wordt beschouwd als een klassieker onder transgender- en feministische gemeenschappen. Halverwege het verhaal verandert Orlando in een vrouw en dit is een zeer moeilijke taak om te volbrengen, gezien de stroom van de film. Swinton houdt zo moeiteloos vast aan de twee verschillende persoonlijkheden dat je de fysieke transformatie nooit echt merkt.

7. Dallas Buyers Club

Een Oscar, een Golden Globe en bijna elke grote onderscheiding die er is, Jared Leto veranderde na dit optreden in een superster. Ik ben mensen tegengekomen die beweerden dat ‘Dallas Buyers Club’ Oscar-aas was, maar dat kan hoe dan ook niet gezegd worden over de acteurs. Leto's Rayon liet mensen debatteren over het effect van make-upontwerp en delicate onderwerpen op dergelijke rollen, waarbij sommigen de onconventionele cast van een 'mannelijke' acteur in twijfel trokken en hoewel ze wel degelijk hebben bijgedragen aan het succes, voelen ze zich als wanhopige argumenten die de kredietwaardigheid ondermijnen. verdient. Als transgender die aan aids lijdt, leverde Leto een beste prestatie in zijn carrière en blijft een van die zeldzame acteurs die van geslacht zijn veranderd om het personage te 'zijn' en niet om een ​​overdreven dramatisch of komisch randje op te wekken. Leto staat bekend om zijn psychotische toewijding aan zijn rollen, en hij zakte tot 50 kg om een ​​terminaal ziek mens te spelen, terwijl hij ook koos voor isolatie om rauwe emoties naar boven te halen, vergelijkbaar met zijn co-ster Matthew McConaughey. Zijn acteerwerk tegen het einde is een complete openbaring, vanaf het moment dat hij het netjes op maat gemaakte pak aantrekt tot de beklijvende scène waarin hij zichzelf in de spiegel confronteert.

6. Tootsie

Hoewel er in de jaren '80 een aantal beroemde cross-gender-optredens waren, was het Hoffmans vertolking van Michael Dorsey die het reguliere publiek vertrouwd maakte met de mogelijkheid van travestie. Hoffman was de grootste ster in Hollywood na het winnen van de Oscar voor ‘Kramer vs. Kramer’ en verraste de industrie door een stap te zetten die te verwijfd werd geacht voor de gewenste 'hoofdrolspeler'. Dorsey is een bekende maar worstelende acteur die besluit zich als vrouw te verkleden om een ​​vrouwelijke rol te krijgen. Nu is de grootste reden waarom de film als 'cultureel, historisch of esthetisch significant' wordt beschouwd, omdat het, in tegenstelling tot de oppervlakkige hersenloze komedies van tegenwoordig, boven seksuele insinuaties uitstijgt om een ​​gewaagde uitspraak te doen met enkele zoete kluchtige momenten. Het toont seksisme, absurditeit van soaps, de agenten in de industrie en de consensus's bedenkingen over sociale statussen en aangezien Hoffman zelf koos voor controle over creativiteit, is de film perfect met deze voorstellingen.

5. Jongens huilen niet

Hoewel Hilary Swank de laatste tijd niet erg productief is geweest, was er een tijd dat ze werd beschouwd als een krachtige vrouwelijke artiest, die rollen op zich nam waar veel mannelijke acteurs fysiek en mentaal aan zouden zijn bezweken. Hoewel ze populair was vanwege haar Academy Award-winnende optreden in Clint Eastwoods ‘Million Dollar Baby’, was het haar vertolking van Brandon Teena in de indiebiopic ‘Boys Don’t Cry’ die haar tot een gerespecteerde naam maakte bij filmmakers en critici. De film onderzoekt de relatie tussen Teena en zijn vriendin, terwijl ook de verontrustende aanranding en moord wordt weergegeven. Critici noemden de uitvoering van Swank 'een van de beste Oscar-winnende uitvoeringen voor Beste Actrice' en ik geloof dat de intensiteit ervan sindsdien niet meer is herhaald. Stilstaan ​​bij zo'n hartverscheurend onderwerp kan erg lastig zijn, zelfs met de kleinste fouten die iets emotioneels in iets melodramatisch veranderen, en met behulp van subtiele karakterisering levert Swank iets zo oprecht dat de kijkers worden teruggeschoven naar de plaats en het tijdstip waarop Teena het doormaakte al die monsterlijke tegenslagen.

4. mevrouw Doubtfire (1993)

Als stemacteur en toegewijde vader Daniel uit San Francisco een bittere scheiding doormaakt met zijn vrouw, verliest hij de gezamenlijke voogdij van zijn kinderen. Dat was toen onze harten reikten naar het personage, tot leven gebracht door de grappige man Robin Williams. Maar toen hij weer het huis binnenstapte, verkleed als een oudere Schotse oppas, mevrouw Euphegenia Doubtfire, verheugden we ons allemaal over de capriolen en de discipline die hij in ieders leven terugbracht. En met de topacteur die de travestie-act perfectioneerde, kreeg de film van Chris Columbus alleen maar meer fans voor zijn 'Mrs. Twijfel ’.

3. Mulan (1998)

Toen de keizer van China wilde dat alle mannen in zijn koninkrijk zich bij zijn leger zouden voegen, zodat ze verenigd hun volk konden verdedigen tegen de barbaarse Hunnen en de onsympathieke leider Shan Yu, kwam de petite Fa Mulan voor de gelegenheid, gekleed als een man om haar te vervangen zieke vader. Disney's ‘Mulan’ bewerkte het verhaal van het legendarische Chinese meisje Hua Mulan tot een animatiefilm en we moeten zeggen dat de maniertjes van het crossdresser-meisje en het volksverhaal echt goed waren, ondanks dat de film bedoeld was voor een jonger publiek.

2. Queen Christina (1933)

Het biografische drama uit 1933, gebaseerd op het leven van de koningin van Zweden, speelde een van de grootste en mooiste actrices van weleer, Greta Garbo, in een rol die speciaal voor haar was gemaakt. Ze ging in de huid van het personage precies zoals de regisseur het voor ogen had en blies Christina tot leven, die na de dood van haar vader in de Slag bij Lutzen de troon bestijgt en plichtsgetrouw haar koninkrijk regeert, totdat haar jeugdige jaren hunkeren naar enige vrijheid. En zo begint de jonge koningin het paleis uit te sluipen, verkleed als man om de publieke aandacht te vermijden. De film is een van de meest memorabele crossdresser-films, die meer veren aan Garbo's pet heeft toegevoegd.

1. Psycho (1960)

Toen Alfred Hitchcock de veelgeprezen psychologische thriller ‘Psycho’ maakte, losjes geïnspireerd door de echte Amerikaanse crimineel Ed Gein, liet hij het publiek achter op hun nagels bijten van afgrijzen bij de gebeurtenissen die zich afspeelden in het sombere Bates Motel. ‘Psycho’ maakte een ster van acteur Anthony Perkins die een gestoorde motelmanager speelde, die na het verlies van zijn moeder haar persoonlijkheid overneemt, zelfs haar kleren draagt ​​en crossdressing, meisjes vermoordt tot wie zijn eigen mannelijke persoonlijkheid wordt aangetrokken. De cultfilm was een enorme hit en speelt tot op de dag van vandaag met onze psyche.