12 films die je moet kijken als je van ‘Split’ en ‘Glass’ houdt

Wanneer M. Night Shyamalan kondigde ‘Split’ (2016) aan in 2015, dat wil zeggen na ‘After Earth’ (2013) dat zijn reputatie in wezen volledig had aangetast, het leek alsof het weer een pretentieus Shyamalan-project zou zijn van een ‘comebackfilm’. Met ‘Split’ bewees M. Night Shyamalan echter opnieuw filmische genialiteit. Met ‘Glass’ versterkte hij zijn reputatie van het maken van unieke films.

Een andere behendige samensmelting van psychologie en horror, ‘Split’ sterren James McAvoy als Kevin Wendell Crumb, een man die lijdt aan een dissociatieve identiteitsstoornis met 23 verschillende persoonlijkheden. Een van zijn persoonlijkheden, 'Dennis', ontvoert Casey Cooke, geschreven door Anya Taylor-Joy. Het gaat alleen maar erger als de 24e persoonlijkheid van Crumb op het punt staat te activeren, namelijk 'The Beast'. Om te beginnen begint de film zelf met een klassieke Shyamalaanse absurditeit, aangezien het een op zichzelf staand vervolg is op ‘Unbreakable’ (2000). De film wemelt van de spannende elementen die het resultaat zijn van een verkocht script van de filmmaker. Het financiële en kritische succes van de film heeft nu met succes geleid tot een vervolg met de titel ‘Glass’ en geeft ons in wezen een mogelijk definitieve trilogie.

‘Split’ is niet alleen een comebackfilm van Shyamalan. Het is een nieuwe golf psychologische horrorfilms. Een knipoog naar de klassieke horrorfilms die vaak geïnspireerd waren op psychiatrische en psychische stoornissen zoals Dissociatieve Identiteitsstoornis (DID), Schizofrenie en Gespleten Persoonlijkheid. Het succes van de film ligt in het vermogen om tot de verbeelding te spreken met horror, drama en spanning.

Voor deze lijst heb ik rekening gehouden met films met dezelfde psychologische, horror- en dramatische ondertoon als ‘Split’. Deze lijst is niet gebonden aan een bepaald genre. Eervolle vermeldingen - ‘A Tale of Two Sisters’ (2003), ‘Kisapmata’ (1981) en ‘Insomnia’ (2002) - deze films zijn zeker geweldige films, maar de films op deze lijst zijn een must voor alle bioscoopliefhebbers. Dus, zonder verder oponthoud, hier is de lijst met films vergelijkbaar met Split die onze aanbevelingen zijn. Je kunt verschillende van deze films, zoals Split, bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

12. The Skin I Live In (2011)

‘The Skin I Live In’, geregisseerd door Pedro Almodovar , is het verhaal van een briljante plastische chirurg, die last heeft van tragedies uit het verleden en een soort synthetische huid creëert die bestand is tegen elke vorm van schade. Zijn experimentele raadsel verandert echter in gruwel wanneer het verandert in een obsessie, waarbij een vluchtige vrouw het proefkonijn is van zijn obsessie. Gebaseerd op de thriller-misdaadroman ‘Tarantula’ van Thierry Jonque, gepubliceerd in 1984, bouwt de film voort op een biologisch gruwelijk drama dat enorm ongemak en neerslachtigheid veroorzaakt. Met een charismatisch verontrustend optreden van Antonio Banderas en een intrinsiek gecreëerde verontrustende cinematografie door José Luis Alcaine, de film is een briljante kijk in de vernietigende krachten van de menselijke psyche wanneer deze wordt geprikkeld met verschijnselen van depressieve nood.

De film gaat in première op het filmfestival van Cannes en is verontrustend stil en bevat geen overbodige stroom geschreeuw en lawaai. De regie werd geprezen om zijn behendige en ingewikkelde weergave van de psychologische verschijnselen, en Banderas legde slim de essentie vast van zijn raadselachtige personage Dr. Robert Ledgard. Hoewel de acteur niet veel zilverwerk won, vestigde hij in wezen zijn carrière in het nieuwe tijdperk van de cinema.

11. The Machinist (2004)

Terwijl ‘The Machinist’ draaide Christian Bale tot een begrip als een kameleontische acteur die zijn lichamelijkheid met een verontrustend gemak kan veranderen, lijkt het alsof de film het publiek kan misleiden met zijn psychologische manipulatie. ‘The Machinist’, geregisseerd door Brad Anderson, volgt het verontrustende leven van Trevor Reznik, geschreven door Bale, een machinist wiens slapeloosheid en psychische problemen leiden tot een ernstig ongeval op de werkplek waarbij een collega betrokken is. Nadat Reznik is ontslagen, gaat hij in een neerwaartse spiraal van paranoia en waanvoorstelling.

Met de ongegeneerde kijk van de film op de absurde realiteit waarin we leven, is ‘The Machinist’ zeker een film om te ervaren. De psychologische thriller uit 2004 is gebaseerd op de cumulatieve inspanningen van regisseur Brad Anderson die een zenuwslopend verhaal regisseert, schrijver Scott Kosar die een solide raamwerk bouwt met een resonerend scenario, acteur Bale die een ongemakkelijke en fysiek veeleisende uitvoering geeft als Trevor Reznik, cameraman Xavi Giménez die een sfeer van melancholie en somberheid creëert en componist Roque Baños die uiteindelijk de perifere structuur vormt die elk element van de film aanvult.

10. Donnie Darko (2001)

'Donnie Darko', geregisseerd door Richard Kelly, een film die zichzelf nog steeds opnieuw kan uitvinden met zijn innovatieve regisseurstijl, gaat over de onrustige visioenen van het titulaire personage van een man in een groot konijnenpak die hem manipuleert om een ​​reeks misdaden te plegen. . De film past verontrustende beelden toe en is geïnspireerd op de cinematografische technieken van veteraanregisseur David Lynch. De film put de schrik uit de verhalende technieken, gemaakt door de regisseur zelf. Door de gekwelde en gekwelde ziel en geest van het personage onder de loep te nemen, gedraagt ​​de film zich als een doolhof waarin men de werkelijkheid met illusie verkeerd interpreteert.

De reeks gebeurtenissen die door Donnie's misdaad is ontstaan, fungeert bijna als een weergave van zijn geest. Met een verontrustende achtergrondscore van Michael Andrews en een depressieve en beklijvende cinematografie van Steven B. Poster, heeft de film zijn boeiende capaciteiten in zijn sombere uitstraling. ‘Donnie Darko’ heeft sinds de release een cultus opgebouwd, zowel kritisch als commercieel. Onder zijn vele prijzen won Richard Kelly het 'Beste scenario' bij de San Diego Film Critics Society en de 'Grand Jury Prize' op het Sundance Film Festival, om er maar een paar te noemen.

9. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky is de moderne ambassadeur van het analytisch tekenen van de meest deprimerende en verontrustende analogieën met een beangstigende perfectie. Met een ensemble cast van Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey en Winona ryder 'Black Swan' vertelt het verhaal van een toegewijde danseres die de hoofdrol wint in een productie van Tsjaikovski's 'Zwanenmeer'. Alle vrolijkheid verandert echter in een zure hel wanneer ze begint te worstelen om haar gezond verstand te behouden terwijl ze zich bezighoudt met een ongezonde obsessie om haar rol te begrijpen.

De film bevindt zich in de kern van de menselijke psychologie en de fixatie van de geest op het verkrijgen van perfectie. De ‘Black Swan’, die in première ging op het Internationale Filmfestival van Venetië, sijpelde glaciaal in de onrijpe aderen van het publiek en transformeerde in een van de beste films van 2010. De film steunt volledig op een historisch optreden van zowel Natalie Portman als Barbara Hershey, waarvoor de eerste de 'Beste Actrice' -prijzen won bij de Academy Awards.

8. Seven (1995)

Er zijn maar weinig films die kritisch loven vanwege de atmosferische duisternis, en ‘Seven’ of ‘Se7ev’ oogstte veel lof voor de naadloze integratie van duisternis en brutaliteit. Wat maakt deze 1995 David Fincher film zo'n dreigend horloge is zijn donkere ondertoon. Aan de hand van christelijke en religieuze thema's volgt de film de twee detectives, een groentje en een veteraan, die in hun zoektocht naar het vangen van een seriemoordenaar de sluwe en deprimerende verwijzingen van de moordenaar naar de zeven hoofdzonden tegenkomen.

‘Seven’ is een film met gedurfde verteltechnieken en is een meesterlijke samensmelting van de thrillerjacht van de detectives op de moordenaar en de gruwelijke ondertonen van religieuze dogma's. In tegenstelling tot andere films op deze lijst, scheidde ‘Seven’ de horror en de thriller zorgvuldig zonder ze van elkaar te vervreemden. Filmcriticus Roger Ebert zei beroemd: 'Geen van Finchers films is donkerder dan deze.' En hij kon niet meer gelijk hebben, met Fincher die een kat en muis achtervolging tot een buitengewoon zenuwslopend donker einde brengt, zal de film ongetwijfeld rillingen over de ruggengraat bezorgen.

7. American Psycho (2000)

Een film die vaak verkeerd wordt geïnterpreteerd vanwege zijn verbluffende geweld, seksuele thema's en verontrustende sequenties; 'American Psycho' gebruikt een verscheidenheid aan toespelingen, thema's en motieven om het verhaal te schetsen van Patrick Bateman - een rijke New Yorkse manager van investeringsbankieren, die een andere duistere kant heeft die voor iedereen verborgen is - een kant die zich overgeeft aan moord, marteling en hedonistische fantasieën . De Bret Easton Ellis-roman aangepaste filmsterren Christian Bale, Willem Dafoe en Jared Leto als primaire hoofdrolspeler, met verschillende andere acteurs als ondersteunende cast. ‘American Psycho’ baseert zich op ongelijkmatige wijze in het horrorgenre, met zijn groteske aard die bij velen opschudding veroorzaakt. Regisseur Mary Harron en schrijfster Guinevere Turner werkten samen om de donkere komedie te herhalen door het hoofdpersonage van de film, Patrick Bateman van Christian Bale.

De film gebruikt de Bateman en zijn ervaringen om de ideeën van de regisseur te laten zien. Bateman is een narcist, die tot het uiterste kan gaan om zijn doel te bereiken. Hij toont zijn talenten als bankier overdag en verandert 's nachts in een genotzoekend monster. Het personage koestert zichzelf met materialisme, koopt de beste stoffen en dineert in de meest stijlvolle restaurants. Patrick Bateman zorgt voor zijn huid, haar en lichaam, brengt lichaamsproducten aan en oefent dagelijks. De man is echter onbetrouwbaar, die leeft van de gewelddadige dood van andere mensen. Hij martelt vrouwen, mishandelt ze seksueel en knippert niet met zijn ogen voordat hij het hoofd van een man afhakt. Bale's karakter is een behendige dwangmatige leugenaar. De film debuteerde op het Sundance Film Festival en kreeg polariserende recensies vanwege het ongegeneerde geweld. Bale verdiende echter een enorme onderscheiding voor zijn verwrongen portret, waardoor de rol het keerpunt van zijn carrière werd. Critici prezen de aanpassing en gaven commentaar op de volwassenheid van de film door de plot niet te sensibiliseren.

6. Rosemary's Baby (1968)

Aangepast van de gelijknamige roman van Ira Levin, ‘Rosemary’s Baby’ is het verhaal van een zwangere vrouw, die bij de bevalling op mysterieuze wijze vermoedt dat een kwaadaardige sekte haar baby wil meenemen om in hun rituelen te oefenen. Geregisseerd door de nu belegerde Roman Polanski , bruist de film van een zekere melancholische toon. Een klassieker, de film doordrong de culturele overtuigingen van vrouwen vanwege het onderwerp.

Met een indrukwekkend team van optredens, met in de hoofdrol Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian en Clay Tanner; deze film uit 1968 is een angstaanjagende psychologische allegorie. Met cinematograaf William A. Fraker en componist Krzysztof Komeda creëerde Polanski een huiveringwekkende en sombere sfeer in de glanzende straten van Bramford en bevroor zowel het publiek als de critici. Een ander voorbeeld van een levendig verhaal, het scenario is volledig gebaseerd op het boek, wat het zo visueel verklarend maakt. Een instant klassieker op het moment van de release, 'Rosemary's Baby' won Ruth Gordon een 'Academy Award voor beste vrouwelijke bijrol', 'Golden Globe Award voor beste vrouwelijke bijrol - film' en werd negende geplaatst op '100 Years' van het American Film Institute. … 100 sensaties ”.

5. Fight Club (1999)

De tweede door David Fincher geregisseerde film, ‘Fight Club’, is niet alleen een film, maar een cultureel fenomeen. ‘Fight Club’ sterren met in de hoofdrol Edward Norton als de verteller, een slapeloze kantoormedewerker die op zoek is naar een manier om zijn leven te veranderen. Zijn leven lijkt een complete wending te nemen wanneer hij het pad kruist van zeepmaker Tyler Durden, geschreven door Brad Pitt , een man wiens geloof in plaatsvervangend leven indruk maakt op de zachte verteller. Met hun eigenaardige vriendschap vormen ze een ondergrondse vechtclub die evolueert naar iets veel, veel meer, waardoor de verteller zijn eigen gezond verstand in twijfel trekt.

De film is heel anders dan andere op deze lijst, aangezien ‘Fight Club’ de clichématige voorstelling van een depressieve geest als een melodrama met tranen of een onderbuiktrekkende horror loslaat. In plaats daarvan creëert Fincher iets meer - ‘Fight Club’ is walgelijk en toch raadselachtig, het is ongemakkelijk en toch absoluut cool. Met de innovatieve filmstijl van de Fincher en een samenhangende bewerking door scenarioschrijver Jim Uhls, is de film, zoals velen zouden weten, een cultklassieker geworden. Met een slechte eigentijdse kritische receptie en afwezigheid van onderscheidingen; Alleen al het feit dat ‘Fight Club’ een commerciële en kritische mislukking was, maakt het een nog meer gevierd en belangrijk horloge.

4. The Shining (1980)

Hoewel ‘The Shining’ in de loop van de tijd een waardering heeft ontwikkeld onder critici, heeft het nog steeds niet de lof gekregen die het verdient. ‘The Shining’, een film die is gemaakt om commercieel haalbaar en artistiek gearticuleerd te zijn, is het verhaal van de familie Torrance die in een poging om een ​​leuke vakantie te hebben in een hotel incheckt. De dingen lopen nu echter in de war wanneer een kwaadaardige entiteit de vader, Jack Torrance, overspoelt, geschreven door Jack Nicholson , en de zoon begint gruwelijke voorgevoelens uit het verleden en de toekomst te zien. Door het verhaal uit een Stephen King-boek aan te passen, creëert de film een ​​aura van totale hulpeloosheid, die de aangeboren angst van iedereen stimuleert.

Veteraan directeur Stanley Kubrick De grenzen tussen de horror- en thrillergenres vervaagden op ingewikkelde wijze. Terwijl de spannende resultaten een opwindende ervaring creëerden, creëerden de pure waanzinnige verschijnselen van de menselijke geest de extreme huiveringwekkende angst. Deze film uit 1980 was aanvankelijk echter mijlenver verwijderd van kritische lof, met het winnen van de 'Razzie Awards' voor Stanley Kubrick's regie en Shelley Duvall's acteerwerk. Door gedetailleerd onderzoek en analyse hebben critici echter een ingewikkeld raamwerk van toespelingen, verwijzingen, motieven en symboliek gevonden, en zijn sindsdien erkend als een van de grootste horrorfilms aller tijden.

3. Ga weg (2017)

Terwijl de wereld hoera zong voor Andy Muschietti ‘It’, this Jordan Peele geregisseerde horrorfilm vestigde zich stilletjes als een van de meest tot nadenken stemmende horrorfilms. ‘Get Out’ is niet alleen een van de beste horrorfilms van 2017, maar het is ook een van de beste horrorfilms ooit gemaakt.

Spelend op de thema's kleur en geloofsdiscriminatie, ‘ Eruit ’Is een cerebrale horrorfilm over een jonge Afro-Amerikaanse man, Chris Washington, geschreven door Daniel Kaluuya, die een weekend op bezoek is geweest met de ouders van zijn blanke vriendin. Op hun afgelegen landgoed in het bos verandert de ogenschijnlijk vriendelijke en beleefde sfeer echter in een huiveringwekkende ervaring voor Chris Washington. De film is verontrustend goed geregisseerd waar aspecten van het leven die schijnbaar niet terroriserend zijn, worden gepresenteerd in huiveringwekkende spanning en afkeer. Met een raciale ondertoon doorbreekt ‘Get Out’ de stereotiepe klauwen van groteske horror- en martelporno en presenteert het een van de engste films die ooit zijn geregisseerd.

2. Psycho (1960)

Deze slasher-film uit 1960 speelt zich af in dezelfde trant van ‘Split’ en verkent de identiteiten die door een verstoorde geest zijn gecreëerd. Toen deze film in de bioscoop uitkwam, waren critici en publiek geschokt door het inventieve concept, de muziek en de cinematografie van de film. 'Psycho' zet een nieuwe toon voor geweld, teruggetrokken gedrag en seksualiteit in Amerikaanse films en is het verhaal over Marion Crane, een vastgoedsecretaresse, die na het verduisteren van geld bij haar baas een afgelegen motel tegenkomt dat wordt gerund door een afgezonderde jongen. Mens. Alles lijkt in orde totdat de obsessieve moeder van de man opduikt om haar leven te ruïneren.

Hoewel de film met een laag budget werd opgenomen, werkte de resulterende sfeer wonderen Hitchcock 'S sensationele slasher-film. Met een sluw en huiveringwekkend optreden van Anthony Perkins die een verontrustende nuance naar moteleigenaar Norman Bates bracht, vestigde de film zijn hoofddoel op comfortabele wijze op de schouders van de nieuweling. De ervaren regisseur stelt het hoofdthema van de film, horror, en breit de plot zorgvuldig door middel van een geleidelijke spannende omweg. De film plaatste Alfred Hitchcock met succes als een van de grootste filmmakers aller tijden en is sindsdien een van de meest geliefde films, ondanks het nogal controversiële conceptmateriaal.

1. The Silence of the Lambs (1991)

Wanneer Anthony Hopkins beschreef zijn favoriete gerecht van het eten van iemands 'lever met wat tuinbonen en een lekkere Chianti', de wereld hapte naar adem. ‘The Silence of the Lambs’ verstrikt een aangrijpende thriller met gut trekkende horror - een thematische weergave die ongeëvenaard en ongeëvenaard is. Geregisseerd door Jonathan Demme, volgt de film het verhaal van een jonge F.B.I. cadet, Clarice Starling, die verplicht is de hulp te ontvangen van een onzuivere en gevaarlijk manipulatieve kannibaalmoordenaar, Dr. Hannibal Lector, om een ​​seriemoordenaar te vangen, Jame 'Buffalo Bill' Gumb, een gek die zijn slachtoffers vilt als zijn trofee. De film vormde een krachtig kostuum voor de basis van een aangrijpend scenario, aangepast door Ted Tally uit de gelijknamige roman van Thomas Harris.

De film is misschien wel een van de meest angstaanjagende thriller-decorstukken, met de kaars aan beide kanten brandend: de manipulatieve Hannibal de Kannibaal en de satanische Buffalo Bill; en bracht de plot in beweging met Clarice Starlings streven om de moordenaar te vangen. Wat ‘Silence of the Lambs’ tot zo'n veelbewogen mijlpaal van de cinema maakt, is de vaardigheid om met meerdere thema's en concepten te jongleren terwijl de plot nauwkeurig wordt onderzocht. De inspanningen van de crew leverden de film heel wat prestaties op. Tussen de vele prijzen en kritische succesfactoren werd de film de eerste en enige horrorfilm die de Oscar voor 'Beste film' won en was hij de derde die prijzen won in alle top vijf categorieën: Beste film, Beste acteur, Beste actrice, Beste Regisseur en aangepast scenario.