15 meest onderschatte regisseurs aller tijden

Het is erg moeilijk om een ​​regisseur te vinden die objectief gezien als onderschat kan worden beschouwd. De context komt in beeld en er zijn veel factoren die mensen naar voren zullen brengen om over die status te discussiëren. Daar is niets mis mee, want het is altijd heerlijk om mensen te vinden die het werk van enkele minder bekende filmmakers erkennen. In deze lijst zal ik een zeer algemene wereld beschouwen als het referentiekader, een wereld die Spielberg beschouwt als de god van de cinema en The Shawshank Redemption als de beste film ooit gemaakt. Ik ben ook niet van plan om te kleineren, maar ik geloof dat het in deze extreem diverse filmwereld altijd te vroeg is om iemand als de beste te bestempelen en in het proces niet je eigen smaak uit te dagen om de verste uithoeken van de film te verkennen. Al deze filmmakers hebben een bepalende voorsprong toegevoegd aan het innovatieproces en daarmee hun nalatenschap gecementeerd in de harten van fervente filmliefhebbers. Met dat gezegd, hier is de lijst met best onderschatte regisseurs ooit.

15. Satoshi Kon

Films om naar te kijken: Paprika, The Perfect Blue, Millenium Actress

Ik herinner me dat ik een maand geleden naar ‘The Perfect Blue’ keek en hoeveel het me deed denken aan het meesterwerk ‘Mulholland Drive’ van David Lynch. Hoewel de uitvoering tegen het einde erg hardhandig wordt en de subtiliteit verliest die het belooft, blijft het een gruwelijke karakterstudie van zijn hoofdpersoon en Kon's cerebrale bekwaamheid. Ik geloof dat Kon niet zo veel in de studie van het surrealisme geloofde als in dromen. Zijn films worden gekenmerkt door symboliek, maar gebruiken ze nooit om de beeldende kunst te overstijgen door zijn creatieve grenzen tot in het oneindige te verleggen. Hij bewees dat je kunt werken met de constructies van traditionele verhalen, en elke regel in een scenario kunt gebruiken om een ​​verhaal op zichzelf te vertellen, wat resulteert in een ongelooflijk complexe vorm van structuur, zonder het verhaal door elkaar te halen.

14. Jim Jarmusch

Films om naar te kijken: Paterson, Stranger Than Paradise, Ghost Dog: The Way of the Samurai

Hoewel Jim Jarmusch de prins is geweest van de onafhankelijke filmindustrie in Amerika, blijft bijna zijn hele filmografie onopgemerkt, zelfs niet onder de radar van het Amerikaanse publiek, vanwege het minimalistische bestaan ​​ervan, zowel in de film als in de echte wereld. Hij is een man die de essentie uitademt van de tijdsperiode waarin hij leeft door middel van alles wat auditief of visueel is, of het nu het nummer 1-nummer van Billboard is dat zijn personage in zijn auto speelt of de duizendjarige neigingen die de vrouw van zijn hoofdpersoon portretteert.

13. Claire Denis

Films om naar te kijken: wit materiaal, 35 shots rum, chocola

Ik hou van Claire Denis omdat haar werk anders is dan de typische moderne auteur. Of je hebt iemand die volledig poëtisch is, of iemand die gedijt op solide scenario's. Tot op zekere hoogte heeft Denis, net als Chantal Akerman, de controle over beide aspecten. Na haar jeugd in koloniaal Afrika en haar jeugd in Franse buitenwijken, worden haar films gekenmerkt door de gevolgen van oorlog op het continent en kwesties van raciale differentiatie. De focus ligt nooit op een enkel verhaal of een personage, terwijl we reizen door culturen, landschappen, geluiden, problemen en identiteiten in een Claire Denis-film.

12. Lisandro Alonso

Films om naar te kijken: The Dead, Liverpool, Jauja

Filmmakers zoals Lisandro Alonso vind je niet meer. Mensen die geloven dat er niets krachtiger is in film dan beelden. Een toevallige kijker zou het erg moeilijk vinden om zijn werk te tolereren, aangezien zijn films nauwelijks uit dialogen bestaan ​​en elke scène minstens een minuut ademt, en dit zonder lange takes. ‘The Dead’, ‘Liverpool’ en ‘Jauja’ zijn allemaal roadmovies en Alonso gebruikt reizen als metafoor voor verkenning. Zijn personages reizen door moerassen, sneeuw, velden en plaatsen waar ze ooit deel van uitmaakten. Er is geen zelfonderzoek, zijn personages bestaan ​​in het moment en het enige dat wordt onthuld, zijn hun rudimentaire emoties.

11. Victor Erice

Films om naar te kijken: The Spirit of the Beehive, La Morte Rogue, El Sur

Als horrorfanaat kreeg ik van Victor Erice's debuutfilm ‘The Spirit of the Beehive’ een uur van stilte en afdaling in zelfvergetenheid. Wat ik net had meegemaakt, was een zintuiglijke vorm van teleportatie naar een wereld die zo onschuldig was, dat zelfs de angstaanjagende ondertoon van de film gewoon ondeugend aanvoelde en niets anders. In een carrière van meer dan 40 jaar is hij waarschijnlijk de minst productieve artiest op deze lijst, maar dat is niet verrassend, gezien hoe persoonlijk zijn werk is. Wat me verbaast, is hoe hij elk frame als een nieuw canvas behandelt, in een poging de impact van elk object op het scherm te verfraaien. Zijn bijzondere gebruik van stilte geeft het publiek een rustgevend gevoel van vrijheid om de bovengenoemde techniek te observeren.

10. Maya Deren

Films om naar te kijken: Meshes of the Afternoon, The Witche’s Cradle, Meditation on Violence

Ik denk niet dat het werk van Maya Deren zo avant-garde was als zijzelf. Ze is waarschijnlijk de belichaming van de fase waarin de mensheid de drang bereikt om elk verlangen dat zich in haar onderbewustzijn opbouwt, te uiten. Elk verlangen dat door de wereld wordt gemeden, omdat het niet voldoet aan de normen of het georganiseerde functioneren van de wereld. Deren experimenteerde met alles; verhalen, continuïteit, cameratechnieken, visuele verhalen en vooral montage. Haar meest bekende werk, ‘Meshes of the Afternoon’, ook haar eerste stuk, werkt als een trance, kronkelend en verwrongen als de gedachten in je hoofd wanneer je met verschillende objecten omgaat.

9. Shohei Imamura

Films om naar te kijken: The Ballad of Narayama, The Pornographers, The Insect Woman

Shoehei Imamura was een andere prominente figuur van de Japanse New Wave en is de enige Japanse regisseur die twee Palme d'Ors heeft gewonnen. In de tijd dat de meeste hedendaagse regisseurs van zijn regio geïnteresseerd waren in de energie achter samoerai- en jidaigeki-films, werd Imamura verblind door de rauwe sensualiteit die zich voortplantte onder de versierde façade van de Japanse samenleving. De oorlog verwoestte Japan en Imamura durfde de onontkoombare schande bloot te leggen die mensen over het hoofd zagen, inclusief productiehuizen. Met films als ‘The Insect Woman’ en ‘The Pornographers’ raakte Imamura onderwerpen als prostitutie en onbenutte seksualiteit.

8. Chantal Akerman

Films om naar te kijken: Jeanne Dielman, I You He She, Hotel Monterey

Chantal Akerman is waarschijnlijk de meest invloedrijke vrouwelijke filmmaker aller tijden en zet de avant-garde stijl van haar voorgangers Maya Deren en Alice Guy-Blache voort en vermengt deze met een sterk verhalend en hypnotiserend gevoel voor framing. Haar benadering omvatte de nadruk op een bepaalde tijd en ruimte en hoe de personages die er wonen, worden beïnvloed doordat ze eraan gebonden zijn. Dit komt op briljante wijze tot uiting in het gebruik van keukens en kamers in haar films, terwijl ze de muren verkent tussen de domesticatie en verstedelijking van iemands eigen zelf.

7. Michael Powell en Emeric Pressburger

Films om naar te kijken: Peeping Tom, The Life and Death of Colonel Blimp, Black Narcissus

Het is onmogelijk om een ​​van beide te verlaten terwijl je er een bespreekt. Dus ik zal hun hele collectieve filmografie overwegen. Samen vormen hun filmografieën waarschijnlijk de meest diverse verzameling films die je ooit zult tegenkomen, variërend van komedies tot romantische drama's tot horror. Het meest opmerkelijke aspect is echter hun cinematografie op de 3 Strip Technicolor, die revolutionair was. Pressburger was de scenarioschrijver en hield toezicht op de montage, terwijl Powell het grootste deel van de regie voor zijn rekening nam. Hun werk kreeg niet het belang dat het verdient vanwege hun onedele thema's, en in de loop van de decennia is er een exponentieel toenemende belangstelling geweest, na citaten van Scorsese, Copoola en andere New Wave-regisseurs.

6. Frantisek Vlacil

Films om naar te kijken: Marketa Lazarova, Adelheid, The Valley of the Bees

Ik moet Criterion bedanken voor de introductie van zowel ‘Marketa Lazarova’ als haar directeur Frantisek Vlacil. Vijftig jaar na de release van de eerste blijven beide namen onaangetaste monumenten in het heden en verleden van de Europese cinema. Ik vind overeenkomsten in zijn visie en die van Tarkovsky, omdat ze cinema allebei als visuele poëzie beschouwden. Als geschiedenisstudent en een inwoner van Tsjecho-Slowakije, had hij een sterk gevoel voor de problemen die het middeleeuwse Europa plaagden. Zijn beeldtaal is erg metaforisch, en behandelt thema's als individualistische vrijheid, orthodoxie, opkomst en ondergang van culturen en de dogma's die daarmee verband houden. Net als Tarkovsky werd zijn werk altijd onder de loep genomen door de communistische krachten in het land.

5. Mario Bava

Films om naar te kijken: Black Sunday, Kill Baby Kill, Blood en Black Lace

Elke keer dat ik me in een filmcirkel bevind, is het alsof ik betrapt word temidden van een bloedig spervuur, alleen zijn er geen kogels maar de namen van Europese regisseurs. En hoewel ik altijd van het macabere heb gehouden, heeft het geen invloed op mijn teleurstelling bij het vinden van een naam die ontbreekt, en dat is Mario Bava. De Italiaanse maestro ging verder waar Hitchcock vertrok en drapeerde mysteries in fluwelen lichtjes en wellustige wraak. Het is erg moeilijk om een ​​artiest te vinden die zo veelzijdig is als Bava, aangezien de man een revolutie teweegbracht in cinematografie, speciale effecten, regie, scenario's en Eastmancolor in zijn thuisland, dat zich uiteindelijk over heel Europa verspreidde.

4. Frederick Wiseman

Films om naar te kijken: Titicut Follies, The Last Letter, Boxing Gym

Waarschijnlijk was Frederick Wiseman voorbestemd om over het hoofd te worden gezien, de dag dat hij besloot de realiteit na te jagen. De meesten van ons worden zo beïnvloed door de grillen van de situaties waarmee we in het echte leven worden geconfronteerd, dat we ervoor kiezen om ze te bekijken in gefantaseerde werelden op 15 meter brede bioscoopschermen. De visie van Wiseman is niet alleen die van hem, maar ook van mensen die niet het voorrecht hebben om die van hen over te brengen. Geen enkele film kan objectief onbevooroordeeld zijn, en zijn standpunt over hoe elke minuut die je maakt onontkoombaar kritisch en vooringenomenheid zal ondergaan, omdat hij bepaalde verplichtingen moet naleven, spreekt boekdelen over zijn arbeidsethos.

3. Jean Cocteau

Films om naar te kijken: The Orphic Trilogy

'Als ik een film maak, is het een slaap waarin ik droom.' - Jean Cocteau. We hebben gezien dat Lynch, Fellini, Bunuel en Jodorowsky alternatieve realiteiten creëerden die elk element van de mensheid deconstrueren door het in een wereld te plaatsen die haar bevattingsvermogen te boven gaat. Maar als je goed genoeg kijkt, hebben ze bijna allemaal in verschillende stadia van hun filmografie inspiratie gehaald uit Cocteau. Hoewel zijn stijl als zeer poëtisch wordt beschouwd, is de textuur van zijn beeldtaal erg grof, waarbij het contrast in zwart en wit zeer bepalend is. ‘The Orphic Trilogy’ voelt vooral aan als Cocteau, als kunstenaar, eindelijk een medium heeft gevonden om zijn verbeelding uit te drukken en deze tot een limiet te verheffen die geen enkel papier hem ooit zou toelaten.

2. Masaki Kobayashi

Films om naar te kijken: Harakiri, Kwaidan, Human Condition Trilogy

Hoezeer ik ook dol ben op Akira Kurosawa, als er één Japanse filmmaker is wiens oeuvre het meest essentiële onderdeel is van de naoorlogse Japanse cinema, dan is dat volgens mij Masaki Kobayashi. Hoewel zijn werken verspreid waren over enorme tijdlijnen en realiteiten, waren zijn thema's altijd een constante weerspiegeling van realisme, dat werd versterkt door zijn aangrijpende ervaring in de oorlog. Kobayashi concentreerde zich, in tegenstelling tot de meeste regisseurs uit dezelfde tijd, op het deconstrueren en bekritiseren van de Japanse cultuur, en hekelde nooit zijn films, waardoor hij een zenuwslopend sombere en pessimistische kijk op de samenleving projecteerde, die werd afgedaan als beledigend en uitgesproken. ‘Harakiri’ en de ‘Human Condition Trilogy’ zijn geweldige voorbeelden van de kritiek van de regisseur op het concept van oorlog, aangezien we de na-effecten zien in twee totaal verschillende tijdsperioden.

1. F. W. Murnau

Films om naar te kijken: Nosferatu, Sunrise, Faust

F.W.Murnau is een monument. ‘Nosferatu’ wordt na 5 jaar 100 jaar oud, en eerlijk gezegd zijn er talloze horrorfilms geweest sinds de release. Op een handjevol na is geen van hen invloedrijk genoeg geweest om sporen van hun uitmuntendheid achter te laten in elke andere film uit het genre. ‘Sunrise’ is een andere film waarvan het residu over de poëtische beelden in de Europese arthouse-cinema werd gestrooid, en is waarschijnlijk de eerste film die letterlijk tijd en cinema ermee in beeld brengt. Er is ‘The Last Laugh’ waarvan de introspectie van de menselijke conditie, als een van de vroegste karakterstudies, wordt vermomd door zijn expressionisme en zijn stijl is mogelijk beïnvloed door het Italiaanse neorealisme en de parallelle cinema. En dan is er ‘Faust’, waarbij de legendarische alchemist een pact sluit met de duivel en hoewel Goethe al een toneelstuk had gemaakt in 1806, heb ik het gevoel dat cinema altijd effectiever is geweest dan het theater, als een ervaring. En Faust is het grootste bewijs van deze verklaring.