Sommige films staan bekend als een product van hun tijd. Een flink aantal Hollywood-producties uit de jaren '30 en '40 (en een paar in de jaren '50 en zelfs de '60) vertoonden uitvoeringen die nu als rechttoe rechtaan, saai en houterig worden beschouwd, maar bij de release werden ze geprezen en toegejuicht voor de zeer dingen die we bekritiseren. Ik denk dat we daarom enkele van deze films kunnen bekijken om herinneringen op te halen aan de ideologieën en het denken aan die voorbije jaren. Met die mentaliteit kan zowat elke foto die ooit is gemaakt, worden gezien voor dat ene ding dat eruit springt. Het onderwerp dat in dit artikel wordt besproken, is misschien wat riskant, maar het is niettemin cultureel belangrijk.
De naaktscènes die opvielen op de foto's die in de onderstaande lijst worden genoemd, zijn sindsdien onderwerp van gesprek, debat, enz. Geworden en ze hebben een impact gehad op de samenleving, wat grappig is, omdat de films die het hele ding omvatten, niet een veel mensen lijken om te geven. Ik ga proberen te onderzoeken waarom deze films met volledige frontale naaktheid die ook in de wereld van vandaag populair zijn geworden, ook in de wereld populair zijn geworden, om een beter inzicht te krijgen in wat wel en niet werkte.
‘Lovelace’ is een van mijn favoriete films van 2013. Het scenario en de dialoog zijn gebrekkig, maar de manier waarop het omgaat met het onderwerp is interessant, origineel en boeiend. De film heeft te maken met het leven van een echte pornoster, een sekssymbool en een extreem populaire publieke figuur uit de jaren 70, Linda Lovelace, en volgt haar nogal gruwelijke pad naar roem en wat ze deed met de tweede helft van haar tijd op aarde om die rampzalige te verlossen jaren (met een interessante kanttekening dat alles wat ze kookte totale flauwekul zou kunnen zijn). Het verhaal wordt verteld door middel van intrigerende parallellen en non-lineariteit, waardoor je ogen de hele tijd open blijven. Helaas ging deze foto zodra hij kwam, en bijna niemand noemt zelfs de verdiensten ervan vandaag. Wat echter in de schijnwerpers staat, zijn de talloze naaktscènes uit de fotoshoots en persoonlijke zaken van Lovelace die in de film zijn afgebeeld. Het titelpersonage wordt gespeeld door Amanda Seyfried, wiens roem als ster er alleen maar toe leidde dat de naaktmomenten verder opvielen.
Dit was een film die bij de release controversieel was (het is een Bertolucci-stuk, waarom zou het niet zijn?), Wat ertoe leidde dat de vele expliciete naaktscènes (die het een NC-17-rating opleverden) aan populariteit wonnen. Hoewel sommige mensen deze foto zijn gaan waarderen om zijn verdiensten, kennen de meesten ‘The Dreamers’ nog steeds als ‘die film waarin Eva Green lange tijd naakt was’. Ze hebben het echter niet mis, en de scènes in kwestie zijn prachtig gefilmd en onderscheidend dat ze beter in het oog springen dan de rest van de foto. Een film over cinefielen die zich afspeelt in de jaren '60, de film is niet helemaal perfect, maar hij heeft een geweldige karakterisering, een mooi verhaal en een geweldige richting (nogmaals, het is een Bertolucci-stuk). Het lijkt echter eerder op shockwaarde te leunen dan op een genuanceerd en samenhangend verhaal. Desalniettemin is de foto ronduit vermakelijk.
Een andere zeer controversiële keuze op deze lijst, ‘Bolero’ was een van de eerste films die zich terugtrok uit de gevreesde X-beoordeling van de MPAA en werd uitgebracht zonder enige beoordeling. Men was ervan overtuigd dat deze film iets had dat aandacht vroeg. Zoals je duidelijk kunt zien, lag de focus al op de naaktheid. Vers van films als de komedieklassieker '10', schreef Bo Derek zich in om deze film te maken met haar man die 'eer betoonde' aan de Blake Edwards-foto om mensen op de theaterstoelen te krijgen (zelfs de titel verwijst naar Ravels prachtig geconstrueerde muziekstuk dat Dereks personage aanzette in '10', haar debuut). De eerste mensen die het gingen bekijken, liepen naar verluidt tijdens de rust de hal uit vanwege hoe slecht gemaakt en oninteressant het was. Mensen herinneren zich deze film vandaag als de meest opwindende film waarin Derek ooit heeft gespeeld, en de seksscène wordt beschouwd als een van de meest memorabele in de filmgeschiedenis (op een goede manier).
Voordat de naakte openingsmontage van ‘Carrie’ zelfs maar werd opgenomen, was er Sissy Spaceks film ‘Prime Cut’ uit 1972, die een heel vreemd moment had waarin twee gedrogeerde naakte meisjes in een veehouderij worden verkocht aan een gangster. Dit maakte veel mensen boos die het destijds zagen, en zagen het als een moment in de cinema dat vrouwen objectief maakte. De waarheid was dat het beter in het verhaal was verwerkt dan de media en andere media hadden voorgesteld. De film is gebrekkig, maar ik verveelde me niet zo tijdens het kijken. Met overal geweldige uitvoeringen, vergeeft men de film bijna vanwege zijn vreselijke plot en irritante karakterisering. Mensen noemen de foto tegenwoordig zelden, maar de schokkende naaktscène is zelfs vandaag de dag nog zo levendig, meer dan 45 jaar na de release van de foto.
Ik denk dat ‘Dream Lover’ een film die interessant genoeg is voor het grootste deel van zijn looptijd. Het heeft die strakke, ongemakkelijke stijl die het een geweldig horloge maakt. Hoewel ik de derde akte ongelooflijk lui en slecht gefilmd vind, bouwt de rest de laatste momenten zo goed op dat ik de eer moet geven waar het moet komen. Met Madchen Amick en James Spader in de hoofdrol, presteerde de film slecht op het moment van release en waren de recensies erg gemengd. Het televisieprogramma Twin Peaks was net twee jaar eerder afgelopen, en een van de populairste attracties (ik bedoel, afgezien van de uitstekende regie van David Lynch en het intrigerende mysterie van de plot) was Amick, die een serveerster speelde in een slecht huwelijk. Haar naaktscène in deze film was fenomenaal, omdat ze volledig frontaal ging, en zelfs compleet was met het element seks dat erbij betrokken was. Het kan hierdoor zijn dat de scène opviel, omdat velen zich dit moment herinneren, maar weinigen doen de titel van de film waarin het zich bevindt.
‘Striptease’ is zonder twijfel een van de meest verschrikkelijke films ooit gemaakt in de filmgeschiedenis. Het verdiende terecht elke Razzie die het won, omdat het een showcase is van hoe slecht films kunnen zijn als ze verkeerd worden gedaan. Dat gezegd hebbende, ik zou liegen als ik je vertelde dat ik het haatte. Volgens een verhaallijn die bijna lijkt op die van ‘Showgirls’ uit 1994 (als het meer CIA- en overheidscorruptie had dan stripper-rivaliteit), vind ik het algehele product nogal grappig. Het is zo erg dat ik er kapot van word. Ik weet zeker dat hoofdrolspeelster Demi Moore een redelijk idee had dat dit project naar het zuiden zou gaan, omdat haar optreden meer als een parodie op zichzelf voelt dan als acteren. Er is een strip-cum-dansmoment aan het einde van het derde bedrijf, dat zoveel aandacht van het publiek trok, gezien de bekendheid van de film en de populariteit van Moore op dat moment. Het is nog steeds een slechte film, maar ach, het heeft tenminste één gedenkwaardig moment.
Een tienerfilm met Tom Cruise in de hoofdrol had een lange weg moeten gaan, maar ondanks enig commercieel succes en geruchten tijdens de release, bleef ‘All the Right Moves’ weinig besproken. Het was niet per se een slechte film, ik bedoel, ik had er een leuke tijd mee. Het verhaal was goed genoeg en er werd hier en daar goed gelachen. Het is zeker geen klassieker, maar je begrijpt wat ik bedoel. Lea Thompson speelde hier de hoofdrolspeelster, twee jaar voordat ‘Back to the Future’ haar naam omhoog zou schieten. In de loop van de jaren begonnen mensen kennis te nemen van de eerdere foto's van hun geliefde actrice en brachten deze film aan het licht, met name de seksscène waarin zij en Cruise betrokken waren. De scène is niet al te expliciet, maar heeft wel volledige frontale naaktheid die de aandacht trok van het latere publiek. Nu is deze scène iconisch geworden, en de film blijft in de vergetelheid, vooral omdat er weinig over te onthouden was.
Bob Clark heeft een carrière achter de rug als regisseur van enkele van de vreemdste films ooit. Leunend naar een up-of-down filmografie waar hij berucht om werd in de kringen die zijn werk noemden, het is ‘Porky’s’ dat hij het grootste deel van zijn eigen stijl goed krijgt. De film is grof, onzinnig en onmiskenbaar hilarisch in de manier waarop het verhaal wordt verteld, omdat het het soort film is dat ik samen met mijn vrienden zou bekijken. Het is een goede tijd om te geven of te nemen, daarom vind ik dat de foto meer herinnerd moet worden. Zeker, maar de film kreeg meer bekendheid vanwege de douchescène waarin een paar naakte meisjes worden bekeken door een stel jongens. De scène zoals die zich afspeelt, is naar mijn mening niet een van de betere momenten van de film, maar hij vond zijn fans in de vele mensen die de camera-vullende vrij lange naaktscène in de komende jaren ontdekten. Helaas is ‘Porky’s’ verdronken in al die bekendheid, en bijna niemand noemt die film tegenwoordig.
Als je iemand - IEDEREEN - zou vragen wat zij dachten dat de meest iconische naaktscène aller tijden was, is de kans groot dat ze verwijzen naar de dagdroomsequentie in deze film. De kans is ook groot dat ze deze foto nog nooit hebben gezien. Omdat het weer zo'n universiteitsfilm uit de jaren '80 was, presteerde dit zowel kritisch als commercieel goed, maar de paar minuten topless van Phoebe Cates werden een belangrijk gespreksonderwerp onder middelbare scholieren, eerstejaarsstudenten en anderen die die leeftijdscategorie vulden. Al snel werd het door de meeste mensen die het zagen de beste naaktscène aller tijden genoemd. Dit hielp de film om zijn populariteit te herontdekken, maar feit blijft dat hij het meest bekend is voor dat ene moment dan voor al het andere. De film is best leuk, en ik vind het geweldig dat hij de weinige populariteit krijgt die hij heeft dankzij de sensationele naaktscène.
Dus een paar inzendingen verderop noemden we ‘Dream Lover’ omdat het een vergeten juweeltje was met een gedenkwaardige seksscène. ‘Killing Me Softly’ volgt dezelfde route en volgt vrijwel hetzelfde verhaal, maar nu met omgekeerde rollen. Dus in plaats van een man die op zoek is naar het verleden van zijn vrouw, is het de vrouw die de baan heeft. In tegenstelling tot de film uit 1993 is dit echter niet zo goed gemaakt. Telkens wanneer het grappig probeert te zijn, wordt het gewoon verdrietig, en wanneer het serieus probeert te zijn, is het belachelijk slecht. Dat wil niet zeggen dat het allemaal niet werkt, maar de ervaring is erg vergeetbaar, afgezien van de seksscène. Heather Graham had een paar jaar voordat ze beroemd werd na films als ‘Bowfinger’ en ‘Boogie Nights’, dus haar meerdere naaktscènes in deze film trokken de aandacht van het publiek. Dit zijn nu enkele van de beroemdste naaktscènes aller tijden geworden, maar bijna niemand heeft de film gezien, op basis van de slechte kassa-prestaties, de verder vochtige culturele betekenis en de algehele slechte feedback.
Ik heb echt geen idee hoe ik deze film moet bekritiseren. Het is interessant, maar slecht gemaakt. Toch waardeert een deel van mij het slechte filmmaken, want zonder dat zou ik niet door de saaie plot zijn gekomen die het troebele water vormt waarin deze film ondergedompeld blijft. Een ding dat slecht is en geen voordelen voor de film biedt, is het hokey-acteerwerk. Elke belangrijke acteur heeft het gevoel dat ze veel te hard hun best doen en als onrealistisch en overdreven overkomen. De naaktscènes van Anne Hathaway (die vrij overvloedig zijn in deze film) trokken de aandacht van het grote publiek toen ze langzaamaan die A-lijst beroemdheid begon te krijgen. Het is twijfelachtig vreemd dat Hathaway in de meest populaire naaktscène over een bank kruipt en slecht geschreven regels spreekt, op een moment dat ik nog steeds probeer te begrijpen. Dit is een film waarvan ik ronduit kan begrijpen waarom mensen overslaan.
Ik vind het triest dat deze film voor de meeste mensen niets meer is dan de foto waarop Angelina Jolie naakt ging. Om eerlijk te zijn, de naaktscène in kwestie is zeer gedenkwaardig, waarbij dergelijke eigenschappen helemaal worden toegeschreven aan de draaiende topopname, uitnodigende muziek en natuurlijk aantrekkelijke sterren. De film is echter niet half slecht. Het is een campy maar gedenkwaardige thriller die ik niet zou aarzelen om opnieuw te kijken. Natuurlijk, het zit vol gebreken die het bijna lachwekkend maken, maar het is zo sfeervol dat het onderscheidend van aard wordt. Critici verachtten deze film en hij presteerde ondermaats aan de kassa. Onlangs zijn sommige mensen begonnen met het herontdekken van deze film (inclusief ikzelf), en velen vonden het nogal interessant. De seksscène hier staat nog steeds als het meest memorabele moment op de hele foto, maar ik denk dat het allemaal de moeite waard is om een kans te geven. Als het niet voor iets anders is, dan voor Jolie en Antonio Banderas in ieder geval.