14 films die je moet kijken als je van het masker houdt

Ik heb altijd een vreemde fascinatie gehad voor maskers, iets dat is ontstaan ​​tijdens mijn jeugd. Het normale menselijke gezicht is niet wat je levendig zou noemen, en zelfs na het verzamelen van alle verschillende rassen, zijn er niet veel kleuren, slechts een paar die van toon verschillen. En de meeste mensen hebben dezelfde ronde ogen, driehoekige neus, elliptische monden en tunnelende oren, wat me doet denken aan de laatste scène uit mijn favoriet Koreaanse film , ‘Memories of Murder’ . Hoe dan ook, vandaag gaan we het hebben over ‘The Mask’ en films met gemaskerde personages.

Wat doe je als je een houten masker in de goot vindt? Je trekt hem aan, verandert in een niet te stoppen freak van de natuur, voordat je eindigt als een roadkill. The Mask 'was het titulaire personage van de strip van Mark Badger, maar het personage werd daarna populair Jim Carrey 'S uitbeelding die later een succesvolle animatieserie en een rampzalig vervolg voortbracht. Na zijn shenanigans in ‘Ace Ventura’ werd Carrey over de rode loper gerold om de stier te zijn in een porseleinkast, en het eindproduct was waarschijnlijk zijn meest onvergetelijke rol. De visuele technieken waren een prestatie en de onderontwikkelde CGI uit de jaren 90 paste perfect bij de cartoonachtige toon van de film. Als The Mask kreeg Carrey de volledige vrijheid om zijn nooit eindigende natuurlijke praktische komische vaardigheden te tonen, wat de vraag oproept: is Carrey van plan zijn broer Thor in zijn vrije tijd te vermoorden?

Nadat ik honderd verschillende gemaskerde personages heb doorgenomen en helaas een aantal van mijn favorieten heb laten vallen, heb ik een lijst samengesteld met films waarvan ik denk dat ze de beste zijn. Hier is de lijst met films vergelijkbaar met The Mask met de beste gemaskerde personages. Je kunt veel van deze films, zoals The Mask, bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime. De lijst bevat gemaskerde horrorfilmpersonages, gemaskerde vrouwelijke personages en ook gemaskerde stripfiguren.

14. Frank

In mijn favoriete uitvoering van Michael Fassbender , hij is de derde openbaring. Nee, serieus, dat is hij. Zijn karakter, Frank, wordt beschouwd als een raadsel door een groep muzikanten wier spiritualiteit een bijproduct is van versteende non-conformisme en de vervagende gothic-cultuur, in feite mensen die op zoek zijn naar niets dan plezier door middel van muziek. Hij heeft een nephoofd en rare eigenzinnigheid, geïnspireerd door de legendarische muzikant Frank Sidebottom. Het personage heeft een schokkend achtergrondverhaal dat begraven ligt onder zijn Freddie Mercury-achtige experimentele zang en dressing, een eigenaardige waardering voor schijnbaar irrelevante objecten en vooral een aura die warmte uitstraalt. Het is gewoon verdomd moeilijk om een ​​hekel te hebben aan een personage dat zingt over ‘gierende frequenties’, ‘pulserende oneindigheden’ en ‘galactische sirenegeluiden’.

13. Onibaba

Misschien draai ik de regels hier een beetje om, maar ik kon deze gewoon niet weglaten. Hoewel de moeder in ‘Onibaba’ het masker een paar scènes op heeft, is de uitvoering en impact zo effectief contextueel dat het de uitkomst van de film volledig verandert. Het werk van Kaneto Shindo was op een gebruikelijke manier bijgelovig, zoals veel Japanse filmmakers uit die periode. Hoewel Onibaba met zijn opwindende sounddesign en beelden van velden en naakte lichamen flirt met hedonisme en bevrijding, eindigt het als een beklijvend stuk over karma, maar dan een waarin de personages betalen voor hun slechte daden. Onibaba is een vrouwelijke demon uit de Japanse folklore en de aanloop naar de aanklacht van de moeder is fascinerend.

12. Alice, lieve Alice

Zowel de film ‘Alice, Sweet Alice’ en zijn moordenaar zijn waarschijnlijk een van de meest onderschatte figuren in slasher geschiedenis, de pionier zijn in de ontwikkeling van het genre samen met ‘Black Christmas’. Laat de verontrustende thema's van religieus fanatisme en kindermoord buiten beschouwing, wat het meest opvalt is het kindermasker van de moordenaar en die zoete gele regenjas die kinderen dragen op weg naar zoete gele schoolbussen. Slashers zijn het meest effectief als ze aanstootgevend zijn, het heeft geen zin om een ​​horrorfilm te maken als er geen veren door worden gegooid en deze moordenaar was verrassend explicieter dan die weerzinwekkende oudjes uit ‘Rosemary's Baby’.

11. Ogen zonder gezicht

Georges Franju, hoewel hij een essentieel onderdeel was van de Franse New Wave, was in zijn filmografie het meest geïsoleerd in vergelijking met anderen. Zijn stijl werd sterk beïnvloed door de vroege expressionistische cinema en poëtisch surrealisme, die te zien zijn in zijn horror-meesterwerk ‘Eyes Without A Face’. In veel opzichten lijkt het op de tragische romans uit de 19e eeuw die te maken hadden met lichamelijke horror, en werd geslagen door critici omdat ze afgeleid waren (Franse critici beschouwden zichzelf als artistieker dan filmmakers). Je hoeft niet erg diep te graven en het is fascinerend om te zien hoe Franju een sterk gevoel van depersonalisatie oproept door middel van een gewoon gezichtsmasker dat Christiane nooit een greintje emotie laat uiten.

10. Roofdier

Meer dan halverwege de film moeten de meeste mensen hebben nagedacht waarom de alien in 'Predator' een masker draagt, ondanks het feit dat hij onzichtbaar is voor het menselijk oog. Is het een deel van zijn Jaren 80 sci-fi gemodelleerd uniform? Die vraag wordt snel beantwoord, als we erachter komen, het is omdat hij maar een lelijke moeder is! Predator, eigenlijk een wezen van de Yautja-soort, zoals onderzocht in de verschillende sequels en cross-overs, jaagt al eeuwenlang op andere soorten voor eer en sport, waaronder mensen en Xenomorphs. Het masker is voor de Yautja wat een helm is voor een ridder, een voorwaarde voor gevechtssituaties.

9. V For Vendetta

Het is altijd een gigantische taak om een DC graphic novel op het grote scherm. De beelden vastleggen met een expressionistisch kleurenpalet, de moreel dubbelzinnige antihelden, de sombere kijk op de samenleving, karakterontwikkeling uitsluitend door hun idealen en repercussies en in 'V voor Vendetta' s geval, met zeer polariserende politieke ideologieën ter ondersteuning van een terroristische sympathisant. Hoewel de film mislukte door een zeer toegankelijke versie van de ideologie te creëren die door Alan Moore werd onderzocht, was het enige dat goed klopte de visuele behandeling van V, gespeeld door de charmante Hugo Weaving. Het personage is nu gegroeid om geassocieerd te worden met elke daad van non-conformisme en anarchie door onafhankelijke groepen.

8. Brazilië

Door deze fase in Terry Gilliam ‘S‘ Brazilië ’, het heeft geen zin om je hersencellen te oefenen om na te denken over wat er aan de hand is. We zijn in een absurde situatie dystopische toekomst en Gilliam biedt geen introspectie in de functionaliteit van deze samenleving, alleen een kijk geïnspireerd op George Orwells 1984, dus het surrealisme behalve de droomsequenties kan niet worden verenigd. Het geschuifel tussen fish-eye en groothoeklens voor de scène met de close-ups van Jack Lint die het Aziatische sumo-masker met babygezicht draagt ​​met Lowry op de achtergrond, vastgebonden in een tandartsstoel, is erg griezelig en is het perfecte begin van de laatste act van de film. Ik kan de specialiteit met betrekking tot Lint's karakter niet echt aanwijzen, maar het is vooral de onontkoombare sfeer die wordt gecreëerd die de eigenaardigheid vergroot.

7. Wachters

'Ik zit hier niet opgesloten bij jou, jij zit hier bij mij opgesloten!'. Ik ben nog nooit een regel tegengekomen in een superheldenfilm dat beschrijft zijn hoofdrolspeler met zo'n overtuiging. Hoewel Batman, Spider-man en anderen misschien beter zijn in gevechten en populariteit, verbeeldt geen van hen de 'gewone man die burgerwacht werd' zo goed als Rorschach. De lijn vertelt over hoe zijn verlegen lichamelijkheid wordt gedwongen de wereld te bevechten vanwege zijn woeste vastberadenheid. Het masker dat hij draagt ​​is een symbool dat niet alleen criminelen intimideert, maar ook zijn eigen zelf, omdat het hem niet definieert, maar zijn verantwoordelijkheid.

6. Het bloedbad van Texas Chainsaw

Hoe haal je de rage van maskers in als je in een huis woont mijlenver verwijderd van de buurt van een 'normale' samenleving? Je knipt stukjes leer uit, naait ze aan elkaar en zie! Laten we alleen kijken naar de twee films van Tobe Hooper, en niet naar de remakes die Leatherface omzetten in een Jason meets Jigsaw-man. Het masker heeft volgens mij een vreemd achtergrondverhaal, iets dat overeenkomt met de verstandelijke beperking van Leatherface. Opgegroeid in een familie van kannibalen, zou de menselijke huid er altijd in overvloed zijn geweest, die hij zou hebben gebruikt om zijn misvormde gezicht te verbergen. Met het brein van een kind vormt hij zelfs een glimlach op het masker, een onschuldige verliefdheid om zichzelf een nieuwe identiteit te geven en ‘TCM’ vanwege de verontrustende onderliggende uitbuiting blijft vandaag de dag nog steeds zo relevant.

5. Star Wars

Maskers worden ook geassocieerd met afschuwelijkheid, en de kleur zwart met zowel iets donkers als kwaads, en het personage dat perfect in dit criterium past is de Sith Lord, Darth Vader. Het is onmogelijk om hem van deze lijst weg te laten, wezen een van de grootste schurken aller tijden en met zowel onvergetelijke identiteits- als gezichtsscènes. Zijn weergave is perfect, dankzij de enorme lichaamsbouw van bodybuilder David Prowse en de baritonstem van de veteraan James Earle Jones, die hem zowel gezaghebbend als indrukwekkend maakt. Vaders masker is erg intrigerend omdat het zowel zijn grootste kracht als zwakte is, die in de loop van de trilogie wordt onderzocht.

4. Het masker van Zorro

Ik herinner me dat ik de Zorro-animatieserie zag toen ik een kind was en uiteraard heb ik nooit aandacht besteed aan zijn waakzame acties en de gotische aard van het personage. Zorro is het complete pakket voor de fantasie van elke vrouw, hij is zo dapper als een ridder en zo charmant als een prins, en er waren geen verrassingen toen Antonio Banderas trok de zwarte cape en het oogmasker aan om de deskundige zwaardvechter te spelen. Zijn uiterlijk inspireerde zelfs mensen als Batman en Phantom, en terwijl de laatste baadden in dreiging, danste Zorro gracieus tapdansen met zwier.

3. De olifantenman

Ik herinner me dat John Hurt een paar maanden geleden overleed, en hoewel ik zijn optredens in ‘1984’, ‘Alien’, ‘Harry Potter’ geweldig vond, is er een die niet te evenaren is, een die inspireerde David Lynch om hem 'gewoon de beste acteur ter wereld' te noemen. John Merrick in ‘The Elephant Man’. De films van Lynch hebben altijd geweldige uitvoeringen gehad, Jack Nance, Naomi Watts , Dennis Hopper, Laura Dern maar geen van hen heeft de regisseur zelf overtroffen, behalve Hurt. Hij eist nooit medeleven vanwege zijn misvorming, maar vanwege het constante verdriet in zijn trillende woorden, want zelfs als hij gelukkig is, kun je niet anders dan tranen voor hem vergieten. Hoewel hij lange tijd geen masker heeft, is zijn noodzaak om het soms op te zetten essentieel om het sociale stigma te benadrukken waarmee hij wordt geconfronteerd.

2. Het spook van de opera

Men moet de haute couture tijdens het Victoriaanse tijdperk inspecteren om het begin van het masker als kleding te bevestigen. En daarom vond het al snel zijn plaats in de gotische literatuur, vooral in het gezicht van de bekende hoofdrolspeler van Leroux 'roman ‘The Phantom of the Opera’. Hier zal ik het personage overwegen en dus ook andere acteurs zoals Claude Rains en William Finley die het masker hebben aangetrokken, behalve Lon Chaney. The Phantom is altijd een van de meest iconische horrorpersonages geweest, gedrapeerd door tragedie, wraak, lust en conflict.

1. Halloween

Als er één personage is dat al ongeveer 40 jaar angst in de harten van het publiek heeft gegraveerd, dan is het Michael Myers. Het originele ‘Halloween’ van John Carpenter was een geniaal werk, aangezien de man horror beter begreep dan wie dan ook. Dit was de tijd waarin bovennatuurlijke horror langzaam het zwijgen werd opgelegd door het zwermende leger van B-klasse uitbuitingsfilms met onuitsprekelijke gewelddaden van psychopaten. Temidden hiervan wekte Carpenter de hedendaagse ‘Frankenstein’ weer tot leven, een monster met een levenloos gezicht dat nooit sterft. Het masker was gemodelleerd naar het gezicht van William Shatner, en het is intrigerend hoe de ontwerpers het gezicht van een acteur die berucht was om zijn overdreven acteerwerk, transformeerden tot een masker dat al decennia lang geen enkele emotie heeft gedragen.